旧金山的对冲画廊展出的不是家具，这是美国雕塑家/设计师福勒斯特·迈尔斯的作品展览。

迈尔斯说：“我是一名雕塑家，我用家具作为场所，作为一个创意，一个跳楼做雕塑的地方。”顶级图片：帕克。上图：每小时125英里，“我是个雕塑家，我用家具作为场所，作为一个想法，一个跳楼做雕塑的地方。”迈尔斯说。顶级图片：帕克。以上：每小时125英里

展览在11月8日之前放映，与纽约画廊弗里德曼·本达合作展示。
上面：爱的长椅。

以下为对冲画廊：

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与FriedmanBenda合作的对冲基金并非家具：福勒斯·迈尔斯

#date0#10月8日至11月8日2008

与纽约的弗里德曼·本达(Friedman Benda)合作，哈奇展示了福雷斯特·迈尔斯(Forrest Myers)设计的动态新电线作品，展示了他最新的设计，以及将占据整个画廊的重要职业亮点。10月8日至11月8日，他将在对冲画廊展出。上图：国王和王后。

上图：红色立方体。下面是香槟立方。上图：红色立方体。下面是香槟立方。

福勒斯特·迈尔斯出生于1941，在加州长大，他在旧金山艺术学院学习，然后于1961搬到纽约。迈尔斯很快融入了城市充满活力的艺术家社区，成为公园广场画廊的创始成员，以及马克·迪·苏韦罗和罗伯特·格罗夫纳等艺术家。由五位雕塑家和五位画家共同分享的著名合作画廊，成为纽约艺术界的基本中心。福勒斯特·迈尔斯出生于1941，在加州长大，他在旧金山艺术学院学习，然后于1961搬到纽约。迈尔斯很快融入了城市充满活力的艺术家社区，成为公园广场画廊的创始成员，以及马克·迪·苏韦罗和罗伯特·格罗夫纳等艺术家。由五位雕塑家和五位画家共同分享的著名合作画廊，成为纽约艺术界的基本中心。

在20世纪60年代，迈尔斯成为艺术和技术实验(E.A.T.)的成员，并与艺术家和科学家在许多著名的项目上合作。在1973，迈尔斯建造了他最著名的雕塑之一，“长城”，常被称为“SOHO之门”。上图：多个。以下：黑色拖把

在1979，迈尔斯开始展示与历史艺术和工业，第一个美国画廊展出的作品，这样的表现主义欧洲设计师，如埃托尔索特萨斯和罗恩阿拉德。此外，他的作品是纽约现代艺术博物馆永久藏品的一部分，也是加拿大蒙特利尔的菲尔纳城堡装饰艺术博物馆的一部分。在1979，迈尔斯开始展示与历史艺术和工业，第一个美国画廊展出的作品，这样的表现主义欧洲设计师，如埃托尔索特萨斯和罗恩阿拉德。此外，他的作品是纽约现代艺术博物馆永久藏品的一部分，也是加拿大蒙特利尔的菲尔纳城堡装饰艺术博物馆的一部分。

40多年来，迈尔斯的作品通过对金属和物质的内在属性的探索，拓展了雕塑的功能词汇。在他最近的作品中，迈尔斯从他的宾夕法尼亚农场的景观中汲取了灵感，创作出了以他标志性的主题为基础的新作品，但包含了新的形式和材料，这种外观更密集、更宽、更无拘无束。以上：250英里/小时。以下：小红方

“几十年来，福勒斯特迈尔斯一直在探索在设计与雕塑之间妥协无人区的领域，一贯放弃纯粹主义的奉献，要么支持一种顽固的混合体，以确保他与两者的完美结合”--詹妮弗·P·博鲁姆，ArtForum“几十年来，福勒斯特·迈尔斯一直在探索在设计和雕塑之间妥协无人类土地的领域，始终放弃。”一种纯粹的献身精神，支持一种顽固的混合体，确保他从这两种人中都被开除出来“--詹尼弗·P·博勒姆，艺术论坛

使设计=艺术运动到三藩，树篱不是家具展览系列集中在艺术家和设计师的视觉是推动家具设计的定义超出其传统的感知，模糊了艺术和设计之间的界限。

2003，史蒂文·沃尔普和罗斯·马丁创立了对冲基金。该画廊专门设计了20世纪和21世纪的个人设计，包括家具、物品和艺术。这一愿景的共同主线是寻找新的关系，在不断发展的收购中，从过去、现在和未来。上面：没有邪恶的长凳。以下：中黑色立方体

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