在许多建筑师心中，重庆是一座充满挑战的城市。因地貌，地势升降起伏；因人的视角，这里的楼要禁得住被人上下看透；因丛生的文化，从少数民族到20世纪30年代怀旧范儿，还有脾气够“辣”的年轻一代……就像其“8D魔幻之都”之名，在这里，建筑、公共空间、生活与文化多维度交织，又和谐相融。当康莱德（Conrad）重庆酒店开门迎客，在这间由设计师郑忠主领的CCD设计事务所操刀的新厦中，我们仿佛进入一座垂直森林，在其中获得了许多种认识与解读重庆的方式。

正如希尔顿集团亚太区奢华品牌副总裁Candice D’Cruz所说：康莱德品牌致力于通过自信大胆的设计、贯彻宗旨的服务和具有影响力的体验，为宾客与当地建立真实的连接。我们发现，酒店直接联结了人与城市，又具有特殊的临时性——作为城市空间一个特殊的“异托邦”，它的设计不止于体验与质地，也是文化的容器。

步入一层大堂便可看见顺势而为的立体。酒店运用大理石、横竖堆叠的高光烤漆板叠加，层层递进布局。走过两侧的如花园般精心布置的绿植与鲜花，迎面是裸眼3D数字艺术——光年之旅，重庆市花山茶花被参数化设计，继而扭转幻变成重庆楼宇交叠的时空之门，指引着宾客步入一场山城往事。

位于52层大堂的悬浮于天际的旋转楼梯不禁让人好奇前往。拾级而上，好似漫步于云端。

这份重庆的高空视野，可谓重庆康莱德酒店给人的第一份礼物。它转化了重庆的山城与雾都两种意象，既在酒店空间中，以逐层跃进、隐现交替的层次还原重庆的“8D”多维；又将窗外视野与重庆的自然山水作为设计线索，窗外景观无时无刻不在与内部的艺术画作、抽象的墙体饰线呼应。

整个酒店的楼层设计也历经反复推敲。以52层大堂逐层向上，是中餐厅、康体空间等公共区域，而客房分布在建筑中部，更有私密性，同时保证每个房间的视野。

在墨绿色大理石与金色天花的映衬下，电梯间暖色的灯光娓娓道来着山城意韵，将宾客送至古往与今来。

用酒店设计去反映目的地本身，始终是康莱德近年来的设计命题。从设计上“拆解”重庆无疑是充满挑战的，这是一座历史与文化都难以概论的城市，既不如深圳的“新”，也不像北京上海那般文化属性明确，重庆之特别，正在于它跨越时间和空间的多维立体感。

在酒店6层的空中花园与宴会厅，有关经典与当代的故事持续演绎。在与新锐艺术团队合作的裸眼3D数字艺术——数字山城，以三维软件的物理算法，模拟粒子的动态效果，创作出时空莫辨的云雾山城意象。

有别于近年来设计型酒店对“设计”的强调，一直以来康莱德在“设计”上或许相对低调，但放眼全球康莱德酒店，会发现好设计不成噱头——因为这是基本素质。洛杉矶的康莱德酒店坐落在建筑大师弗兰克·盖里的地标新作中，以及携手各大国际设计事务所合作，属于康莱德的设计叙事是“bold design”，不同于现代主义的秩序与冷静，康莱德呈现了当代的多样性，兼收并蓄东西方风格与新旧工艺，继而在酒店所在地的命题下统一。

仅是在重庆康莱德酒店，我们就发现了近百种材料与工艺样本。刺绣、丝绢、纸张、贝壳镶嵌，又或是由重庆手艺人细贴的金箔，不同工艺或材质带来迥异的表现力。艺术不止于装饰，却引人从“看”变成“赏”，令人好奇它们在述说哪一种重庆。

在THE PEAK望峰居，一个个空间交错隐现。你既可以在法式天顶与大理石拼合地板之间，饱览山城雾色，也可以落座于古铜纱屏风下，享受惬意的氛围。

YU渝呈中餐厅连续的绿花窗屏风与光影摇曳的吊灯互文，温润幽静。

如果说望峰居是以空间交错形成“动”，来到53层的YU渝呈中餐厅，又迎面而来一种“静”。这种“静”，就像盘踞在重庆四周的山，提炼出重庆传统山地民居的建筑特色。从吊脚楼到半山街市，传统的木构线条被转化为餐厅里的墙体和屏风饰线，也带人回到重庆的二十世纪二三十年代。

进门处，无数飞舞在空中的水晶叶片组成华丽吊灯，在艺术壁画的映衬下Mist大堂吧下午茶区域宛如花香四溢的空中花园。

有关重庆二十世纪的往事，在Mist大堂吧被展现：区域巧分出三个“场”，投射出不同的人物和生活——在通体以抽象粉花铺满的壁画下，是启发自名媛生活的宅邸会客厅，在当代化处理的花砖上，会偶遇当地新晋博主们来打卡下午茶，日光就是最恰当的反光板。

当夜幕降临，在MIST吧台区，亚克力拼贴而成的肌理艺术装饰与窗外高楼林立的都市夜景巧妙呼应。

另一边，酒吧区转向冷静与中性，吧台的造型与上方的城市天际线抽象画线条分明。而在一边还有道暗门，只能通过输入某串暗号进入，这是兼作雪茄吧的“3652”空间——密码正取自酒店的门牌号。大门仿似保险库的设计趣味横生。

上图：在“3652”空间，墙面装饰由数百张胶片拼成的大型灯箱景幕。细观之，一幕幕旧日重庆街头剪影映入视野。

下图：位于55层康体中心的天际景观泳池，逐层渐变的蓝色自水面向远处铺陈出重庆云雾山峦。

上图：云端景观大床客房。

下图：云端景观双大床客房。

“重庆的立体悬城如同一个个独特的城市盒子，不同空间彼此相连”，就像设计师所说，这些空间以及彼此的连接如同重庆的时空切片，流露不同风情。

当公共区以纷繁风貌转译重庆往事与文化，而在客房中，多维线性的城市建筑空间又被精确转化。贯穿在每间客房的是连续有致的节奏感——当人从玄关进入，衣帽间、浴室和卧房通过有序的屏风设计，形成交错开闭的空间。无论是总统套房中，一处高挺的屏风在玄关处引人循序探寻入室，还是云端景观房中，卫浴空间与睡眠区以半扇屏风区隔，不同功能空间清晰划分又逐层隐现。动线设计带给人奇妙的穿梭感，在私密与开放之间，人获得一种灵动，正如重庆城市空间的体验。

云端270度景观客房。

光，亦在这里有着丰富的层次。酒店内每间客房都有着环视窗外的视野。尤其在270°景观房中，双侧视窗既望到渝中区，另一面，嘉陵江上行船徐徐，几乎饱览了半座山城。如果说白天客房日光遍溢，到了夜晚，灯光设计又铺垫出不同的氛围。从暗藏光到床头挂灯，整个房间在温柔轻盈与明亮之间自由过渡。当重庆的夜景因广厦霓灯而变幻，室内之光，也在跟随与映衬人的心情。

作为新上任的希尔顿酒店集团亚太区奢华品牌副总裁，Candice D’Cruz的经历也让我们惊叹。同时作为一名女性，对孩子的爱、敏锐的直觉也在影响她对客人体验的思考。就像酒店的重庆特别版小熊公仔正在社交媒体上被广泛传播、随时在酒店偶遇国外来客与新晋博主们，康莱德紧紧抓住了Z世代的心。我们与Candice对谈其中的秘诀以及与时俱进的设计力。

Q:重庆康莱德是中国的第15家康莱德品牌酒店，不同城市的康莱德都是独一无二的。当你们挖掘一处新的目的地，会先从哪里开始了解一座城市？

A:我会先了解各地的食物。我今早还和同事说要买一张中国地图，因为当我学习食物，就是在学习中国的文化和历史。食物就像一种艺术形式，米饭、鱼、蔬菜，每种东西背后都有故事。对我们来说，食物在酒店中很重要。所以当我们把酒店引入某个目的地时，我们要确保它和当地有很强的联系，因为它基于你即将面对的这座城市和这里发生的一切。

Q:在你看来什么是属于康莱德重庆的独特故事？

A:就像酒店艺术品传达的云雾缭绕意境，这里自然光线充足，无论晴天还是雾天，我们都会有漂浮在空中的感觉，我很喜欢——这种氛围在酒店各处都能被感受到，这点我们做得很棒。“迷雾”是我们挖掘到的重庆内核，这不仅是自然之雾，也是多维迷离的雾。我们的酒店就通过设计将一个灵感的多面性展示给宾客。

Q:你认为酒店的设计应该如何体现当地文化和艺术？

A:材料、颜色、触感——所有与人的感官、感觉有关的细节都在述说城市。因为人在酒店中走动时，自然会想触摸一些东西。康莱德酒店的设计是自信而大胆的，我们也会和当地社区以及艺术家合作来完成那些令人惊艳的艺术品。

Q:你们如何确保酒店不同空间在设计上的一致性？

A:我们会与各有所长的专门设计团队合作，包括餐饮、健身水疗以及酒店整体空间的设计师。我们有长期的合作伙伴，他们更深入了解品牌，同时他们也会不断提供新的洞察和建议，在协作中共同成长。

Q:对你个人而言，你最关注一间酒店里的什么空间？

A:对我来说，酒店房间中最重要的细节是卫浴空间的尺度和设计。一间浴室给宾客带来的是多重的感官体验，淋浴龙头的水流既要强劲有力，又要能让人放松倍感舒适。浴室的照明对女性的妆发准备也很重要。在重庆康莱德酒店，因为我们有充足的自然光以及悉心设计的灯光，所以被很多客人提及说在镜子里看自己，感觉总是很好。

Q:这几天我们发现这里已变成年轻一代的打卡地。你如何看年轻一代对酒店的期待？

A:无论是Z世代还是阿尔法世代，他们教会我很多对“奢华”的理解。我的孩子经常跟着我一起旅行，比如我女儿今年7岁了，去过18个国家，她会问我为什么酒店没有儿童游乐场或者欢迎礼物？（笑）…也是她让我意识到，做酒店，你面对客人往往只有一次机会，你必须把它做好。

Q:在设计领域总会强调“以人为本”，酒店业也是如此。你们如何发现客人的需求？

A:在康莱德酒店，我们的团队成员希望能帮到客人们能更好地安排时间。比如，我们设想客人有1小时、3小时乃至5小时的时间，那我们可以建议他们做点什么呢？譬如有些客人可能只想在浴缸里放松，有些可能会想参加艺术活动或品尝当地美食。康莱德的团队成员能给出建议，帮助他们做决定，享受个性化体验，同时也让我们看见每个宾客的个性与需求，从而更好地服务于他们。

Q:接下来康莱德品牌还有什么新的开业计划？

A:康莱德还将在东京，也会陆续在悉尼、吉隆坡和河内开出新酒店——这些目的地都非常有趣，也是当下奢华旅行者热衷前往的地方，是新的“天堂”。

告别时，我们直呼“回到地面”，好像住在云端很久，又在其中经历了一场时空交错的梦。当大部分城市活动集中发生在地上，摩天大楼更多在满足单一功能属性，这场269米酒店中的发生与体验，却让我们看到现代高厦也能凝结纷繁大胆的设计，俱是生机。