Pedro Pegenaute

如恩设计研究室

是一家立足于中国上海的多元化建筑设计事务所, 目前在伦敦、巴黎、米兰等城市设有办事处。

2023年，如恩受邀参加由莱斯利·洛克（Lesley Lokko）策划的第十八届威尼斯建筑双年展主题展《未来实验室》的“危险关系”（Dangerous Liaisons）单元，在主场馆军械库（Arsenale）与参观者见面。

水舍南外滩精品酒店

青普扬州文化行馆

深圳南头古城有熊酒店

▲十八届威尼斯建筑双年展“危险关系”单元

© Laurent Tek

策展人莱斯利·洛克就此次的主题解释道 :“威尼斯双年展是一个未来实验室。在这个时间和空间里，人们可以想象、预测各学科与当下、未来的关联……我们把展览设想为一个工作坊，一个实验室。

在这里，建筑师和创意实践者从他们的当代实践中汲取精华，为观众绘制一条路径，让他们自己想象未来可以承载什么。“危险关系”（Dangerous Liaisons）单元共展出37位建筑师的作品，他们的设计实践不约而同地表现出相似的特质——以融合的方式进行跨学科、跨地域的新型合作模式。

▲展览现场

© Pedro Pegenaute

如恩创始人郭锡恩和胡如珊

阈境’

‘异质空间’

▲创始合伙人郭锡恩与胡如珊在展览现场

© Jeremiah Neri

展出的三个项目有着相似的改造策略 —— 材料对比、构造分异、并置组合和新旧嫁接。然而每个项目也都伴随着一系列与其历史记忆相关的独特问题。它们回应了层层剥离的考古方法，如同外科手术般缜密仔细——既有对原建筑的“删除”，也有“添加”。

▲展出的三个项目

© Pedro Pegenaute

▲模型近景

© Pedro Pegenaute

除了场地模型外，展览还呈现了全新制作的概念模型，通过局部剖面模块，着重展现了项目设计的张力。在后工业主义与城乡遗迹碎片的基础上，这些模型凸显了过去与未来、新与旧、光滑与肌理、精致与原始之间的辩证关系。“阈境”为人们建构了一个在虚实之中穿梭的通道，创造了对过去、现在与未来交汇的内在感知。

▲全新制作的局部剖面概念模型

© Pedro Pegenaute

水舍南外滩精品酒店的设计理念

在于对酒店项目的反思――如何赋予陌生环境 “家”与栖居的概念？如何为旅客的体验创造意义？

如恩依循原有建筑结构，对这座建于20世纪30年代的原日本军方建筑进行改造，在修复过程中保持理性，克制修复每一个“缺陷”的冲动，有意将部分墙壁保留其原始的粗粝与裸露，有时甚至刻意将部分原始的墙壁截面与细节屏罩在玻璃之下，如同保存博物馆中陈列的珍稀藏品般。如恩从并不存在真正隐私性的上海弄堂生活的丰富体验中汲取灵感，对传统定义的栖居、舒适感、公共与个人的边界进行挑战并跳出桎梏。

▲水舍南外滩精品酒店场地模型

© Sanif Xu

青普扬州文化行馆

则是在小湖泊与现有建筑散布的风景优美的场地上，采用细窄围墙和通廊组成的平面网格规划系统，将原本分散的元素与空间连系并统一起来。

这样的组织形式创造了多个围合庭院，既是对中国传统四合院的现代诠释，也是通过矩阵式的景观设计对传统园林设计中人造的“自然”提出挑战。围墙完全由灰色的回收砖砌成，部分围合的庭院内设有客房和公共设施，部分则不做修饰与介入，任由其自然成景。

▲青普扬州文化行馆场地模型

© Wu Shuang

▲场地模型细部

© Wu Shuang

被繁华喧闹的深圳所包裹的城中村，让如恩意识到环境中不同尺度——一座城市、一片高楼、单一结构——间的内在联系。

深圳南头古城有熊酒店

▲南头古城有熊酒店场地模型

© Sanif Xu

▲南头古城有熊酒店局部剖面模块

© Sanif Xu

2023年威尼斯双年展致力于关注未来的可持续发展，对抗气候变化问题，旨在鼓励 “采用更可持续的模式来设计·安装和运营其所有活动” 。通过与策展团队沟通合作，如恩此次设计的展示平台将采用威尼斯当地的回收赤陶屋瓦呈现，通过互相紧密堆叠的形式，将一片片建筑残留物转变为此次呈现作品的展示平台。

▲威尼斯军械库展览入口

© Pedro Pegenaute

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蓝瓶咖啡上生·新所店

对于真正的闲者或热衷于观察的人来说，无论是在人群中，在潮起潮落中，在喧嚣中，还是在转瞬即逝与无限永恒中，建立自己的居所是无尽趣味的源泉。远离家乡，却在任何地方都有宾至如归的感觉；看到世界，站在世界的中心，却不为人所知。

— 夏尔・波德莱尔《现代生活的画家》

蓝瓶咖啡上生·新所店，项目影片

上海上生·新所前身为上世纪20年代外国侨民活动的哥伦比亚乡村俱乐部，在50年代转变为工业园区，同时应需增建11栋建筑。2016年，大都会建筑事务所（OMA）对上生·新所进行了整体的设计改造。这个集美学体验、商业零售、餐饮休闲于一体的公共文化艺术社区，如今已经成为了上海城市更新的典范之一。

蓝瓶咖啡上生·新所店

如恩受邀为蓝瓶咖啡在上生·新所南区打造新型咖啡社区，以延续蓝瓶对社区文化的探索。如恩的设计灵感来源于对人类居所的反思，希望在城市变迁的步伐中，留下“家”的印记。

坡屋顶细节

正如瑞秋·怀特里德 (Rachel Whiteread) 在她的作品《建筑的不在场与记忆之间的联系》中所提到的，曾经存在的建筑负空间（即留白空间）可以作为“原始痕迹”的视觉再现，唤起人们对家宅的眷恋。白色的坡屋顶结构悬浮于主空间之上，仿佛勾勒出一座“屋舍”，其上的波浪纹线也似乎象征着屋顶的排水系统。

回收黏土砖

屋檐之下，台面所用的回收黏土砖呼应了原建筑表皮下的微妙轮廓及周围建筑的立面。虽然原来的建筑已不见踪影，但它在个人或集体记忆中留下的痕迹却始终指向着回忆与怀旧。

多功能中心地台

尽管“屋舍”并不真实存在于此，但置身于悬浮的“屋檐”下，仍可以感受到来自“家”的庇护。咖啡制作吧台和多功能的中心地台置于白色悬顶之下。多功能地台作为整个室内空间的中心，桌椅分布于其周围，形成流动的环形动线。

商品陈列区

访客在排队买单的同时可以在商品陈列区挑选商品，享受咖啡的同时又能翻阅书籍。蓝瓶咖啡上生·新所店以无形“屋舍” 下的“家宅印记”为中心，邀请访客参与到日常生活之中，领略不期而遇的惊喜。