△Meridiano｜墨西哥， 摄影｜Biel Moreno

比利时侘寂大师、艺术家、收藏家 Axel Vervoordt 于2023年在墨西哥埃斯孔迪多港北部的瓦哈卡海岸，与他的老朋友、日本建筑师 Tatsuro Miki 共同打造了一家沉浸式的艺术画廊 Meridiano，志在为世界各地的艺术家提供一个创作与展示的平台。

新落成的

eridiano画廊

与日本

建筑大师

安藤

忠雄于2014年完成的

Casa Wabi同属一片海域，

两者

距离大约1公里

左右，

Fundación Casa Wabi 后来还相继邀请了葡萄牙建筑大师

扎、

日本著名

建筑师

隈研吾来这里

打造

建筑，

现如今，

瓦哈卡海岸已经成为了墨西哥最为著名的艺术圣地。

△Casa Wabi｜安藤忠雄 2014

eridiano

画廊由 Axel Vervoordt 的儿子 Boris Vervoord 和 Kasmin 画廊总裁 Nicholas Olney 共同领导，重新定义当代艺术对当代社会的影响。

△ Kimsooja

△Gabriel Chaile ｜No se me quita lo naco

△Joel Shapiro｜Four Bronzes

敬天地，敬自然

画廊的设计非常简朴自然，从外观来看，就是一片原野森林里，用毛石垒起来的一个方盒子，内部只有简单的两个空间，第一个空间是完全开放的露天庭院，第二个空间是一个半打开的室内空间，建筑为底，矩形天井，向天借光，走向神圣，很好地回应了“神圣几何”这一设计概念。

这一独特的建筑设计，不仅仅回应了墨西哥古老的建筑传统，也为观者创造了一个非常独特的沉浸空间，与天地、与自然、与艺术共同对话。

影｜

Biel Moreno

△原始而朴拙的建筑肌理， 摄影｜Biel Moreno

土、风、火、水，长期以来一直影响着当地和国际艺术家。

画廊得通过一条僻静的小路进入，穿过郁郁葱葱的森林，通过沉浸式的步入方式让人感知自然。建筑师为了回应自然与可持续的建筑理念，建筑没有任何的人造灯光，室内的唯一光源是长方形的天窗。建筑内部是本

的灰泥，手工涂抹于墙，外观的毛石来自附近的采石场。

△建筑与自然，光与建筑内自由流动

围合的墙壁，干净而纯粹，矩形的天井成了人与天地对话的唯一窗口，天空与室内形成鲜明的色彩对比。在这里可以感受着微风拂过脸颊，阳光自然流淌，洒在墙上，身体与空间分分秒秒、时时刻刻都感受着同样的自然，由此营造出的永恒空间让我们想起了美国艺术家James Turrell的奇妙构思。

△光与自然

△质朴的肌理

观者不仅仅能在这里欣赏到独特的艺术作品，也能接受建筑及空间带来的自然感知，同时感知到时间于分秒间的流逝。

韩国艺术家金守子Kimsooja

金守子，著名的概念多媒体艺术家,1957生于韩国大邱。如今穿梭于首尔、纽约、巴黎三地间。其创作结合了表演、电影、摄影，使用纺织品、灯光和声音等介质创造场地装置。她的“无为”和“无制作”原则是概念和结构性表演研究的关键，颠覆了艺术家作为主要参与者的观念。她的作品强调心灵的宁静，借鉴印度教和佛教哲学固有的冥想练习，让我们意识到自我和他人。

△展览现场，2023.02-09

金守子的展览展出了作品《演绎物体——Bottari，2023》，这是她在墨西哥埃斯孔迪多港无意间发现的一块石头。将石头的表面漆成哑光黑色放置在露天庭院的中间，暴露在阳光下，自然中。她试图将岩石的重量、重力和固有的时间性非物质化，石头本质上传达了存在和坚固的本质，而它的黑色也传达了一种迷人的深度和缺失。

阿根廷雕塑家Gabriel Chaile

加布里埃尔·柴勒 (Gabriel Chaile，1985年生于阿根廷），他通过雕塑与社会实践的融合，创造了非凡的公共空间艺术，让物质历史、文化遗产和当代生活相互交织。柴尔以用土坯制作的大型拟人雕塑而闻名，他的作品大多数与他的祖国阿根廷西北部地区传统陶瓷制品中蕴含的考古学和人种学叙事有关。

△展览现场，2023.09-2024.01

No se me quita lo naco

柴勒

柴勒的柱状烟囱穿出矩形的中庭，雕塑的头探出建筑，向天空与自然对话，与神圣的建筑相呼应，这时雕塑也被赋予了灵性与神性。该装置扩展了艺术家对仪式物品和空间的兴趣，强调了光明与黑暗、天地和内外领域之间的隐喻二元性。

△艺术细部，图源Meridiano官网

△柴勒的雕塑创作，视频源自Art Basel官网

美国雕塑家Joel Shapiro

Joel Shapiro 1941年生于美国纽约，以简洁而富有动感的作品而闻名，这次的《Four Bronzes》是他本人在墨西哥的首次个展。四件作品跨越了25年，突出了他对雕塑的核心元素（重力、结构和运动）的不断改进与思考。

△展览现场, 2024.02-07

关于Axel Vervoordt

△Axel Vervoordt

对我来说

最大的奢侈

能够在繁忙的城市过上简朴的乡村生活

“This, for me, is the greatest luxury: to be able to live a humble country life in the middle of a busy city.”

——Axel Vervoordt

△Axel Vervoordt 部分作品

时间是最终的艺术家

作为当今全球最具影响力的侘寂设计大师、艺术家、收藏家，Axel Vervoordt 1947年出生于比利时的安特卫普。他父亲是一位商人，母亲则是一位颇有艺术造诣的知识分子。家庭的缘故，从小就受到艺术熏陶的他，天生就具有异乎寻常的艺术感观，对东方侘寂Wabi-Sabi的深究，让他在设计、艺术及收藏领域都享有盛誉。

△Axel Vervoordt 部分作品

我的视野和看待世界的方式

定义了我的工作

My vision and way of seeing the world

defines my work.

△Axel Vervoordt作品｜Gravenwezel Castel

1969年的春天，Axel Vervoordt根据母亲给的信息，他在安特卫普市中心的一条秘密街道，发现了一条伫立着15-16世纪建筑的中世纪小巷。这块区域叫古巷弄（Vlaeykensgang），房子历经沧桑，亟待修缮。Axel Vervoordt不假思索就买下了前11幢房子，令其免受拆除。当时仅有21岁的他开始一一翻修旧屋，整个工程持续了好几年

在古巷弄的私人空间里，他和妻子梅开辟了自己的家。住宅空间与艺术和古董事业天衣无缝地融为一体，那就是Axel Vervoordt公司最早的雏形。

这段上世纪70年代的美好记忆，蕴含着Axel Vervoordt公司如今仍在坚决贯彻的精神：对建筑和纯粹比例的尊重；寻找美和品质的不懈热忱；对融汇过去、现在和未来的一贯追求；分享经验、知识和灵感的开放胸怀；活在艺术中的经典理念。

△Kanaal｜比利时

Axel Vervoordt于1998年买下了位于安特卫普以东、维纳海姆运河区的Kanaal，经过多年的打造后，如今成为一个全球有名的文化、艺术、办公于一体的居住社区。

Bogdan - Van Broeck、Coussée - Goris、Stéphane Beel

△Axel Vervoordt与家人在Kanaal

改造完成的Kanaal是一个汇聚全球顶级艺术家的艺术圣地，永久收藏了James Turrell、Anish Kapoor等多位艺术大师的作品，同时还展出了中国艺术家蔡国强、韩国艺术家金守子、非洲艺术家El Anatsui、日本艺术家杉本博司、村上三郎等人的经典作品。

△Red Shift | James Turrell 1995

△At the Edge of the World | Anish Kapoor 1998

△Intuition 2017

△In-Finitum at Palazzo Fortuny 2009

△Where Time Becomes Art 2007

△Material Ecstasy | Norio Imai 2017-2018

△Where Time Becomes Art | Artempo 2007

△Henro I with Kazuo Shiragas Suiji 1985

△El Anatsui | Stitch in Time

Axel Vervoordt

部分设计作品

KERALAN HOUSE

△建筑环境

这是位于印度喀拉拉邦的私人住宅项目，由印度著名建筑师Bijoy Jain、景观设计师Tom Stuart-Smith和Axel Vervoordt 联手设计。

△建筑与自然的融合

业主来自喀拉拉邦，他们不想要一座遵循特定时代或风格的房子，而是希望建筑是“对自然世界的回应”。在搬到这所房子之前，他们曾在香港、孟买和迪拜等城市居住过。

△源自光的自然盛景

“Axel Vervoordt的作品代表了我们的设计愿景，它平和，也很舒适。他用心创造，设计很漂亮，但并不珍贵。随着时间的流逝，它们也将变得更加有趣。拥有Axel Vervoordt，对年轻家庭来说是一种精神的享受。

——建筑师Bijoy Jain

△建筑与自然

PURS HOTEL

△PURS HOTEL

PURS酒店位于德国的安德纳赫，Rolf Doetsch夫妻买下一座建于1677的老房子，希望打造一家精品酒店，让自己的家乡享誉世界。Axel Vervoordt曾在纽约为Rolf Doetsch的好朋友Robert De Niro打造了著名的Greenwich Hotel Penthouse，于是，他第一时间想到了Axel Vervoordt。

酒店的建筑由库尔科隆大主教于1677年为议员及文员所建，Axel Vervoordt善于改造，通过艺术的手法找到建筑的折衷处理，让源于不同时代的设计融为一体，于此的设计精神是包容、简约、永恒！

灵感于世间的美

Inspired by all things beautiful

在Axel Vervoordt的眼中，所见之物皆是艺术！在这个改造中，石板屋顶，装饰性的天花板和庄严的窗户，所有经典元素都得到保留，改造后的建筑与庭院，保持优雅的格调，素雅平和。好的设计，让人安静！

△酒店大堂｜优雅的自然空间

Axel Vervoordt所有的设计都源自于对历史、对人文、对建筑的尊重。

“当你被历史包裹时，生活会变得如此充实与丰满。

在Axel Vervoordt

的眼中，每一个物件都是无价之宝，他的与众不同在于

他宁愿去改造并重新设计一件

很老的物件或

一座建筑，也不

喜欢去设计一样全新的东西，

因此他的每一个作品都是具有灵魂的

好设计

，而非空洞的

物件。

△酒吧

酒店的大堂及酒吧的设计保持原有建筑的模样，强调舒适与自然，融入Axel Vervoordt所喜欢的家具及艺术品，每种颜色都是和谐的，每种面料都是精致的，每件艺术品都是独一无二的，纯粹的和谐美学让人有种宾至如归的奇妙感觉。

△豪华双人间N°1

PURS酒店仅有11间客房及套房，5种不同的房型，风格及色彩均差异蛮大，最低250欧起，相对而言，价格非常实惠了。

拥有近350年历史的房子，豪华双人间N°1的设计，强调色彩及肌理的碰撞，柔和的棕色、蓝色与绿色相遇，营造出宁静的氛围。

△N°2客房

N°2白色的素雅，更接近事物的本质，舒适宜人，又不失艺术。

△N°3套房

N°3套房采用泥土色调中的红色和棕色，富有戏剧性，让人安静地欣赏艺术的静美，空间成为一种乡村风格的静修之所。

△N°4套房

不完美中的完美主义，Axel Vervoordt所追求的侘寂Wabi-Sabi，在N°4套房的设计中呈现得淋漓尽致。此时，时光是最美的艺术。

△N°4套房

于此，建筑与艺术、老物件是和谐的，时空既是流动，又是静止。历史，让人看见更美的世界与本质。

PURS餐厅由米其林二星大厨Christian Eckhardt主理，他坚信美食的简单、地道，并与该地区的人文与喜好紧密相关。

KANAAL

谈及建筑的保护与改造设计，Axel Vervoordt是这样的观点：“建筑本该简单，我通过最谦卑的方式来呈现其本真，尽可能保留建筑更多的过去与未来。”

△项目视频

Kanaal 位于安特卫普以东的Wijnegem，场地本是建于1857年的酿酒厂。Kanaal旨在实现尊重场地历史和未来居民美好愿景的纯净人文建筑，共设有98套公寓，30个办公室，另外还有一个有机食品市场、公共花园、健身中心、礼堂和占地4000平的展览空间。

△修复后的墙面更具艺术气息

Kanaal是Axel Vervoordt人生中最为重要的一个里程碑，该项目延续了他从1960年代后期修复Gravenwezel Castel城堡的设计哲学，既保留了项目的气质和灵魂，又融合了新的自然景观与艺术元素。

在Kanaal，还有一个非常重要的Axel Vervoordt Gallery，画廊设有三个不同的展示空间，每个空间都有自己的氛围及建筑风格。展览空间由Axel Vervoordt和日本建筑师Tatsuro Miki设计。

Axel的长子Boris Vervoordt说道：“这种建筑非常依赖于室内设计，我们让整个建筑清晰可见，金属柱子大胆地勾勒出公寓的现代朴质，同时与天然石灰石形成鲜明的对比。”

TriBeCa Penthouse

△建筑外观

酒店的业主是好莱坞著名影星罗伯特·德尼罗（Robert De Niro），其代表作有《愤怒的公牛》、《教父2》、《出租车司机》、《美国往事》等，酒店位于纽约的曼哈顿。

酒店的顶部的翠贝卡阁楼套房共设有三间卧室，一个客厅，一个水疗中心，另外还有一个非常惬意的4000平方英尺阳台。

2010年，Axel Vervoordt在担任项目设计时，向罗伯特·德尼罗提出侘寂理念，并解释如何通过朴素与谦虚态度展现极致的东方生活美学时，罗伯特·德尼罗惊呼：“这是一个美妙的灵感。”

室内设计使用了最可贵的朴实色调，处处体现精致而自然的品味，沧桑柔和的古董与艺术，卓越品味，艺术完美融入空间设计中，让其成为纽约最令人向往的酒店。