从首尔安国站朝北岳山的方向步行，放眼便能瞥见首尔市中心名为北村的传统居住区。这片住宅区的氛围裹挟着历史的厚重，盘根错节的街道上流动着络绎不绝的访客。

设计师Teo Yang的居所和设计工作室就位于此，是一间朝鲜时代的传统青瓦房韩屋。通路间错落排布的百年韩屋犹如一个个等待开启的时光故事盒，一砖一瓦间充填着历史的静谧。

北村韩屋最早形成规模可追溯至600年前在日本统治时期，15世纪和16世纪建造的原始韩屋被拆除、损毁，现存的多为日本统治末期之后修复和重建的。

坐落在低矮建筑之间的韩屋群，白墙灰瓦、木质窗户、小巷弯曲。

Teo Yang将一间位于首尔市的传统青瓦房韩屋改造成自己的居所和工作室。

Teo不仅为韩国女星全智贤设计了私宅，还受到了一些重量级国际品牌的追捧，包括 Fendi、Samsung、Savoir Beds和江诗丹顿。他设计的公共类型项目也涵盖甚广，从高速公路休息站的翻新到乐天世界大厦 123 层超豪华酒吧与休憩廊的设计，再到 2019 年东南亚国家联盟峰会成员国第一夫人午餐会的主题设计......

Teo与这间老宅的相遇让他找到了自己的设计使命，那就是传承东方之美，并将传统文化中的智慧现代化，以适应当代人的生活方式。

Teo拥有芝加哥艺术学院的学士学位和帕萨迪纳艺术中心设计学院的研究生学位。“在美国的学生时期，我还没有如此明确的方向感，只是按照自己的标准‘生产’美丽的东西，从商业化的角度进行创作。但西方视角主导的环境其实更需要专注于亚洲遗产和亚洲文化的新鲜血液，这样的设计生态才会更多元、更健康。”

韩屋古朴，多为砖木结构的院落式建筑。

同与它相隔步行距离的历史文化建筑景福宫、昌德宫和宗庙一样，Teo的居所和工作室见证着首尔的风雨变迁。

后来，Teo搬到阿姆斯特丹为Marcel Wanders工作，针对荷兰民间手艺、传统物品进行研究，并将成果融入项目设计。“我突然意识到，我们亚洲文化的位置在哪里？作为一名亚洲设计师，我该如何发展它？”

面对东方文化的“失语”，15年前，Teo 重回韩国，在首尔成立设计工作室Teo Yang Studio。他惊异于首尔街区变化的速度有多快，所有这些美丽的韩屋建筑，在以周为计时单位的周期内消失，变成了商店或咖啡店。

挂画出自韩国极简主义画家Lee Ufan于1979年创作的From Line，与Teo Yang收藏的朝鲜三国时代的古陶器相得益彰。

Teo Yang将老房子雅致的木结构最大限度地保留与展示。

“我为这些古老的建筑遭受折磨感到非常难过。我问自己，这是未来的正确道路吗？”

Teo没有经过其他住所的过渡，便“命中注定”似的与这间韩屋相互选择，组成完美搭配。“这间房子超越了物理空间的意义，它融入了传统文化之美，传递着古老生活方式中的智慧。”

挂画出自韩国艺术家Moon Sungsic，铜质艺术摆件出自韩国艺术家Eunyoung Seo，边桌出自John Dickinson for Randolph - Hein。

他说：“关上院门，我就仿佛抵达了某段时光的切片，得到内心的平静。”这周遭的一切正是Teo可遇不可求的世外桃源，以及源源不断的灵感源泉。Teo看来，它也成就了自己进入国际设计视野的契机，在Teo Yang设计工作室充满东方之美的作品集中，画上了浓墨重彩的一笔。

有趣的是，这间韩屋的上一任主人是建筑师。再上一任主人依然是建筑师！等到Teo搬进来，仿佛进行一次无比自然的继任交接，交接了这栋百年老宅的实体，亦交接了这段历史延续的见证。“人们都说， 是房子选择了它的主人。前任房主都保护了它，展现了它的美。”Teo谦逊地说，这种逻辑好像在代代传承，现在对他来说也完全一致，“我们居住在里，但我们只是这间房子历史的一部分，只是这段时光的看护者。”

设计采用间接照明营造古朴、雅致的氛围。

缘于建筑师对老建筑共通的敬意，这栋韩屋灰砖青瓦的传统风貌在几任“管家”的看护中一直得以留存，而内部的修缮和装潢依照了每人不同的审美，匹配上符合现代生活的舒适度。

许多学者和哲学家倾向于寻找、布置和他们的思想调性一致的居住空间，他们把房子或房间当作修炼自己的工具，甚至对房子里放的一本书籍都严格挑选，真正把它变成了通往心灵的门户。

工作室会客厅一隅。

光线经过院中细石的反射进入屋内，温暖得让人切实感受到它的存在。

Teo欣赏这样的住房哲学。当他初到首尔寻找合适房子的时候，房地产经纪人给他介绍了北村街区的几栋传统房屋。他注意到很多韩屋都有一块写有“名字”的牌匾。每一座房子的名字都有深重的内涵，祖辈们花下心血为宅邸取下珍重的姓名，一旦建成，房子就不会更改名称。这些房子大部分都是一代一代传下来的。

Architettura边柜出自Fornasetti，西方古典主义美学在屋内并不多见，这里的一抹或许是Teo Yang的幽默为之。

每一座韩屋都有它们的名字，命名权不在他的手里，这一事实令Teo着迷。他开始阅读它们的含义。 房子的名字代表了住在房子里的人的宣言。在建筑上加上名字给人与家的关系更添一层特殊的内涵。

阳光洒入院落，在墙上投下阴影，让人产生具象的感知，仿佛张开双臂就能抱住这种美。

院中矗立一颗百岁青松，已有百余年岁。

Teo的居所和设计工作室名叫Chung Song Jae，意为“青松斋”，青松象征着对某事永不改变的尊重，有时是永不改变的态度，比如永不改变自己的的职业道德，时刻提醒Teo所不要忘记职业准则和对建筑的尊重，房子成为了一种另类的冥想和提升自我的工具。

Teo认为，韩屋的美感在空间得以留白时有着最大限度的展现，因此，他的原则是将功能、技术性质的设计能藏则藏。比如，空调隐藏在橱柜中，用木质饰面包裹，并且房屋中几乎不存在直接光源，而是人们觉察不到其存在的氛围照明。

绘画、书籍与陶瓷元素融合形成古今并蓄的意趣。

艺术与设计在不同历史时期的交汇处被重新诠释与重塑。

在Teo的设计语境中，韩屋的一些转角、过道处的狭窄空间有着尤其特别的空间叙事，用来做陈列间再合适不过。“有时候，阳光洒入小空间，在墙上投下阴影，会让人有具象的感知，仿佛张开双臂就能抱住这种美。在这个时候，你与环境实实在在产生了联结。”

院落的优美斜顶、屋檐、青瓦白墙和屋内的现代艺术相映成趣。

人与自然的联结也是亚洲古典住宅中蕴含的哲学共性。20世纪初建造的韩屋大多采用一种灰色的本地石材，Teo进行翻新改造时，在院中铺设了另一种大地色调的细小碎石。“想象一下，阳光打在大块灰色石头的反射和它打在小石子上的反射是不同的，所以当光线经过反射进入房子时，色调也是不同的。你能切实感受到光的存在。”这种暖意让Teo每每回到家中，都能感到如释重负，像是从城市的喧嚣中得到了解脱。

挂画为朝鲜时代的《虎鹤图》。

Teo对传统审美的利用并不仅仅流于复制与重现，而是抓住其背后的精髓。比如，一间宽敞的主屋既被Teo用作图书馆，同时也是招待客人的房间。“人们甚至意识不到这里是我特意安排的图书馆兼客房，但这正是我从传统文化中学到的意义——‘你从书本中学习，更从人群中学习’。不仿效历史，也不重新创造历史，我不想建造老建筑的当代模型，但因为老房子的DNA就在这里，我要创造一个蕴含历史潜台词的合适容器，理解它，探索它，并用它继续传递过去的智慧。”

远景艺术品出自英国艺术家Oliver Beer创作的Resonance Painting

这让Teo在尊重传统审美的基础上，又有足够的自由来进行个人特色的设计表达，流线型的现代家具，前沿的艺术收藏，古画古董陶器， 这些元素对比又相融，共处一室完全没什么问题。“但我可不会使用那些让人们一眼就看出产自意大利的大理石和瓷砖。在这样的古典韩屋氛围下，那显然没有意义。”Teo如此幽默地补充道，“所以我非常幸运，找到了原产于韩国本土的大理石，然后充分使用它们。”

Teo Yang工作室的其中一个餐厅。

越来越多的设计师致力于赋予韩国传统建筑和仪式以当代的角色——Teo也是其中之一。十几年来，他不断获得专业奖项，并确立了自己在新一代韩国设计师中的领导者地位。

挂画出自韩国艺术家Haegue Yang的创作。

Teo仍在前行。“人们认为我是文化守护者之一，但我更想做的，是结合过去谈论未来。”