光影的层次、色彩的碰撞、常常以最直观的视觉方式将人带入特定情境，赋予空间无限遐想。步入黄楚桐与肖李昂（Starry）的家，浓郁的红与墨绿大胆对撞，点状光源巧妙排布，布帘轻盈透气——无须主人多言，空间仿佛无声地讲述一个关于“夜晚”的故事。

主人黄楚桐，2018年毕业于纽约电影学院，时尚摄影师、演员、音乐人；肖李昂(Starry)，毕业于米兰工业设计学院Scuola Politecnica di Design食物设计专业，资深食物造型师及菜品设计顾问、食物设计工作室máii创始人。

“夜晚”正是两人构想这个家时，脑海里蹦出的第一个关键词。“我们都钟情于夜晚的氛围，喜欢在家小酌，甚至想过把家变成能蹦迪的派对空间！”两人笑言。他们的职业背景充满创意：楚桐学电影出身，如今是游走于时尚摄影、表演和音乐创作的多面手；先生Starry曾在欧洲学习时装设计，现为食物设计师，对他而言，美食不仅是做饭，更是以食材为媒介，探索世界和表达自我的方式。

客厅的角落，沙发为maralunga sofa by Cassina，旁边的是黄楚桐自己的摄影作品。

摄影是光影的艺术，美食讲究摆盘与平衡，音乐则关乎情绪与节奏——这些来自职业与爱好的素养，让他们对空间中的色彩、光源、材质格外敏感且有着个性化的需求。这也为他们的好友、order Studio的创始人、设计师李白带来了有趣的挑战。在过往的项目中，李白和他的团队特别擅长捕捉业主的生活习惯与需求，根据每个空间的尺度与环境进行高度定制化的设计。对他来说，做私宅项目，不应当是设计师自我风格的复制，而是要反映出居住者对生活的理解，让空间成为人与理想生活状态之间的连接。

客厅里的书桌区域，特意留出了两个人的“工位”，书桌上的台灯为vintage anglepoise，沙发旁的台灯为20世纪60年代的老物件。

正如李白所言：“这是楚桐与先生的第一个家，我希望这个空间在满足生活功能的同时，也带给他们丰富的感官乐趣。”如何平衡多重功能的需求与空间整体的调性？这是设计上的首要挑战，李白坦言，他们花了大量的时间去沟通和互相理解，这个家的轮廓才逐渐清晰：它需要容纳生活、社交、工作与爱好，并让它们自然交融。于是，以客厅与餐厨区为空间核心的格局应运而生——两个空间功能各有侧重，却无硬性阻隔，气息流动，功能灵活切换。

客厅里摆放着一台古董钢琴，白天，楚桐常在这里弹奏，“钢琴上的这幅绿色作品，让我在弹琴的时候，感受到像是有风吹来一般。”绿色作品来自何田，钢琴左侧的Rennie Chair出自高滨一秀。

柜子上方摆放着Lalique的花瓶。

两人习惯在家工作，客厅的书桌区留出了他们各自的“工位”。这是整个家中最让Starry有安全感的地方。“这里的包裹感恰好中和了过于开阔的格局。”他说。楚桐还有一个独立的创作空间，兼顾爱好与工作：放着相机、器材、钢琴，既是创作音乐的工作室，也因隔音设计可作为录音室。设计师李白对整体性的追求还体现在“藏”的功夫上。这栋老公寓原本明装的暖气、设备和管线都被精心隐藏，以保持空间的整洁统一。

黄楚桐的独立空间，既可作为录音室，又放置着她的各种设备。

餐厨区位于进门处，是家的核心“聚气之地”。楚桐与Starry都热爱美食美酒，调酒更是Starry的拿手好戏，工具齐全，因此吧台常是家庭聚会的主场。有趣的是，两人各自的朋友到访时，对于空间的选择亦有小差异：Starry的朋友们爱聚在餐厨区小酌；而楚桐的朋友们则偏爱围坐在客厅地毯上，带着酒意畅聊，用她的话来说，聊着“今夜不设防”的闺蜜话题。

餐厅的格局十分开阔，他们的朋友来家里玩时，都喜欢聚在这里等待Starry调酒。

楚桐与Starry都曾在海外生活，钟情中古家具，因此家里大部分家具、器物，都是从国外古董市场淘回的宝贝。Starry那只放酒的小推车自米兰带回，已跟随他七八年，辗转多次搬家，见证了他的生活流转。

空间的变化也悄然改变了他们的生活方式。楚桐说：“我们在家喝酒的次数多了，夜晚这里很像一间老酒吧，却没有酒吧那种正式感。”还有一个妙处是，楚桐常常会给自己的艺人朋友拍一些轻松随意的照片，以前常约在外面或影棚，如今家里的夕阳景致成了绝佳背景，“我就跟她们说，直接来我家里拍吧”。

靠墙的柜子里摆放着从世界各地淘回来的茶具和器物。

浓郁的红、墨绿、姜黄的碰撞是空间的另一个鲜明记忆点。楚桐与Starry坦言：“我们选的色调确实不太像‘正常’的家，但我们对色彩和细节很敏感，所以坚持。”对于设计师李白来说，坚持意味着不断地调整，以专业的角度去落地。“仅调色就出了十几次打样”，他解释道，“细看之下，涂料带有独特肌理，这种效果都源自工人精细的手工打磨，工序耗时复杂”。

过道里的黄铜油灯出自言yányàn，他们很喜欢油灯带来的微光质感。

卧室与客厅并无明显的隔断，只用一块布帘作为分隔，床头的墙面是定制的，他们挑选布艺做了一个特殊的隔断。没有阻隔的空间充满了呼吸感，气息在这里自由流动，布帘成为分隔时间与空间的灵动界线。

家中最具个性的设计是从客厅到卧室，再到淋浴间均未设门。他们解释道，一部分考虑是为了空气流通——北京干燥，这样能给卧室增加湿度。“家里大多数时间只有我们两人，私密性也足够。” 生活与工作、白天与黑夜的界限在空间里变得模糊——它们更像一个圆环上的点，彼此交融。白天，他们在客厅里工作；入夜后，拉开帘子，客厅便与卧室连为一体。墙面嵌着的格子灯逐一点亮，黑胶唱机流淌出旋律，两人坐在吧台或地毯上小酌，自在惬意。

卧室的背面是卫生间，百叶窗下的灯是日本江户时期的老物件。

谈起对于家与空间的想象，楚桐坦率地说，她与先生都是喜欢从外汲取能量的人，爱分享，也爱聆听，希望家不仅是情感港湾，也因为人来人往的气息流动而留下印记。于是，这个以“夜”为灵感的家超越了他们最初的构想，不仅是两人身份与爱好的外化——摄影的光影、美食的平衡、音乐的韵律在此交织，更成为一个持续生长的生活容器，在夜色与烟火间找到了独属于他们的平衡点，容纳情感、灵感与不设防的相聚。

摄影 ｜ Boris Shiu

撰文 ｜ 余雯婷

视觉-文字编辑 ｜ 朱隽 Judy

新媒体统筹 ｜ Wave

设计 ｜ 舒宁、邱镜怡

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