重庆洞见设计

成都虫工设计

杭州向右设计

（按事务所成立时间排序）



颜色用来协助形式的改善，以区别物体与物体的不同部分。

——欧文·琼斯（Owen Jones）

（现代设计和色彩理论先驱者）



设计行业对于黑白灰的钟爱由来已久，甚至发展出了某种精神哲学。但对于黑白灰的应用，一不小心就会滑入安全区和舒适区的桎梏。不好选色彩，就用黑白灰；担心没格调，就用黑白灰；让空间更经典，就用黑白灰。

是时候谈论一下缤纷色彩的重要性了。此次选题呈现国内3家优秀新锐设计事务所在项目中对于色彩的精妙运用。

最重要的是，色彩并不能框定每个人的创作，也不是TA们的唯一标签，设计师们通过色彩实现自己对于创作的愿景，色彩于TA们而言是一种元素和方法，让自己的创作更为自由；也是一个楔子，植入当下复杂纷杂的设计市场，发挥勇于突破、不拘传统的力量和精神，带来不一样的创作面貌。

王朝婧

重庆洞见设计创始人

虚幻的事物是可以通过颜色来具像化表达的，酸甜的味道、柔和的味道、光滑的触感、湿润的触感……都可以用色彩去表现。与此同时，色彩让我找到了“合适区”，对自身定位愈加清晰，作品也更丰富、细腻、有温度。

婧哥是设计师王朝婧在所有社交媒体对外的称谓，能够从这个称谓和采访言谈中直观地感受到她作为重庆人的热情与洒脱。同时，作为设计师的她也有非常细腻的一面。“私宅特别的一点是，设计师需要在很短的时间里进行判断，不错过任何一个微小的细节。”

“我是一个喜欢通过色彩去营造氛围，去打造‘家如其人’的设计师。

色彩是最能表达人物情绪和情感的媒介之一，不同的搭配呈现出不同的调性，无论是小的起伏变化，还是大的对比关系，都能很好地呈现我们想要的感受和氛围。

事务所最新案例

以色彩为切入点来打造空间，是感性加理性的过程。

系统学习色彩之后，家的色彩不再是依靠感觉去搭配，而是通过一套有逻辑的理论体系支撑。当色彩作用于人，它便能让我们根据业主对不同颜色的喜好，实现对其各个维度全方位的分析，让我们对业主的性格有更深的了解，掌握真实的需求和想法，设计出每个人理想中家的样子。”

“以一个案子为例，与业主进行初次见面之后，我们会找出与业主气质较为一致的网络画像，用8个形容词来归纳总结，比如一位业主带给我们的初期感受是华丽、浪漫、魅惑、性感、热烈、古典、绚丽、开朗，但这种分析是带有主观因素的，需要色彩心理学的介入，我们将这个方法用到工作中已有6年了，具体做法是，请业主在130个颜色里选出10个喜欢的颜色和5个讨厌的颜色，由此对业主的内在气质进行多方面的剖析，比如性格、处事、喜好、包容度、消费观、价值观等，由此我们发现她其实是很理性的人，我们的第一印象有点误判了，最后将这些分析与第一印象进行融合，业主的人物气质也就出来了。”

事务所最新案例-法式田园之家

博主之家

古典怀旧之所

女屋主是一位人生经历丰富、包容度高、对新鲜事物接受性强的人，喜欢视觉感强、华丽、有力量感的事物，设计师为其打造了一个颜色绚丽的复古家，全屋融合了17种色号。

不同的空间具有不同的色彩特征。原本狭长的玄关过道，以黑色法式门框造型做分区处理，阳光透过厨房区的彩色玻璃洒下光影，当你进入门口玄关的一刹那，就能感受到它的迷幻魅力。在厨房区，地砖以黑灰色大砖切割成三角板拼凑而成，减弱了黑白色棋盘格地砖的对比度。

客厅是暗调的焦糖色，以留白墙面来中和色彩丰富的软装和艺术作品。午后休闲茶歇区，是全屋最具南洋风的一角，色调更轻柔。走廊过道也经过重点处理，在客厅通向次卫的走廊上，定制了一款与蒂凡尼彩色玻璃门相似颜色的青绿色，增添了一层神秘的古典氛围。

美术老师

精神自洽之家

在136平的造梦之家，

结合业主美术老师的职业身份，以及长期吸收国外文化的经历，设计师选择“用布局释放空间局限、用色彩制造视觉惊喜、用材质打破传统审美”的方式，打造出一个多元的、有温度的的家。

用一副“出其不意”的插画，打开迈入新家的第一份“惊喜”。鬼马怪诞的造型和视觉冲击强烈的色彩搭配，在木质玄关柜体中显得尤为亮眼。精致可爱的挑空马赛克，将这份惊喜完美接住。

厨房正对玄关，不偏不倚，用丰富的材质和有逻辑的配色关系将玄关与厨房连接成一体，并与客厅区分隔开来。

“出其不意”的隔断造型，以克莱因蓝点缀，发挥了缓解视觉疲劳的作用，而它在造型上的“突变”也让吧台更富有趣味性。

客厅区域继续色彩和材质的延伸，家具融入了多元化的材质和个性化的造型，硬装结构上选择做减法，采用横平竖直的简化处理，形成简繁对比。

打破以电视为中心的传统模式，把电视墙换成画墙。沙发单椅“围坐式”的摆放方式，营造了一个轻松、自在、随性的交流环境。轻松活跃的色彩从局部跳出，流露家的俏皮与浪漫。

以“豪华精致”为基调的主卧，不失文艺气息。同色系带点灰调的配色让空间静下来，更具沉稳感。以浅米色的床品和秋香色墙漆来表达屋主内心柔和温暖的一面。浅木地板呼应墙漆色，形成视觉上的统一。柜体植入一些黑色、深棕色，避免压抑，更有力量感。

以色彩大胆演绎的项目，让人联想到电影导演韦斯·安德森（Wes Anderson）的电影。这位喜欢用色调和色彩来表现电影年代感的导演，在不同的电影中展示了我们前所未见的色彩魔力。在《布达佩斯大饭店》，导演在表现1930至1960年代时用色多为明亮、鲜艳，颇具复古感的黄色、金色和绿色等；而在表现1980年代时用色较为保守，多是饱和度低的色彩。

洞见设计的每个项目都像是主题不同的电影，根据故事、场景、人物进行场景的定制和搭建。复古、法式、南洋、东方……进到不同的家就像是穿越向不同时期、不同地区，入门的一刹那，立即被包裹进无边无尽的幻境之中。

Q: 可否聊下这么多年学习和应用色彩之后，有哪些用色的心得

与感受？

A: 首先要看你用色的想法，以及希望表现的主题、风格与心境，先要有一个大的规划，其次是关于比例和材质的运用。任何元素都是关联的。它们之间的关系很重要，是凸显的、对比的，还是单一的，里面是有一套完整逻辑的。

Q: 很多时候，做设计需要在短时间内来做出重要的决定，比如在色彩的选择上，您会纠结其中的选择么？

A:纠结是会有的，但纠结的过程也是在给自己整理思路，就像是调配一种颜色，它的比例只能是2分，不能是2.5分，在这个过程中，一切都在尝试，不存在绝对的纠结，除非是你没有想清楚你想表达什么内容。你想表达的时候，不会去纠结它对不对，只是说什么最合适。

Q: 洞见设计的很多项目都有复古特征，在您看来，现在的复古与之前的复古，有哪些不同？

A: 对比以前的项目，现在的我们无论是在对设计还是生活的理解上，都更加成熟了，有意识地摒弃过于形式主义的做法，将真正的美转换到生活之中。

现在我特别喜欢的一句话，叫“凡人小事之美，日常生活之美”。前段时间在看了艺术家唐可《日常即远方》的展览，那种发掘日常物之美的行为很打动我，现在有些人也开始意识到生活缓慢的美好，比如说注重餐食的同时也注重场景，用好看的餐盘来搭配，让吃饭这件事更有形式感。

用这样的生活态度来寻求复古的味道，与之前只是追逐流行的复古，是有本质区别的，一种是表象的，一种是深层的。

李文虹

虫工设计创始人

色块、形状与材质的选择并非为装饰而装饰，骨骼线与色块的搭配贯通全屋，对空间进行功能划分，也成为转场的提示。

在社交媒体上，设计师李文虹一度以“法式风格”为人所知，在非常出圈的中古屋案子中，她在屋主生活习惯和审美喜好的基础上量身定制空间，整理归纳出“MCM中古 包豪斯 孟菲斯 蒙德里安”的融合风格。

几种以色彩为主体的风格，在一个空间中扮演着不同的角色。

“无论是中古、包豪斯，还是孟菲斯、蒙得里安，它们都是上世纪的产物，融合起来非常和谐。其中，包豪斯是比较理性的元素，更讲求以功能优先。蒙德里安的红、黄、蓝更多的是讲求比例关系，在此基础上案子又融入了孟菲斯的感觉，更感性、活泼，趣味十足。”

“整个家以大面积的柚木为打底，奠定20世纪中期的复古氛围。孟菲斯风格中常见的红黄蓝三原色，以及屋主挚爱的绿色嵌入其中，大胆的色块与温润的柚木基底相互平衡，跳跃中有所秩序。”

客厅的设

计，由不对称的几何构图进行规划与整合。柚木框架结构既是视觉中心又是空间连接的纽带，奠定沉稳基底的同时，通过色温来中和色彩斑斓的整体配色。

壁炉两侧内嵌塑型，一边是满足可随手翻阅的展示书台，另一边定制公共空间衣帽镜。立体书架上摆放着屋主喜欢的书籍，五颜六色的书脊与整个空间的氛围也非常和谐。

于此之上搭配墙面上的中古时钟、黑白色经典棋盘格壁炉。

一旁的Callimaco落地灯是孟菲斯设计运动中的经典之作，出自Ettore Sottsass之手。与之形成呼应的是中古款的

彩色Sputnik吊灯。圆形中古茶几暗藏玄机，它采用液压式设计，可升降开合，内部可存酒。

Artifort出品的C416绿色沙发、来自B-B Italia的中古咖色“提拉米苏”沙发与Finn Juhl设计的黑色酋长椅围合了客厅的中心区域。

孟菲斯风格的265 Chromatica摇杆壁灯出自Paolo Rizzatto之手，由Flos出品。带有拎手的边几是中古品，来自Cconcept101。悬挂式边柜上摆放着一幅海报画，其中的人像是“丹麦现代设计之父”Finn Juhl的妻子Hanne Wilhelm Hansen。

色彩服务功能

在设计师看来，色块、形状与材质的选择并非为装饰而装饰，骨骼线与色块的搭配贯通全屋，对空间进行功能划分，也成为转场的提示——通过色彩让区域之间既保持独立又相互联系。

位于客厅旁侧的开放式书房，是将原来的儿童房划分一半的结果，另一半则用做小憩的房间，中间以屏风般的隐形门连接。天花板上的芥末黄划出书房区域，随后，这一色彩延伸至墙面，一条芥末黄窄窄的隔断采用圆洞镂空设计，增加了空间的透气感。

类似做法的，还有厨房区域。

封闭性的的中厨，与开放性的吧台，也因为色块连接在一起。盒子概念的中厨区，与吧台置物架的概念是贯通的，木质框架与彩色板材的组合，综合了功能与审美的双重效用。与之形成呼应的是

两把中古款吧台椅，红黄的配色是蒙德里安经典元素的现代演绎，

强调复古主题的同时还提升味蕾的感官色系。

与厨房区域相对的餐厅，选择红色Stilnovo Saliscendi吊灯，与蓝色中古

Ico Parisi

餐桌、边柜色调对撞，是孟菲斯红蓝色的典型组合。

两把不同造型和调性的座椅为空间注入了自在松弛的氛围，而橱柜上放置的年轻艺术家

谭欣茹的绘画则让整体氛围又有一种未来的神秘感。

在衣帽间，以骨骼线条代替门把手，减少了视觉层面的冗余。以色彩作为功能区分的作用在这里也有所体现。柜体以白色为主调，

利用线条将点缀其间的黑、绿、黄串接，营造出丰富的层次与趣味，将中古氛围发挥至极致。同时由色彩的大片隔分，让业主在宽阔的衣帽间中，能快速识别衣帽的分类。

色彩的整体抉择和相互调配

比例

关系至关重要

如果说包豪斯奠定了整体空间理性简洁的格调，那么蒙德里安元素最核心的是比例关系。色块的形状、面积、多少，以及色彩的对比度、色调、饱和度、色阶、色温，都是在比例关系的基础上成立的。

绿色是业主最喜欢的颜色，它们在客厅、阳台、书房、卧室、衣帽间和卫生间中都有体现，或者是在家具的颜色上，或者是在墙体上。类似的，柚木元素作为基底，也在各个空间中得以看见。

在客厅中，黑白格壁炉与下方的浅黄色瓷砖有一个面积大小的比例关系，前者为主，后者为辅，而这种比例关系在卫生间发生了反转：黄色的

砖梯与黑色收口条的组合，是前者为辅而后者为主，由此形成了不同空间的呼应关系。

对于比例关系的控制，让最华丽的色彩也能被调和到最适宜的程度，让最低调的色彩也能发挥出不容忽视的光芒。最重要的是，比例让色彩、线条和材质之间的呈现相得益彰、更具和谐感，既不会喧宾夺主、过犹不及，也不会纷繁杂乱、陈词滥调。

（左）仰银辉 （右）刘嘉伟

向右设计创始人

最近的案例使用彩色比较多，但这只是一个过程，以色彩做设计有很多延伸和变化，设计不能局限于某一块，现在可能高饱和色彩很火，但大家终归是有审美疲劳的。比如近期的一些案子，我们也使用了色彩，但使用了木质和低饱和度的色彩进行呈现。

蒙德里安之家

1919-1938年是荷兰艺术家蒙德里安创作的转变时期，他发现了新的个人形式，使用更基本的元素(直线、直角、三原色)创作组成抽象画面，此时期的作品色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。

因为有着极强的纯粹性与艺术感，蒙德里安风格即使过了100年也备受追捧。

2021年底，当杭州向右设计事务所开始“蒙德里安之家”项目的时候，设计市场上此类手法的演绎并不常见。

海归留学回来的业主准备改造自己位于杭州的一套房子。“她说，家是我内心世界的延展，我的内心是彩色的，希望家也是包容的，能放得进那些多彩的艺术品，我希望家的形式跟随功能，这样会比较符合我的生活状态。”

业主提出了自己的具体需求：喜欢彩色，不喜欢弧形元素，更钟爱直线，也不希望是当时国内市场上常见的侘寂、极简或原木风格。

“在思考这个案子的同时，我们反思了当下室内空间的同质化现象，以室内设计的形式，结合业主的内心独白和蒙德里安的创作方式，同时运用几何图形和色彩组合，展现出另一种住宅设计理念。

当时业主提供了很多参考图，这些方向在国内没有可参考的案例。双方是一个沟通磨合的过程，比如我们先沟通对于色彩线条的理解，双方达成一致再进行下一步。当时看了很多参考图之后，我第一时间就想到了蒙德里安设计理念。”主创设计师刘嘉伟在采访中说道。

在这个案子中，蒙德里安所能借鉴的方向，包括红黄蓝三原色，以及不同比例和色块的垂直线条。

对于像蒙德里安这种经典元素的运用，稍有不慎就会落入误区：色彩用得太大胆或太克制，比例关系失衡，都会造成空间整体的不协调。但这套案子却避免了上述问问题。举重若轻的设计手法，恰到好处的分寸拿捏，将经典和现代平衡得恰到好处。

更重要的是，你还能从案子中体会到一种趣味性。

这种趣味性体现在色彩与点、线、面的组合与搭配，轻盈得点到为止；也体现在案子蒙德里安与乐高元素的结合，后者赋予空间不言自明的玩味。

用极简的手法去做美学空间的阐述，是设计事务所的一个设计方向。而

因为极简的基底，才让空间的故事性和游戏性发会作用。

玄关加了一个洗手台，让人一进门有立刻洗手的便捷性。墙面的Quadro系列壁挂模块与地面的俄罗斯方块地砖形成呼应，前者形成了功能的矩阵组合，有灯泡可以做照明，有置物区可以放钥匙之类的小物件，还有一面镜子，上面刻了业主的名字。

在客厅，打破传统电视背景墙的模式，采用壁画电视与画作相融的方式，仿佛举办了一场艺术画展。黑色木纹地毯呈现简约感，两把中古家具生产1991年，这是男业主出生的年份。

定制的电视柜以石材和木质做组合，石材与旁边普拉达绿色茶几同源。“黑色的木纹4个面凸起，形成1个面的内嵌，我们把剩的一些边角料打磨成小块，塞到黑色木纹里面去做填充。”

工作区的橱柜摆放着业主购买收集的、各种造型与色彩的花瓶与器皿，旁边是极具工业感、红黄蓝绿白不规则片状的落地灯具。

黑色书桌让整体的调性更为沉稳，特别的地方在于桌腿的下方与插座连接，视觉上更为简洁。

在厨房，绿色弧形砖于中心砌筑岛台，从而形成洄游动线。左侧添加蓝色油烟机，右侧置入黄色开放格，色彩交织而成的感官形成平衡。

在餐厅，大面积的白，与红黄蓝三原色的餐椅相映成画，不同的颜色产生丰富的层次感。墙面的异形装置灵感是儿时的哈哈镜，扭曲的反射增添空间的趣味，捕捉俗常生活的简趣与时光。

黑白格餐桌既是艺术品，又是实用的家具。“使用了白色塑料层压板的材质，这在国内很少见，其中工艺的难点在于黑色的缝转角位去做衔接。”

狭长的过道原本为空间的阴暗处，但光与色彩为其编织了一个童话般的长廊。“运用了红黄蓝三原色，主卧的门是蓝色，卫生间的门是红色，多功能房的门是黄色，圆形的移门做了镂空，让光进入。”

在卧室，延伸原有飘窗结构使之形成黑白格子地台，再将床与梳妆台的功能融合其中，将空间与功能剥开重组。“就像是一个床头柜，可以放日常的物品，这里还设置了一个直饮水的借口，减少了从卧室到厨房的奔走。”

绿色的桌面加入了乐高的元素，唤起人们心中对于这种组合游戏的玩乐精神。墙上的置物架使用了红黄蓝三原色。青色与白色相间的

橱柜与墙面严格齐平，圆形孔洞代替门把手，让视觉上更为规整。

在卫生间，白色几何瓷砖网络覆盖墙面，再通过蓝色美缝进行整体处理，百叶窗倾斜转动，阴影和光亮持续不断地呼吸，形成一种未来的临近感。

包豪斯之家

作为向右设计一套目前比较有代表性的案子，蒙德里安之家在社交平台上获得很多反馈。但设计师表示，并不想因此而框定自己的设计方向。

“现在可能高饱和彩色很火，但最后大家都是有审美疲劳的。比如近期的一些案子，我们也使用了色彩，但使用了木质和低饱和度的色彩进行呈现。”

近期落地的包豪斯之家，也是运用色彩很巧妙的项目。与蒙德里安不同，这套案子的整体色调更为低沉，色彩的使用也更为克制、简洁，温润的木质材料与先锋的工业材料进行中和，经典元素与现代生活方式平衡地恰到好处，更多艺术性创作的加入，凸显了居住者的特质。

虽然在很多项目中使用了色彩，但设计师并不想以此框定设计的方向。

“这只是一个过程，以色彩做设计有很多延伸和变化，设计不能局限于某一块。不仅如此，作为室内设计师我也不希望自己被室内设计的思维框住，因为室内设计只是人类生活的一小部分，你要掌握好小的设计，更要去理解大的设计。我经常会去接触一些不属于室内设计范畴的事物，比如摄影、绘画、雕塑、产品、平面、公共艺术等等，希望扩展自己的思维、丰富自己的认知。”

也正是这种反思精神，让我们对于事务所的未来有更多的期待，也对于未来的设计市场有更多的期待。