BDSD 吾界设计新作|咏苑 首
2024-07-09 22:03
这个室内面积150㎡ 花园180㎡的空间,用于全屋定制产品的展示,但是与传统商场展陈方式不同的是,品牌主理人希望以居住空间的样貌将产品融入其中,通过空间的整体氛围诠释产品的可塑性和为生活带来的改变。
BDSD吾界设计以“游园”的路径设置,重新塑造空间动线,创造一个曲折有致、移步异景、流动有趣的室内空间。在有限的空间有了更加立体而丰满的游览体验感,不论是艺术品、或植物小景、或其它空间,随着场景的转换,目之所及一步一景。
北宋画家郭熙在《林泉高致》中说道,山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。画凡至此,皆入妙品。但可行、可望,不如可游、可居之为得。
这种对于绘画的品评也影响到了造园,东方园林一直以缩小尺度的方法来解决空间的有限性,无论是何种尺度的空间,都以“可游”为准则。
“咏苑”是BDSD吾界设计总设计师林文科在设计之初取的名字,既暗合主理人的名字,又与室内造园呈现的意境相契合。
入户后,黑色的金属格栅上,一束微妙的光打在“咏苑POETIC GARDEN”上,从喧闹的城市环境中隐遁,以一种静谧、深沉、细腻的情绪引导人进入一个崭新的空间,引发无限想象。
隔断与半透光磨砂玻璃营造出了一个宁静的虚空间,形成一处深邃、流动的过渡区域。这种设计手法与材质选择,模糊了空间边界,增强了层次感,亦在有限的空间里创造出了无限的韵味。
微光从顶部沿着墙面倾洒而下,棱角分明的一步台阶示意人进入了空间的转折处。尽头的金属格栅既是产品展示,又很好地打破了空间的统一性。
唐朝刘禹锡在《陋室铭》里写:“苔痕上阶绿,草色入帘青。”台阶和石墙下的青苔,在这微小的自然绿意里,恰恰是柔软而真实的生命力。当代造园,更像是在居室的日常中融入自然诗意的梦境,在日与夜里,重新学习观察万物。
王世贞《游金陵诸园记》中描述“锦衣东园”极尽曲折,每一处转折必有吸引人的景致,“蹑石级而上,登顿委伏,纡余窈窕,上若蹑空,下若沉渊者,不知其几。”“曲折”是园林的必然手法,设计以多种隔断方式达到曲径通幽的目的,使空间游之不尽、深邃多变。
以当代手法演绎园林中的“廊”,金属格栅将产品的空间性完美表达出来,又充满意境。从廊道走向窗边,也是从黑暗走向明亮的过程。沿着窗户的位置,悬浮的隔断过滤光线,起到了透景的效果。
隈研吾在《我在东京的建筑师生活》一书里提到,对于日本茶室设计来说,通过它的路径往往比茶室更加重要,沿着路径的旅程可以让人更好地沉浸在茶道那缓慢的时光中。
长长的步道不仅具有了功能的意义,也起到了情绪的渲染、氛围的感知作用。通过引导人的行为,在空间动线上让原本的阳台成为室内的一部分,将人牵引至此,与户外露台相连接,每一次的行走中都可与自然展开对话。开阔的阳台也以人工造景的方式分割为两个部分,近在咫尺却需要行走才能到达,增强了空间体验的趣味。
曲廊的尽头是空间开始的序曲,行至于此方真正进入到内部。「咏苑」是一个人与人、空间与人、产品与人交流的地方。
设计师有感于疫情后人们回归到居住的本质诉求,愿意花更多的时间呆在喜欢的地方,因此通过营造宁静氛围让人沉浸其中,将定制产品的品质、延展性和美,于居住空间中自然流露。
跳跃的红色,在纵深的空间中结合透视以大中小三种不同体块的艺术品,由近及远地将视线有序引导,引人进入室内。
在若隐若现的的室外庭院映照下,内部空间仿佛凝固住了。通过艺术画和雕塑增强空间的艺术性和趣味性,冷暖之间形成对比。从功能上来说,空间分为了餐厨区、品酒区、会客区、茶室。
一方长桌既可举办私宴,又可以满足洽谈所需。墙面、顶面和餐桌都选择了深沉的色调。
从空间的静谧,到内心的安宁,转化为一种抚平焦虑、过滤喧嚣后的沉浸感,唯有如此,才能让人好好落座欣赏户外的“自然山水”。冷峻有力的酷黑基底下是自然的诗意,成片的竹林给人“采菊东篱下,悠然见南山”的闲适感。
品酒区以小尺度的吧台实现对功能的需求,在这个纯粹的黑色的空间里,借着格栅磨砂玻璃的微光,影影绰绰,空间镀上了一层朦胧的气息。
吧台上嵌入式的灯光,极具艺术性地划破黑暗,就像是苏拉热画作中反射出的光线,与“黑”交相辉映。
串联式的月相灯,不仅呈现出四种不同的照射维度,用立体的形式将空间串联起来,又像是一个艺术装置,通过墙体的穿插,让不同的空间产生了呼应关系,充满趣味性。
客厅与品茶区隔而不断、开而不放,通过光感来营造空间的氛围,过滤掉强烈的自然光,呈现出一个完全宁静平和的天地,以人造光增加空间的温度。家具的选择、定制产品的呈现克制而简洁,让人从日常烦恼中抽离,在宁静中体悟生活。
谷崎润一郎在《阴翳礼赞》里写道,“美,不存在于物体之中,而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。”光线穿过屏风和百叶,在空间里形成恰到好处的影,这种朦胧感里渗透着静谧与想象。
中古风的家具,拥有简洁优雅的造型和沉稳质朴的色调,经历了时间的沉淀而散发出持久的生命力,为空间增添了更多的文化属性。
无需过多的设计手法,一切回归到最初本质,让每一件物品散发自己的魅力,人在其中便可获得滋养。
茶里有日常的禅意,借茶隐世,自己独处时哪怕只是一壶热茶短暂的自我时间,也是一种生活的态度,一颗安然恬淡的心。茶也是沟通情感的媒介,茶席间的香气弥漫、茶汤的色泽暖心,亦俗亦雅,相对而坐的距离,不近不远,在这种“当下感”中情感和诗意的浓度刚刚好。
日本龙安寺的岩石花园里,无论一个人站在花园何处,十五块岩石中总有一块无法被看见。就像是寓意着,总有一些不可知和看不见的事物超出了人们的理解,但是它们却像碎石堆中的沙粒一样真实存在。
以砂为水,以石为山,特意挑选的松树,寥寥数笔,未见高山流水,在凝练中尽显大自然的静谧力量。
园林是对于自然的模仿,也是一种以建筑的方式,让人与自然产生链接的媒介。这是一种诗意的转化行为。园林隔断延续室内体块穿插手法,在寻常的空间中,增加建筑结构的变化性,给人带来丰富的体验感。
“宁可食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。”在这一处露台中,设计师以密植的竹子框定出边界,将人的视野从开阔的城市环境中收拢回来。
在“枯山水”园林里,流动的白砂暗示了水的纹理,起伏的石头就像是隐居于水面上的山,苔藓就像是自然中最真实存在的绿意。
对于东方人来说,一处园林就是一个完整的宇宙,以微缩景观将山水纳入其中,体悟生命,实现天人合一。
当夜幕降临,光将植物的影投射在墙上,微风浮动,带来另一种宁静的氛围。喧嚣落定,人在这里独享天地,与自我对话。
学会关心每一棵竹子的长势、每一片青苔的葱绿,学会聆听前来做客的鸟儿、雨水滴落在沙石上的沙沙声。真正的美就栖居于这可见的、尘世的园子里,从空间的寂静到心灵的空寂,沉浸于久已熟悉的事物中,在微小中发现美。
主材品牌|森辉整木定制、威亚森门窗、蒙娜丽莎瓷砖、瑞加艺术涂料
BDSD吾界设计成立于2019年,由设计师林文科和孙征远创建于大湾区东岸的“岭南名郡”惠州。从成立之初,便以大湾区的创新开拓精神赋之于设计之中,以有趣、年轻、先锋、积极的态度传递设计能量。
自成立以来,BDSD吾界设计致力于在不同的空间中探寻设计的价值,为客户提供空间策略、室内设计、美学陈设、建筑园林、灯光设计以及精准落地,设计项目涵盖家居、办公、展示、文化休闲。旗下拥有茶空间「篽箖草堂」、阅读空间「篽箖·上野書屋」、材料研究室「平空术造」。
BDSD吾界设计致力于回归生活本质,创造出舒适、有情感、有生命的空间;融多元的设计语言为一体,不断探索求知,寻找生活的诗意与真意,实现理想的存在状态。
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