当代人居空间日益演变为复合生活图景的载体。在物质条件持续升级的当下，居住空间正经历着多维嬗变——人们不仅追求空间美学的个性化表达，更强调功能模块的灵活适配与情感记忆的持续滋养。

这种复合型需求催生出新的设计范式：设计师以

游园式叙事

新解传统展厅动线逻辑，通过模块化场景构建多重空间仪式感，

将功能性的展厅空间转化为丈量理想生活的精神标尺

愿景·园境

「V6生活艺术馆」作为慕思集团旗下品牌——“V6家居”品牌理念的立体化叙事载体

，设计师希望使其核心价值超越传统产品陈列功能，构建品牌与受众间的深度对话。以游园觅境作为空间的艺术表达，设计师将品牌的高端定位、艺术基因与精致调性转化为可感知的物理体验。在满足基础展示需求的同时，设计以

艺术性表达和体验式驱动

双重价值叠加，赋予空间可持续延展的生命力。

设计师考量空间策略，重在画骨，不在摹象，使空间从表皮装饰转向结构性表达，实现品牌调性的支柱性转译。以建筑学的结构原则确立空间逻辑，通过建筑化语汇构建具有动势表现性的空间骨骼。在建筑层次内构化完成后，色彩作为柔性变量进入空间，进一步分割空间层次。

骨色分离

的策略使空间保持结构恒定性的同时，又可以随新品发布、季节更替或营销主题更新审美体验，

拟园林造景中的季相变化

△ 色彩作为柔性变量进入空间

进一步分割空间层次

游 园

渐入“家”境

展厅空间分为

六大功能区域

，可划分出“功能型、公共型、灰空间型”三大空间类型。沙发展陈区、柜体展陈区、桌椅展陈区及睡眠区为独立展示区，样板区为场景化体验区，而展厅中心的设计师工作区则成为连接各区域的枢纽。

属于功能型空间的独立展陈区通过建筑化的模块切割，成为产品专属的叙事舞台；作为公共型空间的设计师工作区则以开放布局串联多元场景；廊道、过渡区、夹角处等灰空间则以柔性的边界消解空间割裂感，引导观者在行进中自然感知节奏变化。

△ 项目平面图 Plan

婉静小径

沙发展陈区

展厅空间从沙发展陈区起始，首先以

菱形折线框景

，通过视域压缩与内部豁然开朗的对比，强调作为视觉重心的展品。

设计师从园林曲折回环的小径中提取几何线条，

14套沙发展品

被置入轮廓硬朗的不规则多边形“盒子”内，每一套沙发

皆拥有独立的展陈空间，彼此间相映成景，又互不干扰

线条镂刻吊顶与围合式隔档，半包裹状布局演绎出一种围炉夜话的亲密磁场。

小径将相互独立的展示场景化零为整、串联起来，以曲径通幽的氛围

激发人们对空间的探索欲

△ 菱形切割建构出曲折回环的框景

△ 框景透视触发空间探索欲

△ 半包裹状布局营造亲密磁场

△ 折线框景内相互对望的软装艺术

△ 盒子内的艺术化陈列区

▷ 左滑查看细节

叠 石 园

柜体展陈区

延续园林

移步异景

的观览逻辑，柜体展陈区展示突破传统直线阵列的单调性，布局手法转为

夹景

，利用柜体的线条形成夹道皆景的效果。

设计师

将柜体模块解构为层叠错落的几何体块

，通过非对称排列模拟太湖石的形态特质，金属框架与木作肌理形成装置化的山石意象。设计师引导人们将注意力落在对柜体的小尺度拆解上，当观者游走其间，可开启的抽屉层板暗藏机杼，抽拉轨道、内格、铰链以极精细的微观关怀触达人的细腻感受。

△ 柜体展陈区

利用柜体的线条形成夹道皆景的效果

△ 金属框架与木作肌理形成装置化的山石意象

映镜门庭

桌椅展陈区

毗邻的桌椅展陈区

以镜天映地

，空间在视觉上延伸，将产品包裹为悬浮的艺术装置。悬立于墙面的椅子既具有高级感的观赏性，又满足陈列更新的需求。

三颗巨构化的红色苹果音箱

从听觉浸润感知

，寓意平安喜乐的同时，为艺术性空间注入几分怪诞与幽默，生活化的场景被先锋性的空间语言讲述，声、光、色、形在此处完成协作。

△ 桌椅陈列区

为艺术性空间注入几分怪诞与幽默

△ 悬立于墙面的椅子既具有高级感的观赏性

又满足陈列更新的需求

创 逸 亭

设计师工作区

展厅中部的设计师工作区，受启发于园林中

“亭”

的空间特质——六柱支起的通透架构，既以围合之势界定区域，又以开放之姿建立与环境的对话。设计师将这种

界而未隔

的建构智慧转译为容纳办公、接待、会销、讲座、展示等多元功能的复合体，适应不同的使用场景。

工作区采用

开放式布局

，减少隔断，增强空间的通透感与灵活性。不同尺度的工作台可以根据实际情况应用，满足不同规模团队的协作需求。木色与莫兰迪绿色的主调，以及具有纹理感的大理石地板，都为空间注入了自然气质。

△ 设计师工作区采用开放式布局

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作为

枢纽，

以最短路径链接其余区域

集合办公、接待等多元复合功能

衡轴秀堂

睡眠区

，作为园林建筑中的主体部分，常位于中轴线上，而后堂则作为起居之所。有鉴于此，层层渐进的廊式睡眠区最为表现归家的精神卸甲，轴对称结构生出一种平衡、安稳的感觉。作为隔断的长虹玻璃纹理模拟自然光投下的静谧氛围，划分空间，

增强空间的包裹性和尺度感

走廊端头的展示“胶囊”中陈列着折弯出流动线条的床垫，镜面天花与半环状电子屏幕，在秩序中制造

科技感突变

△ 层层渐进的廊式睡眠区

轴对称结构生出平衡、安稳的氛围感

△ 镜面天花与半环状电子屏幕

在秩序中制造科技感突变

稳棕逸白居

样板区

作为展厅动线的终章，样板区以

场景化家居体验

完成空间叙事闭环。

设计师有意消解传统样板间六面围合的封闭性，延续园林

隔而不绝

的建构形式，褪去样板间程式化的完满。棕为土，白为天，作为样板区主色调的两种颜色暗合园林的自然天地。

展陈策略上采用

场景切片

，适当以单件家具留白，将标准化产品升华为个性化的生活提案，让每件家居成为观者自我投射的镜像。

△ 样板区

以场景化家居体验完成空间叙事闭环

在开放、流畅的空间结构基础上，设计师在六大区域上覆以色彩的对比，使人行其中有一种舒适的包裹感。每个区域在功能上

相互独立

，但在视觉上又

通过色彩体系的统一保持整体性

。整个展厅的灯光设计都隐于空间骨骼走向和功能场景中，漫反射光源模拟天光渗透

强化空间纵深感

。展示模块通过单元组合逻辑，实现空间形态与功能场景的快速重构：横向维度适配不同城市展厅的物理条件差异，纵向维度响应产品线迭代与营销策略升级。

设计师通过园林的空间语法重构商业展示逻辑，在建筑精确性与艺术发散性的张力中，重构人-物-场的关系。

“结构—空间—体验”

的链式逻辑被植入展厅设计，参观者行走其间，不仅能够感知物质空间拟园林的建构逻辑，还可以通过身体与场景、产品的

互动体验品牌精神

。人们在空间中的行动轨迹被转化为一场品牌文化仪式——从视觉、触觉到感知的逐层浸润，潜移默化中完成对品牌倡导的生活哲学的价值认同。

项目名称丨V6生活艺术馆

项目业主丨V6家居-慕思集团旗下品牌

项目地址丨广东省 东莞市 慕思新工业园

项目面积丨1300㎡

设计单位丨唯想国际X Living

主持设计丨李想

技术总监丨吴锋 李亚萍

项目总监丨崔泽寰 侯燕君

参与设计丨葛依力 陶紫婷 成辉 程钰洁 彭帅

竣工时间丨2025年3月

项目摄影丨SFAP

- 李 想 -

唯想国际创始人/CEO

Andrew Martin国际室内设计大奖 入选设计师

李想，于2011年创立唯想建筑设计事务所（又称“唯想国际”），在商业地产、文化、零售、亲子、酒店等多元业态中缔造了众多代表性杰出设计作品。她以独特的艺术文化洞察，建构富于情绪张力的商业空间，为大众创造逃离现实的感官连接点，为服务的品牌注入差异化竞争力的设计创意。

她的作品在全球范围内屡获殊荣，斩获了百余项设计奖，同时获邀担任Dezeen Awards, Frame Awards, A Design Awards等国际专业赛事评委。曾获评福布斯“年度最具发展潜力设计师”、德国标志性建筑设计奖“年度室内设计师”、法国凡尔赛设计奖“室内零售全球大奖”等。