了艺术家千住博从1978年至今的大部分作品

他们希望将这座艺术展馆与周边自然景观融为一体，并创造出一个全自然照明的空间。

该项目也可被视作是千住博与建筑师西泽立卫共同合作的一件作品。

从环境生成建筑，人怎么样感受

空间，一直是西泽立卫在考虑的事情。在这个方案中，环境与建筑，人和建筑的关系尽可能达成一致，建筑不仅实现了与环境融为一体，建

筑形态反过来塑造的室内空间让人们在欣赏艺术品的同时也体验到自然的感觉。

作为艺术家，千住博深知自然的深意，绘画主题也往往围绕着自然，比如，他在知名的《waterfall》一作中通过对瀑布纤细、敏感的刻画，来探讨时间这样形而上的主题。瀑布在日本的文学和绘画中，都是一个不朽的主题，也有不少的画家画过，但千住博的作品中瀑布所带有的静谧和神秘，以及魄力却是罕有的。

最年轻的普利兹克奖奖得主建筑家西泽立卫也将这份与自然的联结延续到了美术馆的设计上来，美术馆建筑完美地适应了基地的地形起伏，边界墙的高度差更是达到了3.5米。西泽立卫通过削切的方式生成非线性的建筑外部形态来回应自然景观，同样的手法用在室内产生了一系列有机形态的采光井，并用大量的玻璃落地窗，镂空和天井，将自然光线引入室内代替射灯。

建筑师用带紫外线保护的透明玻璃在美术馆内围合了数个庭院空间，旨在给室内环境带来更好的光照和绿植。

让轻井泽的风景、绿色植物和自然光照射进房间，创造出轻井泽的自然与千住先生的艺术的和谐融合。

美术馆内是一个平层的自由流线空间，观众可以自由穿梭在接待台、展厅、咖啡厅和中庭之间。空间内唯一的流线引导可能就是墙面上展出的艺术作品，使观众能更好地在一个绿植围绕的环境内欣赏并感受画作。

没有一般美术馆中的指示路径——来访者不需要被告知，被指导“应该先这里，在看那里。”，能够完全自由地穿梭在整个空间之中，作品前还设有可以宽阔的曲线凳子，观看的人可以自由地选择角度，可以坐下来，将一扫而过的“观看”变为绵长专注的“凝视”。

美术馆的另一大乐趣是环绕美术馆的彩

叶花园。种植了6万多棵植株，旨在借助一天之内的色彩变化来诠释艺术、自然和建筑三者相融的状态。该花园围

绕美术馆而建，与美术馆内部的彩色树木、树叶和植物相呼应，种植在大大小小的全玻璃楼梯空间中。园内种植了150多种色彩缤纷的彩叶植物。

观赏叶园的最佳时期是5月中旬至5月底至10月初，此时树叶和植物都生长得十分茂盛。

从夏季到初秋，各种树叶的颜色和花朵不断变换，即使是普通游客也可以尽情享受每个季节的风景。

轻井泽千住博美术馆第三个亮点，则是VI的设计。作为设计师的菊地敦己、同画家千住博、建筑师西泽立卫的共同之处恰好在于对于“自由的表现形式”和“自然的多种样态”这两个主题的着迷。美术馆的logo用一根水平的直线表示，在左右制造出无限延伸的感受。直线随着自然光的反射，不断地变化着，不同的季节、时段都会产生不同的标志——与空间的设计理念呼应。

设计图与模型