22年前，

热爱艺术、对旅行充满好奇的Giuseppe

离开

先前充满

巴洛克风格的家，

在罗马与妻子以及6个孩子

开启了一段新的生活模式。

这个有着500平米的大空间

在建筑师Massimo Adario的翻新下

与之前的家截然不同，

流畅、开放、明亮，

完全满足了Giuseppe和妻子

对艺术的热爱。

在这里，

当代艺术作品

古今建筑设计大师的

优雅陈设

进行了完美的融合。

Massimo Adario，1970年出生于罗马，曾在马德里学习，并在阿姆斯特丹和马斯特里赫特工作，2007年于罗马成立自己的建筑事务所，承接室内、住宅、建筑和城市规划等项目。

在罗马的诺曼塔诺区，距离皮亚门和托洛尼亚别墅仅几米远的地方，一幢20世纪20年代风格的典雅小楼房矗立在狭长的维利尼大街。

精心打理的花园、有着百年树龄的棕榈树、枝叶如伞的苍松，以及这里宁静的环境，赢得了Giuseppe Calabrese一家人的喜爱。

Giuseppe是一个传统、热爱艺术、对旅行充满好奇的人，他与妻子Sabina和六个孩子生活在这栋小楼的顶层。

客厅里的沙发是意大利著名建筑师和家具设计师Osvaldo Borsani为Tecno设计的，坐垫和椅背包覆的Soprarizzo天鹅绒出自威尼斯Bevilacqua织造厂。中间的双面作品《In the Hospital》出自Ilya Kabakov。左侧挂着Alighiero Boetti的作品《La quintaessenza del sesto senso》，右侧挂着的《La persona e il personaggio》同样也是他的作品。

经过不同时期的翻修，这个顶层空间已经看不出原来的样子了，Giuseppe说：“22年前，我们离开了位于亚汶丁的巴洛克风格的家，那里有天鹅绒、圆柱、镀金器具和窗帘，跟这个家完全不同，我们在这里住得更久，也更开心。”

创作于1993年的两幅油画《Ninna Nanna》表现了意大利艺术家Enzo Cucchi的诗意世界。Gio Ponti设计的一对扶手椅模型曾于1953年参加了米兰三年展。圆形咖啡桌采用涂漆金属、黄铜和镜面水晶材料，由Max Ingrand为FontanaArte设计。墙边的落地灯出自Tomaso Buzzi的设计，Venini出品。陶瓷艺术花瓶是Gio Ponti为Richard Ginori设计的。

窗外的自然风光和历史建筑一览无余。宽敞的空间仿佛一个展厅，墙上两幅作品分别是意大利艺术家Mimmo Rotella在1961年创作的《Con Garbo》和另一位艺术家Giuseppe Gallo在2020年创作的《Duello Notturno》。粉色落地灯出自Tomaso Buzzi的设计，Venini出品。最引人注目的是右边搁架上的部落面具（Burkina Faso，20世纪初）。

意大利波普艺术家Tano Festa创作于1961年的三联画《Particolare di Dublino》，下面是一组收藏自20世纪的非洲面具。

Massimo的翻新工程从入口处开始，通向露台的落地窗阻碍了观景和采光的乐趣，Massimo别出心裁地在古罗马时代墙体的残壁上设计了一扇巨大且复杂的玻璃窗，从黎明到夜晚，窗外景观和光线的变化赋予人们截然不同的感受。

入口处的书架完美地嵌入落地窗与过道墙之间，这是Gio Ponti在20世纪50年代为合作伙伴Fornaroli设计的。黑色人物青铜雕塑出自Kiki Smith。背景是Schnabel的作品。

从入口处可以看到私人办公空间，配有Pietro Chiesa于1934年为FontanaArte设计的书桌。门框上方是Giuseppe Penone于1986年针刺绘制的炭笔画《Earth Eyelids》，门口两尊尼日利亚木雕《Idoma Couple》采用天然颜料绘制。

Massimo的另一项重大举措是移除人造天花板，把整个空间完全清空，从而发现了一个有趣的惊喜：一个巨大的拱门和拱顶掠过墙壁，高度足以让那些大型艺术作品得以呼吸。

设计师移除了人造天花板，清空了整个空间，为大型作品提供了充足的展示空间，并重新设计一个塔状阁楼，可以俯瞰厨房、门厅或走廊。

Massimo便顺势而为地设计了一个塔状阁楼，并配有书桌、舒适的沙发和屏风，可以与家人和朋友们一起看电影、阅读、听音乐、浏览，还可以俯瞰厨房、门厅或走廊，而摆放着流行或复古样式的精美桌子的客厅通常不放椅子。

一个在客厅内嵌有塔状阁楼的稀有空间。醒目的大型作品《Todo il gas del mondo》出自Guillermo Kuitca。这张长桌独一无二的设计出自2021年逝世的意大利建筑大师Umberto Riva之手。Appesa吊灯来自罗马的Giustini/Stagetti艺廊。窗边挂着一幅Gino De Dominicis于1987年创作的小而珍贵的作品《La Giocondina》。

卧室里拱形砖砌天花板别具一格，墙上挂着美国艺术家 Alex Katz 的作品《Beach》。边柜上依次摆放着：20世纪20年代Vietri的雕塑、20世纪尼日利亚人雕塑，以及Kiki Smith的作品。

“好朋友们喜欢围坐在红色的灶台边聚会。在这个风格前卫、自由、开放的环境中，我想与大家分享我的激动之情：来自科尔托纳庄园的艺术和葡萄酒。我很少会为了展示自己的藏品而开放自己的房子。”

Giuseppe说道，“在这儿，我们结识了许多来自世界各地的朋友：画廊主、艺术家、收藏家，以及对文化与艺术有浓厚兴趣的年轻人。16岁那年，我出于好奇开始接触艺术的世界，去画廊、博物馆参观，不遗漏任何一个展览，努力培养自己对人和事物的审美观。20世纪70年代是一个美好的年代，艺术家们从世界各地涌来，画廊主们开始培养年轻人，为他们规划职业生涯，并对他们的才华深信不疑。Sperone、Liverani、Sarenti和Carla Panicale等重要人物会邀请我参加酒会、晚宴和辩论会。”

久而久之，Giuseppe逐渐能辨别出作品的质量。那时候他和妻子Sabina经常一起旅行，“我们整天泡在博物馆里，欣赏着作品，并在适合的地方挑选作品。”

红色餐桌出自De Padova的量身定制，与之相呼应的是壁龛上方Luigi Ontani的圆形陶瓷艺术装置，左侧墙上的艺术装置《Poche Vide》是美国艺术家Tom Sachs 2009年的作品。

书房的书架上摆放着传记、目录册、特别版书籍、摄影集和Ettore Sottsass设计的花瓶。

在罗马的Giustini/Stagetti画廊，Giuseppe和妻子点亮了岁月积淀的奇迹，重新去平衡艺术与历史设计的优雅以及当代设计师的创新，这是一条能与懂得展望未来的独特家族共享的道路。