郑东万象城，于郑东集核芯，以百万方MIXC国际综合体之姿，凝萃商业、潮流、自然与交通枢纽等城市核心资源，成为中原对话世界的封面地标。

更是携崔哲（DC国际）、郑忠（CCD）、蒋凌飞（迈德景观）三大国际设计大师，

联袂全球八大顶尖团队，全球大师思想凝聚，构建划时代意义的场景，以世界的审美表达世界。

万象之上，瑞玺以约200米挺拔身姿以“山峦叠翠·峻极于天”的摩天轮廓，平视世界的中原座席。

建面约328-1250㎡塔尖大平层，定义塔尖社交领空的全新维度。

2025年6月28日，郑东万象城将非凡启幕，这座超级综合体将彻底兑现蓝图，为郑东再添一座未来城市之心，

万象之上瑞玺，以建面约1250㎡顶奢天际私邸，再度点燃中原沸腾的目光。

由LSD设计事务所操刀的19T丨塔尖CLUB，坐落于19层云端，以“世界籍 塔尖社交领空”为理念，打造中原首个无界社交艺术空间。自2024年5月开放后，备受瞩目，汇集世界来往的塔尖圈层在此相逢。

19T丨塔尖CLUB建面约660㎡社交空间，以“世界籍领空”为核心理念，打破传统边界，让全球菁英在此相逢、碰撞、共鸣，打开建面约1250㎡的天际私邸的想象。

坐落位置：瑞玺19楼东单元，面积：约660㎡

设计理念：

室内设计中，黄河波纹化作金属屏风光影，洛邑古城的水面倒影被抽象为地毯纹理，传统与现代在碰撞中达成和解。

项目整体基调锚定分享型社交会所形态，天际主场由此开启。考虑会所的功能全面性，并赋予空间酒店般的体验感，生活、文化、艺术、社交在这里有机组合，让会所体验价值得以呈现。

从空间到文化的升维表达：

无界复合场景，两套户型打通后，围绕核心筒展开茶室、私宴区、影音室与270°观景廊，通过“洄游动线”串联功能，实现商务宴请、艺术沙龙、家族聚会的自由切换。

东方符号的当代转译：

黄河波纹化作金属屏风的光影流动，洛邑古城倒影抽象为地毯纹理，传统与现代在空间中达成和解。青铜茶桌镌刻中原文明的千年划痕，银箔屏风隐喻黄河脉络，空间成为历史与未来的对话容器。

光影与视野的极致掌控：

270°环幕窗景将城市繁华尽收眼底，设计师以边几与单沙勾勒观景走廊，让日出日落的光影成为空间流动的天然艺术。铁板烧区域通过材质与灯光切换，实现私密对话与欢宴派对的场景转化。

酒店级体验逻辑：

以分享型社交会所为基调，融合生活、文化、艺术与私密服务，让每一处细节都承载塔尖圈层的仪式感与尊崇感。

空间打造：

两套户型巧妙融合，成就建面约660㎡的无界奢享空间。设计灵感以中央核心筒为轴心，将各功能区域向四周辐射展开，最大化延展景观视野。精心规划的流动动线优雅串联各生活场景，营造出一座无边界、多维度的高端社交生活领域，实现居住与互动的完美平衡。

洄游动线：

两套户型打通后，核心筒串联起茶室、私宴区、影音室与观景廊，功能独立却无界交融。

全球行者的私人藏馆

大事业家的研学客厅

大事业家的秘宴

时代赢家的私董会晤

城市塔尖的志趣共鸣

以室内的柱体为原点，空间被分割成彼此串联又互不打扰的状态。

面对270°窗景的优势，设计师使用边几和单沙勾勒出一条观景走廊，日落瞬时的感性可以在此被捕捉。

设计师的意图通过空间的质感与肌理得以具象化表达，与每位访客产生无声的对话。能以言说的，只是关于19T丨塔尖CLUB的冰山一角；更多的，则是非亲鉴不能表达的美好。

19T | 塔尖CLUB平面布局图

项目名称 | 郑东万象城·瑞玺

项目面积 | 约600㎡室内设计

设计单位 | LSD Interior Design

AI深度分析解读报告

一、设计理念

地域基因的当代转译

以 “传承中原文明精髓，构建无界社交场域” 为核心理念，提取郑州 “黄河文明”“洛邑古城” 等地域符号，通过艺术性转译（如黄河波纹化作金属屏风光影、洛邑倒影抽象为地毯纹理），让空间成为历史与未来的对话容器。拒绝风格符号堆砌，以 “无问中西、无界开放” 的叙事逻辑，实现中原文化自信与国际社交美学的共生。

时间共相的空间叙事

打破传统会所的功能桎梏，以 “瞬间与永恒的对比” 为线索，通过材质碰撞（青铜的古朴与金属的现代）、光影层次（自然光与暖光人工照明）、动线节奏（开放社交到私密会晤的递进），构建 “穿越时空的沉浸式体验”，如茶室的青铜茶桌镌刻历史划痕，私宴区的银箔屏风隐喻黄河脉络，让空间成为记录时代精神的立体年鉴。

二、设计风格与主题

风格定位

：新东方摩登主义 × 国际社交美学

以现代极简为骨架，注入中原文化的厚重肌理（青铜、官窑瓷器）与国际奢材的精致质感（绿色奢石、镜面不锈钢），形成 “冷峻秩序与温暖叙事并存” 的复合风格。

主题表达

：“繁河：在中原天际线解构时空共相的社交诗学”

“繁河” 既指黄河文明的繁茂脉络，亦象征现代社交的多元交织。通过空间设计，让中原的历史纵深与世界的前沿视野在云端会所达成共频，如 270° 环幕窗景与青铜艺术装置的并置，演绎 “一眼望尽千年，一窗阅遍世界” 的时空张力。

三、灵感来源

波德莱尔 “现代性是瞬间与永恒的统一”，启发空间通过材质（瞬间的潮流）与符号（永恒的文化）的碰撞，构建动态平衡；

建筑大师密斯・凡德罗 “少即是多”，影响无界开放的空间逻辑（弱化隔墙，强化视野延伸）。

黄河的流动形态（金属屏风的镂空波纹）、洛邑古城的水面倒影（地毯抽象纹理）、官窑瓷器的冰裂纹理（墙面装饰）；

郑州 “逐鹿中原” 的历史地位，转化为空间的 “中心辐射式布局”（核心筒为轴，功能区向四周延展）。

四、空间布局与功能分区

动线逻辑

艺术前厅（文化感知）→ 水吧社交区（开放互动）→ 观景走廊（视觉过渡）→ 茶室（私密会谈）→ 私宴区（宴请派对）→ 影音室（沉浸体验），形成 “公共→半公共→私密” 的递进式体验链，通过核心筒串联各功能区，确保视野最大化（如私宴区直面城市地标）。

分区亮点

圆形餐桌象征 “团圆”，银箔屏风以黄河脉络为灵感，铁板烧区域可通过灯光切换（暖光宴请 / 冷光派对），实现场景灵活转换；

地面石材拼接模仿古城砖纹，与顶面现代艺术吊灯形成 “古今对话”。

绿色奢石台面模拟黄河中下游的丰饶肌理，金属酒柜的镜面反射延伸空间视觉，弧形沙发围合形成 “微醺社交岛”；

顶部吊灯以 “鼎” 为原型抽象设计，灯光漫射如古代青铜器的温润光泽。

官窑与民窑瓷器陈列于橱窗，金属镂空屏风过滤自然光，形成 “光影作笔，文物为墨” 的文化迎宾场景；

地面石材拼花呼应黄河流域地图，强化地域身份认同。

五、色彩与材质

色彩策略

中性灰（墙面、地面）奠定沉稳基调，米白（天花板、布艺）提升通透感，复古绿（奢石、装饰画）激活视觉焦点；

金属色（古铜、银箔）作为 “时间线索”，贯穿空间（如茶桌、屏风边框），隐喻历史的厚重与现代的闪耀。

文化隐喻

：绿色象征黄河流域的生命活力，古铜色致敬青铜器文明，银箔色呼应 “黄河之水天上来” 的意象。

材质运用

家具：青铜锻造茶桌（部落划痕工艺）、复古布艺沙发（暗纹提花）、圆形不锈钢餐桌（未来感）；

织物：亚麻窗帘（自然质感）、丝绒抱枕（复古奢华），材质混搭强化 “无界” 主题。

地面：石材拼花（古城砖纹抽象）、地毯（洛邑倒影几何化）；

墙面：金属镂空屏风（黄河波纹）、艺术涂料（官窑冰裂纹）、银箔贴面（黄河脉络）；

顶面：镜面不锈钢（延伸空间高度）、隐藏式灯带槽（工业线条）。

六、灯光设计

自然光利用

270° 环幕落地窗最大化引入天光，观景走廊设置可调节遮阳帘，避免眩光同时保留城市景观层次；

茶室临窗设茶台，晨光斜照时，窗棂投影与青铜茶桌划痕形成 “时光蚀刻” 的动态画面。

人工光策略

官窑橱窗内置射灯，凸显文物质感；

私宴区圆形吊灯（可调色温），宴请时切换为琥珀色，派对时转为冷白光，配合音乐同步灯光节奏；

基础光

：隐藏式 LED 灯带沿核心筒周边布置，提供均匀漫反射照明，营造 “云端悬浮感”；

氛围光

：影音室采用间接照明   壁龛火焰装置，营造老电影般的沉浸感，避免视觉疲劳。

七、艺术陈设与软装家具

艺术装置

水吧区陈列中原民俗器物（如陶俑、青铜器复制品），既是装饰亦为文化叙事载体；

影音室墙面设置胶片机装置艺术，配合暖光营造 “时光放映厅” 的怀旧氛围。

前厅金属屏风（黄河波纹）与地面石材拼花形成 “上下呼应”，成为空间的视觉锚点；

走廊悬挂现代艺术版画，抽象表现郑州八景，与窗外真实城市景观形成 “虚实对景”。

八、工艺细节

材质拼接工艺

金属屏风与石材墙面采用 “嵌入式安装”，误差≤1mm，确保光影投射的精准性；

青铜茶桌表面做旧处理，手工雕刻部落划痕，单桌耗时超 200 小时，呈现 “岁月可触摸” 的质感。

隐藏式设计

空调风口与顶面镜面不锈钢一体化，通过激光切割形成微孔，确保出风均匀且视觉无痕；

私宴区铁板烧设备隐藏于餐桌下方，通过电动升降系统激活，保持空间整洁。

可持续理念

绿色奢石采用可回收石材边角料压制而成，地毯纤维含 30% 再生聚酯纤维；

智能灯光系统联动人体传感器，无人时自动调至节能模式，能耗降低 30% 以上。