自FRAME AWARDS 2025的作品申报于今年1月13日正式启动以来，我们收到了很多优秀的作品。在揭示月度最佳和荣誉奖之前，我们都会重点关注那些经常被读者和评委阅读的作品。以下是阅读量最高的五个项目。

本期上榜的五个项目，涉及办公室、住宅、展厅、餐厅等空间，如下：

克罗地亚 · MIREO OFFICE · 科幻灵感下的多元协作空间

加拿大 · RE-FOLDED HOUSE · “折叠”理念下的自然居所

日本 · KARAKUSA – THE RHYTHM OF LINES · 资生堂纹样的现代律动

泰国 · FELTECH PAVILION · 2025数字制造与循环设计的展厅空间

米兰 · TUYA MILANO · 复古优雅与当代的融合

MIREO OFFICE

Brigada

这间位于克罗地亚的大型办公室从《星际迷航》《银河系漫游指南》等科幻作品中汲取灵感，将“多元、平等与思想自由”作为空间构建的核心理念。

设计不仅关注功能布局，更重视工作者的身心状态与灵感激发，以多样化美学划分不同区域，回应当代办公空间对灵活性与个性化的双重需求。

© Marko Mihaljevic

共享区域如茶水间与协作空间采用复古未来主义风格打造，以饱和的色彩、流线型轮廓和宛如太空舱内饰的材质，营造出一组组极具想象力的“星际社交场景”。

设计灵感来自《星际迷航》中“十前酒吧”（Ten Forward）与《银河系漫游指南》中的超现实视觉体系，这些空间鼓励跨部门的即兴交流与灵感碰撞，打破传统科层架构的界限。家具与灯光的选择也呼应整体语境，强化“开放、趣味与想象力”的氛围设定。

© Marko Mihaljevic

与之形成对照的办公区域，则以更为克制和柔和的视觉语言呈现。空间布局开阔灵活，兼顾专注与舒适；在声学、光照与人体工学等细节上精细考量，使员工在高效工作的同时，也能获得稳定、平衡的状态。共享区与专注区之间的节奏转换，构建出一种顺应工作节律的空间张力。

整体设计体现了 Mireo 对“多元、平等与思想自由”价值观的空间化回应。Mireo 亦相信真正的创新源自多元视角的交汇。而这座办公室，正是这种信念的具象表达，一个开放包容、充满灵感的未来职场，一个让想象力与创造力并肩生长的空间。项目借此重新定义了当代办公环境的边界与可能。

© Marko Mihaljevic

RE-FOLDED HOUSE

McLeod Bovell

该项目位于加拿大的洪泛区，由 McLeod Bovell 在施工中期接手，这对工作室来说是一个有趣的挑战。

评审团成员 Peter Meinders 评价道：“这是一次在形态与材质上都极具表现力的呈现。它既散发出一种令人印象深刻的奢华感，又体现了对可持续性的深刻思考。”

© Ema Peter

为了抵御该地区预期的周期性洪涝灾害，建筑外立面选用了 Accoya 材料——这是一种经天然处理的松木，专为接触地下水的应用场景开发，常用于运河护岸等高湿环境。

木材表面保留了因堆叠加工而产生的独特“贴标痕迹”，不仅是一种工业痕迹的视觉语言，也隐喻了其经由乙酰化处理后所获得的抗水性与长久性。最终，这些木材被任其自然风化成柔和的灰色，仿若场地原有铁杉树的自然底色。

© Ema Peter

景观设计则被视作对湿地生态的延展，通过“折叠”的语言构建出三重叠层：其一为沉积层——河流冲积而成的沙石地貌，通过车道、功能铺装与贴地台阶的形式被纳入景观系统；其二为植被层——由莎草和原生植物构成的开敞草甸，没有围栏，与四周自然环境无缝过渡，并逐渐衔接至针叶树与落叶灌木；其三为漂浮层——包括抬高的步道、木栈与座椅，构成建筑与地貌之间的过渡结构。

整个项目试图回应自然地貌与人造建筑之间的关系，通过设计语言重新定义这栋植根特定语境的家庭住宅。“折叠”这一概念贯穿地形起伏、建筑构成与材质肌理，以一种更具共感的方式，呈现出居住者与这片土地之间的情感连接与空间理解。

© Ema Peter

KARAKUSA – THE RHYTHM OF LINES

Hakuten   Nou

以资生堂自创始以来延续至今的经典“唐草纹（karakusa）”为灵感，位于日本这一名为《Karakusa – The Rhythm of Lines》的项目，致敬了品牌在文化与商业层面上历久弥新的影响力。

项目分为两个部分：一是橱窗装置，通过可变动的动态机械结构，模拟笔触的流动，呈现出线条的韵律与生命感；二是室内展览，展示了专为此次设计的展陈家具，陈列着镌刻有历史“唐草纹”图样的品牌经典产品，邀请观众近距离感知资生堂的美学传统与品牌传承。

© Masayuki Hayashi

作为贯穿东西方文化的生命意象，“唐草纹”（Karakusa）自古以来便象征着植物的优雅生长与顽强生命力。资生堂首任社长福原信三曾认为，唐草纹中蕴含的温润曲线正如女性的姿态，恰如其分地契合化妆品所传达的美学。自此，唐草纹成为品牌视觉识别体系的重要符号，并在不同年代不断演化，始终承载着资生堂的精神内核。

此次项目旨在回溯唐草纹在资生堂设计历史中的脉络，并赋予其当代表达，将其重新演绎为“持续生长”与“未来愿景”的象征。展览分布于街道橱窗与建筑内厅两大区域。

© Masayuki Hayashi

橱窗部分以“曲线”为主题，灵感来源于为资生堂奠定视觉语言基础的插画家与设计师山名文夫（1897–1980）。飘带般的丝带勾勒出唐草纹的优雅曲线，仿佛山名笔下的线条在空间中自由流动。三条各具节奏的曲线永不重复，交汇叠合间构成短暂却丰富的动态画面，暗示着唐草纹在当代语境下的持续演进。

建筑入口内的装置则聚焦于“直线”。其灵感来自于地面原有的镶嵌式唐草图样，这一图案仿佛向上生长，在空间中延展出枝蔓与叶片，形成具有雕塑感的结构，营造出如同步入“唐草”之中的沉浸式氛围。从上层中庭俯瞰，漂浮的线条与地面的图案互为映照，二维与三维交织，营造出流动的空间感知。

© Masayuki Hayashi

FELTECH PAVILION 2025

NPDAStudio

NPDAStudio 在数字化建造领域的探索不断深化，此次为泰国本土声学与热绝缘材料制造商 Feltech 设计的展会展台，再次展示了其前沿的设计实践。Feltech面板采用回收塑料瓶制成，具备卓越的声学与热绝缘性能，兼具环保和功能性。

本次展台设计秉承“最小浪费”原则，展会结束后，钢结构将被重新利用为温室框架，而用于搭建的面板也将回收再制成新的绝缘材料——实现了从制造、展示到循环再用的完整闭环。该项目不仅体现了材料再生的潜力，也展现出数字设计如何推动可持续建筑向前一步。

© Tanet Chantaket

此次展馆以“数字化建造”作为媒介，重新思考空间与声学体验。数百块拥有独特肌理的三角形面板被加工、组装为一个高达5米的钢结构抛物线隧道，构建出一个半开放式的“声学避风港”，在喧嚣的展会现场营造沉浸式氛围。这些花瓣状结构，既可感知又可探索，激发交流与灵感。

展馆内的每一面墙，无论是弧形、平面还是围合出的独立空间，都呈现出Feltech材料在纹理、色彩与应用方式上的多样性。光影装置则为空间叙事增添动感与层次，互动区域也为观者提供近距离体验产品性能的机会。

© Tanet Chantaket

当AI被问及如何形容这个空间时，它将展馆比作重叠的茉莉花瓣——一个不经意却充满诗意的意象，承载着泰国文化中温柔细腻的气质，并被转化为富有现代感的建筑语言。

这座展馆既植根于“过去”，成形于“当下”，又指向“未来”，是一种跨越时间维度的空间表达。

© Tanet Chantaket

TUYA MILANO

Mihai Poescu Studio

这家位于米兰、融合文艺复兴与米兰现代气息的餐厅，以一片璀璨的“冰川吊顶”开场：上方悬挂着多达一万根手工打造的玻璃冰柱，为空间注入复古而现代的华丽感，营造出令人印象深刻的视觉盛宴。

整体设计在材料与年代感之间取得平衡，既致敬过去，也回应当下对于空间氛围的多元期待。

© Alex Ionita

Tuya Milano 是对意大利上世纪五六十年代设计黄金年代的深情致敬。其空间设计以“极简体块感”为核心理念，摒弃多余修饰，以流动的线条代替尖锐的转角和突兀的分隔，在柔和曲线中实现元素的有机融合。

地处文艺复兴遗产与米兰现代气质交汇之地，Tuya 的设计也在怀旧与当代之间游走。

设计灵感来自上世纪五六十年代的意大利风格，内部材质的运用同样大胆而丰富。黄铜、大理石、实木、玻璃与丝绒共同构建出层次感强烈的空间语汇，搭配水磨石地面，呈现出一种精致而不失张力的“极繁主义”美学。

© Alex Ionita

Milano 设计的灵魂悬浮于上方，一万根手工打造的玻璃冰柱自上而下垂落，与曲线轮廓的家具自然衔接。每一根冰柱均由定制LED单独控制，色温与亮度可随情境调节，不仅赋予空间情绪与节奏，也巧妙地隐藏了通风、电气等技术系统，为整体氛围注入情感与灵魂。

Tuya Milano 不止是一家餐厅，它是“米兰精神”的当代表达。复古的优雅气质在此与当代流动的设计语言交汇，展现了这座城市如何在传统与革新之间，不断续写设计前沿的篇章。

© Alex Ionita

图文丨FRAME团队

编辑丨康喵

校对丨Miki

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