主人杨采钰，演员，迪奥品牌大使，毕业于北京电影学院，代表作有《只有芸知道》《芳华》《1980年代的爱情》《夏天19岁的肖像》《大江大河之岁月如歌》《欢乐颂3》等作品。黑色丝绒连衣裙、My Dior系列戒指手镯，均来自Dior。

北京的深秋本就美好，而当杨采钰斜靠在卧室的弧形沙发上，下午四点的光线透过朦胧纱帘，恰到好处地浸染过她的头发、脸庞，此刻坐在她对面，我仿佛欣赏着一幅古典肖像画，不由发问：“这儿一定是整个家中，你最爱待的角落吧？”不料，她却浅笑轻摇头：“我很少坐在这个角落，最常待的是客厅的书桌区域。”

在客厅里，中间的SAINT HONORE 320沙发由Pierre Augustin Rose设计，背后的艺术品为艺术家丁乙的作品《十示》，茶几由Ian Felton设计，桌面采用铸玻璃，具有磨砂的纹理表面。桌上放有CANNAGE系列玻璃水杯，来自Dior Maison。沙发一角的边几为OBJ 品牌，材质为橡木，白蜡木，边几上方的黑胡桃木Ridley灯由Vincent Poscik设计。单人椅由Aaron Poritz设计，材质为枫木。

客厅的壁炉前，单人椅由Aaron Poritz设计，材质为枫木。墙面挂着艺术家长谷川几与（Kiyo Hasegawa）的作品《devotion》。

那个最让她有安全感，最“本我”的书桌区域，由一张维多利亚时期的宽大书桌“压轴”，桌面有好看且带着时光印记的皮质纹路，背后是一件紫檀书架，也因为体量与材质的厚重，人坐在它面前时，不论是写字、读书、插花或看剧，都会带着“端庄”仪式感。这一使用场景，不免与此刻我们眼前无限“松弛”的杨采钰，形成一种反差的遐想。

其实，探访杨采钰的家，你会发现，各种有趣的反差，以丰富的细节展开： 寂的禅意感，克制简约的肌理，颜色跳跃的绘画，几何线条的抽象艺术品，老家具与当代设计的碰撞，都鲜活融于一室，层次渐进，充满张力和生命力。

壁炉旁，前方是一张来自巴基斯坦Raka Studio设计的手工制作的边几，后方是Misha Kahn创作的雕塑Tango Fandango。

客厅处的阳台采光和通风很好，变成她的日常“小画室”。

这也像她在屏幕上塑造的多样女性角色，既可以是明媚阳光的，也可以是忧郁带着年代感的，又或是时髦而独立的…… 她说：“很难用几个词来表达对空间美感的理解，我的心境随时间和阅历不停变化，对家里的风格和布置，甚至是艺术品的喜好，都在变化着、调整着，这也是生活的一种乐趣。”

杨采钰靠在最爱的书桌前，这是一件1870年代维多利亚风格的英式书桌，采用优质桃花心木制作，表面装饰着精致的金箔压花。她常在这张书桌上写字、读书、插花。桌上人字纹玻璃花瓶、蜜蜂舞会系列冷水壶作花瓶，来自Dior Maison。PATLAS罗曼碎花连衣裙来自ba-sh。

维多利亚英式书桌的细节，上面放有茹伊印花系列咖啡杯碟套装、金色香氛蜡烛，来自Dior Maison。墙面上是艺术家林寿宇的作品《纸上作品》。

设计和塑造一个空间，也和演员塑造角色一样，需要深入的了解和感受。这个家的设计师Chris Shao（邵程）是杨采钰的好朋友，两人相识于高中时代，“我很了解她的审美，对生活的需求，以及她想要的家的样子，设计与沟通的过程都很顺畅”。在Chris看来，屏幕之外的杨采钰非常自信、平和、独立，尤其在审美态度上，“所以这个家更像一个共创的空间，而不是把我们的设计美学输出给她，我不想设计得太满，要给她留出空间去填补。”Chris说。

杨采钰与好友、设计师Chris Shao，因为相识已久，Chris对她的喜好审美非常了解。墙面挂着艺术家彼特・哈雷的《红色横向监狱》。杨采钰灰色羊毛夹克、半裙，黑色刺绣JADIOR高跟鞋，均来自Dior。Chris Shao黑色羊毛西装、西裤，黑色牛皮革乐福鞋，均来自Dior。

对杨采钰来说，判断一个空间舒不舒适，是能不能让她长时间保持轻松平和的心态，“待得住”。她和Chris一起，为空间定下了素雅、安静的基调，又不希望过于“侘寂”空灵，依然希望“氛围是温暖，带着舒服包裹感”，所以在墙面肌理、软包布艺的选择上，都加入了能提升温度的质感。

餐厅里的餐桌为设计师Giorgio Bonaguro设计的“亚马逊”系列，这个系列独特之处在于将大理石与藤编巧妙结合，灵感源自巴西丰富而繁茂的自然景观。上面的餐具来自Dior Maison。餐桌上方为Rosie Li设计的Inez - Chandelier吊灯。餐桌一侧的日本明治时期屏风，采用了华彩派（Rinpa School）风格，灵感来源于桃山萨摩守澄（Tawaraya Sosetsu，1570-1640）的画作。

艺术品是家中的另一层“温度”，但对杨采钰来说，收藏艺术品一定是以艺术性为先，“而不是为了妆点空间而存在”。她从小就喜欢欣赏美好，对她而言，美不限于形式，无论画作、雕塑、鲜花，或是服饰，背后都贯穿着审美的逻辑，所以收藏艺术品，也是一种“心态和时间都到了”的缘分。

她从一次佳士得“浮世绘”系列作品的拍卖开始对艺术收藏着迷。家中有几幅艺术家林寿宇的作品，简约而抽象的风格，是她当时特别钟爱的感觉。“我当时看了介绍，了解到他是一个心中驻着禅意的艺术家，那种淡淡的生活态度，也是我想追求的。”

书桌的另一面，墙面上是艺术家Yoan Capote的作品《鱼钩》，前方的兔子造型铜雕塑是Robert Kuo的作品，白色面料的造型感单人椅为OBJ 品牌。

对于收藏的艺术品，杨采钰会将他们摆出来，根据心情调换位置，而不是放在仓库里。“在收藏上，我的原则是要去欣赏它，因为真心喜欢，才会想要长时间拥有它，而不是以升值作为考量。她的艺术喜好，也在与艺术日复一日的交往中发生改变，从起初喜欢抽象简约的作品到如今开始欣赏跳跃亮丽的作品；从起初比较关注战后时期的经典作品，到这两年也关注年轻艺术家的创作。“我收藏的东西虽然两极化，但都还在一个审美体系之下。”

杨采钰坐在卧室里的休憩区，弧形的沙发出自OBJ 品牌，材质为布料与胡桃木。这个空间原本是弧形结构，所以设计师Chris为她定制了弧形沙发，而顶上的结构则像一把具有包裹感的遮阳伞。桌上放有茹伊印花系列茶壶、茶杯碟套装，来自Dior Maison。海军蓝丝缎上衣、长裤，来自Loro Piana。

除了用眼去欣赏艺术，杨采钰也尝试用手和心去直观感受。若有一段空闲时光，她会在家里的阳台上画画，画她喜欢的花和器物。她说画画带给她愉悦的体验，“甚至达到一种‘心流’的状态，能量随着笔刷流淌，从笔头到笔尾的那一瞬间，杂念都消失了。”即便不在家，在剧组或旅行路上，她也会将这份雅兴带在身边，“用iPad画，想到哪儿就画到哪儿。”

卧室里的梳妆台由A.R. Arredamenti设计，边缘采用了抛光黄铜轮廓，结构则由鍋合板和饰有木纹的中密度纤维板构成。台面上如雕塑般的SWEET THING灯具为William Guillon创作。梳妆台搭配的座椅Jelly Stool出自OBJ 品牌，墙纸来自de Gournay帝家丽。

阅读也是杨采钰探索自我和大千世界的方式，她最近看了很多关于心理方面的书，原因在于她喜欢研究自己的状态，对自我充满了好奇心。“我很想知道，一件事让我愉悦、平和或是忧郁的原因，我可以接受任何状态的自己，但我想知道为什么，保持一种自我观察和觉知。”练习书法是目前最能让她进入专注的方式，“书法也是一种绘画，每一笔，每一个结构，你需要更专注去体会它”。

卧室的绿色软包布艺与床品，都是杨采钰喜爱的色调，床头上方是常玉的手稿作品《阅读的女子》。

床头柜由R - Y Augousti设计，也是他们的标志性作品。上方的台灯，是Chris送给杨采钰的礼物。

作为演员和公众人物，杨采钰的日程像是排在一条不停歇的轨道上，在家的时间尤为珍贵。她也感叹：“在外拍戏久了，回来时甚至会一瞬间忘记了家在几楼。”因此，这个家既是生活的容器，也是让她“全然放松下来”的港湾。

卫生间的远处是Ellen Pong设计的釉面陶瓷椅，洗手台的上方悬挂着赵无极的版画作品《比尔盖德》。

衣帽间的置物柜，里面放置着杨采钰用来搭配服装的各种配饰物件。上面放有CANNAGE系列托盘，来自Dior Maison。

她很享受这样和自己相处的时光，早上起来，先在心爱的大书桌上练书法，听播客，下午看书、看剧、做运动，晚上奖励自己一杯酒，彻底放松。此刻，空间里的每一个角落，每一件家具、物件，每一幅艺术品，都释放出微妙的气息和能量，和她的呼吸交织在一起，浸润在心里，形成独属于她的安心与入定。

平面部分

摄影助理 ｜ 小杨(Yisen)

空间造型 ｜ 朱隽

服装造型 ｜ 许佩佩

花艺造型 ｜ 远方

撰文 ｜ 余雯婷

编辑 ｜ 肖琨、许绿芸

艺人统筹 ｜ 韩卓雨

新媒体协助 ｜ Cassie

化妆 ｜ 刘屹光

发型 ｜ 周学明

助理 ｜ 红燕

视觉设计 ｜ shuning

出品人 ｜ 许绿芸 Beryl Hsu

监制 ｜ 于昊楠

导演 ｜ 王亚文

摄影 ｜ 代超

空间造型 ｜ 朱隽

时装造型 ｜ 许佩佩

花艺造型 ｜ 远方

艺人统筹 ｜ 韩卓雨

编辑统筹 ｜ 肖琨

化妆 ｜ 刘屹光

发型 ｜ 周学明

剪辑 ｜ 黄橙

调色 ｜ 阿鹏

混音 ｜ ArtZ

视觉设计 ｜ 郑舒宁

字幕翻译 ｜ 彭奕华