Gabriella Crespi终其一生都是才华横溢的设计师兼艺术家，她所创作的家具、珠宝和雕塑等作品，犹如浩瀚宇宙，具象与抽象交替，装饰元素与几何图案并置，超现实主义的暗示与纯粹的形式连结。她的客户清单可谓熠熠生辉，包括摩纳哥王妃Grace Kelly、希腊船运大亨George Livanos和伊朗国王等。然而，她在85岁时，依然独自一人前往喜马拉雅山下的小村庄修行，一只背包和睡袋是她唯一的行李；晚年时，她每天长时间冥想，保持沉默，忠于自我探索。

Gabriella Crespi（1922-2017）和女儿Elisabetta Crespi在她们的米兰顶层公寓露台上，照片拍摄于20世纪70年代末。图片来源：Gabriella Crespi Archive。摄影师：Elaine Mayers Salkaln。

在传奇设计师嘉贝拉·克雷斯皮（Gabrella Crespi）的米兰故居，我们看到她以自然材料和雕塑形式所打造的诗意设计，美感与精确的功能性同时存在于她的设计中，其中也体现了她对东方文化和哲学的热情。

Gabriella Crespi于1922年出生于家境优渥的家庭，她从学艺术转读建筑系，与勒·柯布西耶（Le Corbusier）和弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的理念相遇，两位大师的哲思在她内心激起回响，指引着她的成长。

Ellisse黄铜桌的初版试样，制作

于1976年。地板上的Cervo小鹿

木雕是1973年的雕塑作品，出自

Gabriella Crespi在1970年至1974

年间设计的Animali系列；

可旋转的Lotus Leaves莲花叶

边桌，以马六甲藤条和黄铜制成，制

作于1975年，出自Gabriella Crespi

设计的Rising Sun系列；

壁炉前摆着Luna月

亮石雕。

在她的这处米兰故居，可以追溯她毕生的创造力。从袖珍的别致物件开始，她的设计逐渐延伸至兼容并蓄的系列，标志性作品有暗含复杂构造的桌子、灯具和雕塑等。她就像一场烟花。”当伊丽莎贝塔·克雷斯皮（Elisabetta Crespi）追忆起她的母亲——已故意大利设计师、艺术家嘉贝拉·克雷斯皮（Gabriella Crespi）—— 时说道。

马六甲藤条和黄铜框架的Fungo台灯，配有雕刻的木底座，制作于1974年。台灯下的边桌使用树根、黄铜和呈斜纹排列的马六甲藤条制作。

她是一位有着非凡才华与品味的创作者，也是一个有点古怪、疏离、冷傲的人物，她一生所创作的2000多件作品，包括家具、珠宝和雕塑，以自然材料、雕塑形式融入诗意，也体现了她对东方文化和哲学的热情。

Elisabetta至今仍感到讶异，自己的母亲竟创作了如此多的作品，包括不少绝版经典，精致而不落俗，细节严谨，以高级工艺表达格调。而今，Elisabetta便住在母亲生前居住的房子里，这里也作为Gabriella Crespi档案馆的总馆，珍藏着Gabriella设计的家具和雕塑。

客厅的另一视角。

植物和动物的世界常出现在Gabriella Crespi的作品中，并经过东方美学的过滤，以高级工艺表达格调，精致而不落俗。“寂静”也是她的灵感来源，晚年时，她每天长时间冥想静观，保持沉默，忠于自我探索。

她的作品无法被简单分类，不依循连贯的路径，不见渐进的主题，而是犹如浩瀚宇宙，具象与抽象交替，装饰元素与几何图案并置，超现实主义的暗示与纯粹的形式连结：她的创造力就像炙烈而莫测的火山。

Sun餐桌的初版样本，制作于1975

年。周围的椅子也是同年制作的。桌

上的成对烛台出自她于1974年设

计的Gocce Oro系列。背景的柜中，

摆着1973年的Heron苍鹭雕塑，采

用古老的失蜡法工艺铸造。

Elisabetta是她的亲密合作者和无可替代的得力助手，自18岁起就参与了各系列的制作，甚至设计了其中部分单品，例如1972年的Z系列酒水手推车。她与母亲联手设计的Magic Cube迷你酒吧柜，是经久不衰的Plurimi系列的第一件作品。系列名称“Plurimi”意为“极致”，是向意大利艺术家Emilio Vedova致敬。

1977年的Sedia Cattedrale教堂椅上，放着一件印度长袍和Gabriella Crespi的帽子；含嵌入式小柜门的抽屉柜上，摆着一幅Gabriella Crespi拍摄于20世纪60年代的肖像照。旁边的Lune月亮灯雕塑，曾吸引迪奥家居Maison Dior的注意，这盏灯柔和的半月形雕塑形态，恰如Christian Dior品牌首字母CD的风格化设计，Gabriella Crespi由此开始了与迪奥长达10年的合作，为其设计了餐桌配件、珠宝甚至家具。

Plurimi系列跨越了从1970年至1982年的十多年，由诸多可调制的变形式设计组成，浓缩了Gabriella作品的核心特征：宽阔的体量，柔软的形式，使用漆和黄铜塑造的闪烁光滑的质感，或以隐蔽机制实现的可旋转、延展或收缩的台面。“ 我决定将创作领域留给我的母亲。”Elisabetta回忆道。她尽心辅助Gabriella完善展厅设置， 1964年在罗马Palazzo Cenci（琴奇宫）设立首个展厅，后来也在米兰蒙特拿破仑大街增设展厅。

壳灯，中间是Piccole Lune（小月

亮）雕塑，右边的Hippopotamus

雕塑是背着幼崽的河马。

自然，是Gabriella的重要灵感之源：植物和动物的世界，常出现在她的作品中，并经过东方美学的过滤。Elisabetta分享道：“ 1973年，她受邀访问中国。她一个人去了中国，因工作原因在中国停留了很长时间。”她带回了记忆和纪念物：既有古代的绘画（现在仍装饰着这间房子），也有植物纤维的织物嵌板（以前贴在房子的墙壁上），而且她运用这种材料，请工匠重新制作她以往系列中的作品。

自己设计的变形桌中间，这些桌子在1982年9月米兰科学技术博物馆为她举办的

Plurimi展览中展出。照片左边尖塔形Obelisco灯设计于1970年，中间是创作于

1970年的Lune Incrociate月亮雕塑，由两个交错重叠的新月构成。

Gabriella Crespi生活的世界，由偶然的遇见与机缘串联着，但她本身也是一个不安分、思虑深沉的人，终其一生以极大的热情寻找着自己的神秘道路。1987年，在她65岁的时候，对她来说，过去已终结，她的生命旅程转向了探知内在视野。她放弃了自己建造的一切，前往印度，在僻静的山间生活了20年，跟随灵修大师Sri Muniraji，找到了她所寻觅的精神力量。

鹿青铜铸件，设计于1970年；

Vasca Ippopotami青铜雕塑（围在水池边的河马），以失蜡法铸造工艺铸

造，制作于1973年；旁边，由三个球体构成的Tre Sfere烛台制作于1968年。墙上是

一幅中国版画，是Gabriella Crespi在1974年从中国带回的；

Gabriella Crespi为计划中的未来项目设计

的模型。

留存的旧照片，也证明她的罗马展厅里陈列着古老的东方纸卷，那些纸卷作为装饰物，与她的设计作品同步出售。而现在的餐厅里，Rising Sun系列的长桌，象征着这位艺术家创作生涯的新篇章：Gabriella开始采用藤条材料，融合来自东方的灵感，将其应用于家具、灯具甚至婴儿床。

Gabriella Crespi的书桌上铺

着编织的稻草，桌上的Fungo台灯

配有意大利Barovier - Toso的吹

制玻璃灯罩，于1970年制作。

直至20年后，她回米兰与至亲重聚，短暂的停留却因一场事故而生变。她留在了米兰，写下Ricerca di Infinito, Himalaya（《追寻无止之境：喜马拉雅》）这本书，并在Elisabetta的协助下，以新材料重制了几件她最爱的旧作，重拾她曾投身的创意工作。她与东方有着不解的缘分， 曾因工作原因独自前往中国，晚年时她又曾放弃自己建造的一切，前往印度，在僻静的山间生活了20年，跟随灵修大师学习。

从本质来讲，Gabriella Crespi是艺术家，她将才华挥洒于自己的匠心之作，许多作品清晰地体现形式美与功能性的均衡。

2011年，在她离世（2017年）的6年前，于米兰王宫举办的“Il Segno e lo Spirito”（符号与精神）回顾展，是米兰文化界对她的终身成就的致意。从创作到人生，Gabriella Crespi走过了自己的道路。如今，延续和守护其风格故事的重任，掌握在Elisabetta的手中。Elisabetta希望母亲留下的印迹永存，倾力管理着她的传世遗产，让Gabriella的名字在今天更为人所知。