项安新谋划了15年，终于在温州旧城区一栋建于20世纪90年代的老楼里，花费了足足三年时间打造了一套纵深推进、结构精巧的自宅。实际上，这是上下4套房子的集合，从买下第一套的那天起，他就在构想一个“无限大、无限小”的生活空间和一种“无限远、无限近”的美学整体。在与我们交流的过程中，项安新有时会短暂陷入沉思，以坐定的姿态融入环境，成为空间含蓄的局部，一时寻得解语，唤醒共鸣，眼中流光溢彩，整个人变得松弛舒展，笑声朗朗。

项安新的家中，任何设计单

品都能融于他空间整体美学的

架构之中，正中的沙发由XAXN

STUDIO设计，Atelier Limn定制生

产。沙发左侧墙面上挂着能面师石

津玉的伎乐面，伎乐面模仿的是八

部众之一的迦楼罗天；

项安新，室内设计师、艺术家、收藏

家。他于2000年与他人联合创立华鼎建

筑空间设计公司，从业20多年，拥有为上

百位企业家设计服务的经验。2023年，他

成立XAXN STUDIO项安新设计事务所，

提出“安宁、松弛、和合”的设计理念。他

擅长通过建筑、室内、家具、艺术的一体

化研究，打造优雅、宁静、善意的人本空

间。墙面由老石头切面铺砌成日式风格，

与来自狩野安信的挂画《狩野探道極箱

極書》相映成趣。居中的吊灯来自Akari。

不仔细分辨的话，穿一件蓝衬衣的项安新眉目含笑，体态轻巧，很容易被忽略年龄。他侃侃而谈自己的设计时，言辞细腻，思维敏捷，情节饱满，有一种手艺人的极致感，源于长久的历练和旺盛的精力。项安新有属于自己的时间刻度。他谋划15年，在温州旧城区一栋建于20世纪90年代的老楼里打造了一套纵深推进、结构精巧的自宅。

实际上，这是上下4套房子的集合，从买下第一套的那天起，他就在构想一个“无限大、无限小”的生活空间和一种“无限远、无限近”的美学整体。机会终于来临时，他用一年时间手绘、一年时间静观、一年时间落地。呈现在眼前的是言之无尽的空间序列。

客厅壁炉右侧藏有菅井汲的两幅画《风

筝》与《红与黑》，分别创作于1991年和

1992年。

最为精彩的是会客厅借用顶光的动态注入，分割出一个极具灵性的区域，顶光与侧面引入的柔光组成玄妙的动静关系。顶光来自楼顶园林，经由一片玻璃水景装置向下透入，带来丰富的滤镜效应，粼粼波光，细细水纹，柔柔水色。主人在这片区域阅读、冥想、创作，享用光的沐浴和启示，与之相邻的非洲木雕也在光流影动之中强化了神秘气息。光是描绘空间的核心笔触。依靠光的铺陈和勾勒，空间展现出阔大而深邃的层次，光的造化和调节无处不在，建筑和装饰元素既是光的载体，也是光的手笔。

在会客厅的每个角落都能窥见新与旧的对接、中与西的碰撞。落地灯来自Jieldé，椅子来自Fritz Hansen，在西非凳子上摆着一件元代乌金釉，不锈钢材质雕塑台上摆着东南亚的石佛，墙上挂着Rembrandt 创作的版画。右侧壁炉出自Hergom；台面上的台灯来自Flos，是设计师Guglielmo Poletti的作品。其余摆件均为日本拍卖的中古件。

尽管形式上依托现代设计语言，兼有古为今用的智慧，但他的创意本源是一方水土基于财富积累和身心变化的现实。生活的心灵转向促成了设计的“内向性”，需要在变迁的生活中建造具有稳定感而不失活跃个性的住宅。这种根植于当下现实的逻辑，在项安新的事业中体现为细化需求的能力和观照内心的态度。他和他的团队将完美主义藏在深厚的人情中，而人情的练达是基于对人的深沉体悟。

柜子上的茶具来自见器如常；

式金丝楠木靠几与茶几由润博工匠手

从一段楼梯拾级而上，是清净典雅的茶室。楼梯采用极简的形态、空灵而又结实的结构，让人如同踩上一连串祥云，轻盈、稳健。茶室利用墙体靠山、半高屏风和素色纱帘围合出一个静谧的禅意空间，一侧开窗朝向熙攘市井，做了模糊处理，内外保持隐约的融通；另一侧向会客厅敞开，凭栏而望，俯览大的生活场景。这种适度的高低差、和缓的“上帝”视角是宋代绘画中观看世界的视角。

Montana，架上的木雕来自埃塞俄比亚，从上到下，摆件分别为欧洲小丑、大漆木头狮子和缅甸的竹胎漆器盒。

项安新讲求空间的机趣，乐于成就一套相反相成的设计哲学：大和小、高和低、远和近、动和静、重和轻、隐和显。他的语汇多是互反的存在，融入空间却并无对抗性。其中的智慧是包容差异，将孤立的碎片融合为一个共存的整体，不同趣味统摄于整体格调，以消解元素的对立感。这当然基于恰当的比例和均衡的规划、材料的质地、器物的分量、藏品的布局、风景的调度，生活内涵与空间关系在逻辑上浑然一体。在他看来，这一切都指向让人安心的居住感受，“安心”是他为这个家定下的基调。

客厅相邻的是项安新的书房，椅子出自B-B Italia，桌上的玻璃花器来自LSA，为纯手工吹制的，花器左侧摆着一座来自泰国的铜佛游行像，可以追溯至18世纪。

项安新热爱美食，待客豪爽，富于耐心，自己吃饭却极为迅速，甚至显得有些潦草。似乎是因为他习惯了对自身做减法，我们在项安新的身上能感受到生活的简约。他的复杂性主要在职业，他可以不厌其烦地讲述工艺的严苛标准及其背后的美学和人性化考量：踏板的厚度、栏杆的粗细、支撑的位置、墙面的肌理、烤漆面保留的木纹、颜色对比的舒适度、不同进深的视错觉、石料整体切割的圆实手感，诸如此类，饱含匠人心意。他出生在一个铁匠世家，虽然没有继承家业，却被烙下了匠人作风，一点点敲打成型，一步步尽善尽美。

橱柜由Xaxn Studio设计定制，台面使用天然大理石津巴布韦黑，面板材质为天然木饰面贴片，餐椅来自Knoll。

与匠人不同的是，项安新拥有强烈的创作欲，对设计的完成度和自由度均有很高的要求。他的内驱力是显而易见的，既体现为十五年的长期谋划、大尺度的空间再造，也反映于几乎每个局部都控制在他的观念体系中。他喜欢若即若离的美，喜欢大和小、远和近的相互成全，喜欢禅意的辩证。为此，他追求恰到好处的落地。这得益于他背后有全产业链支持，更重要的是，他有源于信仰的恒念和穿透力。

这处私宅表面上是物的巧构重组，本质上是一系列精神元素的碰撞反应，是一个纵横两向推导而成的大小空间，性格各异又彼此互通，传递出类似于蒙德里安绘画的音乐感，每个局部都像一首乐曲的分句，目的是将整体的完成度调试到最高又取得平衡。你可以感受到每个段落的特质，接纳每个环节的精神，同时保持整体的律动协调和丝滑联络。

客厅的旁侧紧邻着卧室，项安新认

为，寝居的安全感与尺度相关。床的上方

隔而不离的开洞将小卧室动静关联了起

来。韩国麻纱制成的罗马帘保证了室内

光线的通透。椅子来自Herman Miller，

床品来自Society，右侧墙上挂着棉引明

浩创作的版画。

这种安心绝非保守，相反，它体现出设计者对家庭生活温柔而灵动的觉察。例如，卧室在这个位于茶室下方的私密空间，利用床头上方的开孔，与客厅在低处建立一条隐而不彰的通道，沙发上玩耍的孩子可以经由这个孔洞爬进卧室，同父母嬉戏。在紧邻卧室的卫生间，利用台盆之上的方形开孔，做出开合的镜窗，同时在墙上沿竖向划开一条光线通路，借由纹理玻璃透出均匀微光，消除小视距空间的幽闭感。

这无疑是古典园林的手法，利用空间的多孔多窍、声气相通，实现生活场景的透漏交错，模拟假山石中穿行攀爬、时隐时现的游戏体验，使小空间兼有幽和旷的双重意味。项安新所追求的“无限大、无限小”在这里体现得淋漓尽致。

用的天然鱼肚白大理石是一体成形。

卫生间里挂着一幅小尺幅的肖像画，属于荷兰黄金时代的风格。项安新挨着它，用温柔的手势、细致的语言，讲述伦勃朗光如何影响空间中的心理反应，进而影响设计中的元素安排。他的收藏涉猎很广，他喜欢淘别致的小物件，喜欢法国画家鲁奥的粗犷大笔触，喜欢日本版画的幽微气质，喜欢非洲木雕的拙朴形态，喜欢佛教造像的高古气韵，喜欢经卷摞在一起的静穆氛围。

在设计之外，他会与你谈禅，讲《坛经》中点悟人的公案，讲“一宿觉”的永嘉大师。进一步接触他后，那种初见时的松弛感逐渐被一层“静虑”的气质取代。静虑是禅定的语汇，玄奘法师解释为“有寻有伺”，寻是寻找，有所追求，伺是观察和等待。这个词用在项安新身上，可以视为一种意象，一个修持者的韧性和不断精进，在无尽的外部变化中安顿本真、觉悟智慧的内心。光从天顶流泻而下，项安新在光束中站了一会儿，神色内敛，若有自得，带着微不可察的一丝疲惫。

顶层的茶室外，衔接着半露天的露台。吊灯来自Verpan，白色扶手椅和姜黄色扶手椅均来自Nychair X。

沿着“祥云楼梯”登顶，是一个面向簇拥高楼、近似赛博朋克的开放界面，在这里，项安新用石墙和屋棚规划出两个休憩的区域，一处用来听风饮茶，另一处用来围炉夜话，并在露天区域栽植草木，培育青苔，铺设碎石，人的视线经由未来主义的景观被引向虚无高空，又因材料的泥土气和踏实感而回归地面，虚和实在这里形成一种激活心灵的关系。

吸纳自然光的水景位于从茶室向景观的过渡地带，会客厅在玻璃下方接受神圣光的注入，上下空间如此沟通，是从物理性向精神性的延伸。现在，项安新依然坚持每日晨跑，在家附近的街巷中穿行而过，身体的锻炼也是观念的训练，围绕自宅展开的行动线索成为设计师体察城市脉动的路径。建筑的景观、生活的形态、人的精神面貌、事物的运行规律为创作提供了精神资源，也为解释作品提供了真实语境。