中国·杭州

“霍珀的绘画超越了现实的表相，将观者抛置于一个由情绪和感觉所主导的虚像空间。”

——马克.斯特兰德 《寂静的深度》

设计师杨钧为艺术家郭一峰打造的办公室，是一个理性凝练但形象丰富、情感饱满的场所，每件事物、每个细节都富有象征意味。

其中萦绕着一种深邃悠远的气氛，这种气氛符合业主作为艺术家对于这个第二居所的空间设定：自我、自由、自在。白天友客来访、接待参观、交流工作；夜晚来临，在古典音乐的旋律中，静心阅读、沉心创作。喧哗过后，只余静寂。偶有徐风吹拂，窗外枝叶簌簌作响，时间缓慢悠长，揭示每一个微小瞬间中潜藏的神秘体验。

01

工整与即兴

“每个果实“独一”的外形和“无穷尽”的肌理诉求，是你感官神经的再一次重组。…… 语言的重复和排列，如古典乐的音调波动，参差不齐间形成一种旋律。正如派脱派脱（W.pater）所言：一切的艺术都是趋向音乐的状态！”这是艺术家郭一峰对其代表作《果实系列》作品的诠释。

在这座多元复合的300m²空间，创作、会客、办公、休憩、展览、聚会等多重功能兼具其中。如何有效组织其中的功能，就像是为一首音乐谱写的复杂结构，既有秩序井然的工整架构，也有旁逸斜出的即兴畅想。

由一扇通高

的大门缓缓进入，

裸露的混凝土墙面结构、水泥灰色的瓷砖地板和原木元素被巧妙地融入到室内空间中，创造出坚固、稳重的氛围。设计不仅展现了工业化时代的工匠精神，更注重了实用性和耐用性，为工作环境提供了稳定和可靠的基础。

整体空间的材质使用简洁克制，形成纤薄与厚重、精致与粗粝的视差。

浇筑混凝土墙上的斑驳肌理，保留了现场浇筑的印记，有一种建造现场的未完成感。自然温润的木质元素用在更松散的界面上，门体、柜体、工作台、家具……其中也部分加入了金属板和不锈钢的材质，很好地平衡了自然感与工业感的关系。

应着现代住宅体系中柯布西耶的“自由平面”架构，

工作室注重空间的自由度和灵活性

平面布局完美利用了原本空间的柱体和窗外的自然光，让空间显得既大气整体，又精密细腻。功能规划为三个主要区域（一层的公共区和办公区，二层的自用区）。

迎面的是一面浇筑的混凝土墙，它既形成视线上的阻隔，也将视线引向整体空间的入口。首层入户进来的是一个可以举办个展的小型多功能空间，在这里可以欣赏艺术作品，可以举行party。大厅右侧有一个简约的厨房，延续了工业元素和现代设计。

厨房和展览区之间设计了一个互通的吧台，目的是为了增加展览区的灵动和交流，可以在这里喝上一杯主人的手冲，像是走进了一家咖啡馆，边欣赏艺术边畅聊人生百态。

向里走是一间榻榻米茶室，无论是在繁忙的创作工作中寻找片刻宁静，还是在闲暇的时光里享受片刻惬意，茶室都是一个温馨的归处。

视线转向大厅的另一侧，是空间布局的第二个场域。设计师巧妙地利用三扇巨大的中轴旋转木门，改变了空间的布局，开合之间，更有张力，这里是更为私密的场景设定，也是艺术家创作和办公的地方。

混凝土浇筑的挡墙让开放式的布局设计既促进了交流和合作，又为个人创作提供了私密和安静的空间。大规模的窗景使整个空间更加通透，站在窗前仿佛置身于一幅宏伟的画卷中，生活在这里可以感受一年四季自然风景的变幻，光影流转，每时每刻都是一幅自然风景画。

顺着钢板楼梯到了空间的第三个部分，是主人的休息卧室。设计师利用层高划分出两个房间，不仅在空间上和创作区可以观望，也是运用建筑表现手法让体块更丰富多变，成为空间的一个魔方。

02

审美与日常

不同于很多艺术家工作室的个性强烈，一峯艺术家工作室让人有种熟悉的亲切感。这不是一座离群索居式的创作场所，而是与生活深度融合的、带有住宅性质的工作室，它拥有家宅的尺度，以及使用层面的日常感和亲密性。

与此同时，艺术家业主自身对于产品的热衷、对于物的收藏，也拉近了艺术与设计的关系。

“每当我从一尊木雕神像，一尊镀金的佛像或者一个古玛雅人神像前走过，我都会自言自语，或许那才是真正的上帝。”波德莱尔发出如此感慨。而精神的信仰既可以寄存于通达天地的形象中，也可以是触目可及、伸手可及的纷纭切面。

入门展览区域的位置摆放着的座椅长凳轮廓稍显蜿蜒，可以随性组合，线性和曲线元素的交替使整个空间不再单调。它带有户外座椅的形式，让你联想到城市广场上可以坐下休憩的椅子。一个红黄蓝的摇椅来自朋友的赠送，它带来了一丝意趣和玩味。

设置了窗户的吧台，就像是你在路边坐下来休息的一个平易近人的小酒馆，累了坐下喝一杯，起来继续向前。

操作间通向二层卧室的高层平台下，一个并不规整的石块既作为向上走的垫脚石，也可作为装饰。取材于日常物品的系列画作，以及摆放在金属搁板上的木作工具和露营设备，展示了蓬勃鲜活的生活属性。

在工作区域另一侧的会客厅中，沙发的框架从混凝土墙面延伸出来，与整个空间浑然一体。

沙发对面定制的展示架上是业主从全球各地淘回来的打字机。

荷兰品牌

Artifort的咖啡桌和边桌，孟菲斯餐椅，艺术家Gaetano Pesce设计的凳子和猎鹰椅的搭配，Everest可伸缩长桌，MR20扶手椅，Model121餐椅，Pierre Paulin设计的蝴蝶椅，Osram黑色平衡落地灯

……现代与传统的奥义体现在

穿越时间魅力凸显的家具之中

一位横跨艺术和设计领域的设计师，一位同样拥有诸多兴趣和爱好的艺术家，共同创作了一个容纳了生活、经验、美学、回忆、精神、品格的复合空间：既与外界有所连接，也是舒展自我的庇护所，出入之间，穿梭于物质和精神的无限漫游。

设计师/机构简介

杨钧

杨钧室内设计事务所

创始人-设计总监

LINE PARK线形公园

家居生活美学馆创始人

杨钧设计事务所成立于2009年，杭州。凭借整体硬装和软装设计一体的服务机制，秉持国际化视野和原创精神，用强大的设计实力为高端私宅业主和商业整体设计客户提供配置服务。

并在2017年成立旗下LINEPARK生活美学馆——精选了全球大师经典设计作品，挑选标准相对其他，更强调设计感、时尚度，旨在为客户打造具有唯一性的生活空间，增添家居乐趣和生活美感。同时拥有线上线下双平台销售展示互动空间，不定期举办交流活动，更快速接轨国际时尚家具潮流。我们所倡导的设计，不是指设计这一概念本身，而是引领一种意识流，我们希望Line Park的平台就像一根线，通过这条线传递全新的生活理念，推崇一种更具有个人气质且无限活力的生活状态，让线形公园成为客户提升品质，开启美感生活的新起点。

2024年第八届金腾奖由优居｜设计进化主办、中国室内装饰协会（CIDA）指导，与腾讯互选战略合作。2024年第八届金腾奖由优居｜设计进化主办、中国室内装饰协会（CIDA）指导，梦天木作、老板电器联合冠名，A.O.史密斯、三棵树、华耐设计基金、金牌家居特约赞助。

我们衷心感谢与金腾奖并肩同行的品牌挚友，正是有了他们的鼎力支持，金腾奖才得以在时间的长河中持续坚守信念，不断传递先进设计理念，在设计路上追求卓越。

联合冠名品牌

梦天木作

秉承

“大师设计、水漆环保、温暖匠心”

的设计理念，积极开拓新材料、新工艺，为用户提供一站式水漆高端定制解决方案，打造更优质的木作美学体验，传递自然哲学，演绎全新木作生活方式，与金腾奖孜孜以求的真诚务实设计信念不谋而合。

在金腾奖的发展历程中，

老板电器

作为中国高端厨电行业的领军者，始终扮演着重要角色。以“享受创造”的全新品牌价值主张持续引领厨房空间变革，通过推动AI数字厨电的普及，构建一个完整的数字烹饪生态系统，为用户提供全面的烹饪解决方案，凭借持续不断的创新理念与对烹饪文化的深入洞察，与设计师携手拓宽了大众对厨房空间设计的认知边界。

同样向金腾奖的

城市精英伙伴

致以深切的感激之情，在他们的鼎力协助下，金腾奖得以成功举办线下活动，有效地将设计美学的魅力传递给广大设计爱好者，促进了设计理念与美学的深度交融。