位于上海市区中成智谷创意园的“温莳”空间透露着中国道家的传统哲思，让到访之人感受到“物我两忘”的意境。图中Triple Play树脂边桌为Gaetano Pesce作品，银色铝镁合金现代化石雕塑为薛兆新作品，均出自20c gallery；金色铜质矮凳 《凳子有意》和金色铜质高凳 《化身博士》为The Haas Brothers作品，出自Gallery All；红色陶瓷带盖大水杯为冉祥飞的作品《一样一生》和开局户外灯，出自吱音，盆景出自温莳。图片摄影 朱海

初入“温莳”空间，绿植葱茏的景象宛如隔世。走到庭院的中心，能感受到道家学说中“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。”的境界，任凭时光变得缓慢而广阔，耳清目明。院内植物在水塘的镜像中上天入地，颇有自己的态度，看不到过多人为干预的痕迹。它们自由生长，有野气却不至蛮横。在暖阳的映照下，腾生起自然的温润。

陈滨（Aben Chen），析乘温莳设计创始人，从业23年致力于开创东方文华风格庭院，仁恒景观初建者，旭辉首任景观总监。曾先后任职于香港贝尔高林、新加坡cicada、英国Hyder、香港ACLA、新加坡AEP等境外知名景观设计公司，参与并主持诸多富有影响力的项目。他不喜循规蹈矩，自称四方设计师，身份从甲方、乙方，到丙方、丁方。身有文气、行有野气。文气以上得厅堂楼阁，野气以下市集农场。

“温莳”空间的外墙入口没有明显的门牌，朴实的门面常令寻找的访客错过。

庭院的主人陈滨喜树、喜石、喜苔藓，喜诗文哲理，喜四方游走，庭院中每一块石，每一棵树，每一株植物都由他游历中国各处仔细寻来。他形容道，“石如鲸，浮波望松。黑鲸逍游，青松倔立，是它们之间的对话，也是与自己的对话。” 从事设计行业二十余年，陈滨见证各种风格的流行与沉寂，最吸引他的始终还是宋代文人之间的中式美学——既珍视日常朴素的乐趣，也追求逍遥洒脱的仙意。温莳呈现了陈滨心中工作室最理想的状态，也呈现了他多年关于执着与通达、道遥和坚守、果毅和松弛的思索。

在繁华的上海，土墙木板合围出似乎不属于城市的庭院。院中一花一草，一石一树均由陈滨悉心挑选反复搭配，共耗时一年多建成。

从门厅入院时，只觉得古朴安逸。木门和墙中漏窗的设计却在悄然引导访客窥见内部别有洞天的世界。

陈滨主持设计过诸多类型的景观项目，虽常赢得掌声，却总难触及真正的理想。如今，他与志同道合的伙伴决定不再为外界的赞誉而设计，而是追随热爱。庭院中的茶室原是一间简陋的钥匙商铺，紧邻园区变电站，经改造后拥有三间气质迥异的房间。平日无客，工作室的三位成员各自占据一间，每间房都与他们的个性和生活习惯无比契合。

图中为陈滨的工作室和主要会客厅，可以直面水流，看见院中各种生机动态，也是整个茶室中能量最为热闹的一间。

陈滨喜欢独自在屋内思考。曾经在高大的写字楼内工作时，他就常常闭关，但他形容那是“关小黑屋”般的经历：房间里暗无天日，工作完从房间出来仍是黑夜。如今，他工作的房间正对流动不息水塘，拥有完整的景观，可以清晰地感受到一天的时辰之变。起初，窗外的美景总让陈滨忍不住凝视，难以静思，但久而久之，自然逐渐引导他洞察自我、洗净铅华，达成“天地与我并生，而万物与我为一”的平衡，找回最初的宁静。

温莳就像一面镜子，镜中可以看见自己，也可以看见日后经过，留下的千百种形象。《失能之梦》玻璃钢彩色花样雕塑灯为费亦宁作品，出自20c Gallery；彩色玻璃烛台和彩色蜡烛，均出自HAY。

图片摄影 朱海

图中橙色亚克力边几（非卖品）由陈燕飞设计，和茶具套组均出自璞素。图片摄影 朱海

在温莳，满眼的绿意能轻易地将思绪带走。陈滨说，“这时候，就要有一朵鲜明的山茶花，有了重点，就能锁住现实感。”陈滨很喜欢山茶花和茶梅，他说这是两种经常被混淆的花，山茶花色泽更淡，雍容典雅，茶梅则更耐冷，即使在上海冰天冻地的天气里，只要有一丝回温的暖阳就可恣意怒放。他感慨道，“从南农大毕业后一直在做景观设计，植物在这个过程中逐渐成为一种‘建材’，直到这几年，尤其是在温莳的院子里才会一次次被它们鲜活、有个性的生命惊艳。”

夏初的山茶花在一片浓郁青绿色中，格外醒目、提振心情。

“不合适的植物和石头放在一起是会吵架的，吵得人头疼，必须给它们搭配得合心意，才能舒服地生长。”在布置庭院挑选植物石头时，陈滨一直将它们当成人来对待，会悉心对话，询问它们的意愿。他的敏锐，来源于幼时的记忆。在福建山区的家乡，巷口的土墙爬满绿苔，木杆上盘绕着藤蔓，这些景象以及在大山中奔走的岁月总令他难忘。他喜欢植物，更喜欢植物在与人相处共生后流露的和谐之意。“我更喜欢在村落不远处寻找，荒郊野岭的石头和树摸起来常有一种煞气，是要来夺魂的。”陈滨谈起造园趣事，就像眼前源源不断的水流，听者沉浸其中，一盏茶的时光远远不够。

茶室客厅没有用力的诠释，顶部的纸板灯形似宗教器皿般静默。随手采摘下的植物置于简朴的器皿，就是最好的装饰。

更有趣的是院子建成之后，总有与预想中的宁静不符的热闹到来。从打理水塘时，石头间突然蹦出的一只小青蛙开始，便有越来越多的小动物不请自来，流浪猫狗、小鸟，甚至是不属于城市的白鹭，都会奇迹般地找来这处风水宝地。“谁都不曾想到，最令人的头疼的是可爱的小鸟，即使尝试与它们做朋友，做窝撒上食物，也阻止不了它们去翻腾苔藓。”

从茶室一角望向窗外，始终见证鲜活的生机。

这场嬉闹最终以设计师们的妥协结束，与庭院相处，成为一场定心养神的修行和生活仪式。习惯接受了小动物们的“光顾”后，每位工作室成员早晨进门的第一件事就是像僧人般清扫落叶、捡拾枯枝、重整苔藓，随后才到茶室入座，砌一壶茶，敲钵醒神，开始崭新的一天。或许因为遵循了自然的规律，院中各种有关相遇的“缘分”聚气而生，开始不断流转。

庭院能容纳各种颜色和风格，一次次相遇中总会留下意想不到惊喜。绿色陶瓷高脚杯为秋山亮太作品，蓝紫色异形陶瓷盘为大川和宏作品，均出自介末；日本老式木凳为私人收藏，出自20c Gallery；洞石、棉麻及金属飞檐灯，出自吱音；阿波罗可充电小台灯，出自HAY；图腾10黄绿色可调光落地灯为Michael Young作品，出自Gallery All。图片摄影 朱海

橙色聚丙烯开局户外灯，出自吱音；

鸵鸟蛋摆件OBJET DE CURIOSITE和陶土人像花瓶，均出自未墨。图片摄影 朱海

陈滨喜欢交朋友，也喜欢摄影。他认为摄影不同于照镜子，而是“人生百态各取随喜”。每个人来到温莳，对院中事物的观看方式和镜头下的画面鲜少有重合之处，包括陈滨自己，几乎每天都在拍摄院子，却一直被新的细节惊喜。这与他特地在院中“不着文字”有关，没有了特定的指向，绿植以自然生长的方式，默默诉说着“无我相，无人相，无众生相，无寿者相”的道理，入目之物皆为灵感，令访客各有所悟。“就像一杯白水，任凭投入各种思绪的茶叶，便有了不同滋味。”陈滨感慨道。

相较于现代材料，陈滨认为木板、油纸伞都是能承载岁月静润，引起诗意联想的物件。

木板墙的漏窗为门外和刚进门的访客分别增添了不同的观看视角。

最里间茶屋虽没有宽阔的风景，却从不同高度的窗户设计中体现出居住者内敛的观察之趣。

博尔赫斯的《永恒》中说“宇宙是记忆的多彩的镜子。”院子在记录，人更在记录，作为生长的见证者，需要的是陪伴式的观察。如今每天在温莳，有野猫从容进出，也有路人俯下身、踮起脚从门缝往院子看。观察是陈滨目前最大的乐趣之一，或许总有些没有被镜头记录到的瞬间，被鱼儿遗忘于水塘中，落入泥土，但定会在院子中随植物不断生长。或许这便是陈滨所定义的“以诗入园，以哲入园，以生活造园。”