平面图

Asian Crew 是亚洲眼镜旗下的全新时尚品牌，品牌希望以摄影艺术展-眼镜店为空间载体，传达当代青年人对待生活与世界的态度：他们独特又多元、个性鲜明又相互包容、视野广阔又思想独立。

Asian crew商业与艺术结合的售卖展示区

“悬浮楼梯”隐喻下的未来视角

在与品牌主理人的深度交流中，设计师捕捉到了品牌观念与“眼镜”之间的共性精髓：当代青年人的选择自己看待世界的角度，就如同自主的选择一副眼镜，每一幅眼镜都是一个全新的“角度”。借用罗马帝国哲学家马可奥勒留的话：

 引起我们情绪变化的不是事物本身，而是我们对事物的看法。

——马可奥勒留《沉思录》/ 罗马帝国哲学家-皇帝

“悬浮楼梯”框景中为表达观念的艺术画作

设计师从马克奥雷留的哲学中获得启发——通过不同的媒介/载体，便可以从不同的视角，看见不一样的世界。而这个媒介/载体，可以是空间、可以是装置、也可以是眼镜：

只要“我”愿意，“我”可以选择自己看见的世界；

我看见的世界是什么样子，完全由“我”的选择决定；

“我”是有选择的，“我”是可以选择的；

就像选择一副眼镜、

就是选择一个视角。

“看见不一样的世界”概念分析图

设计师认为，这种善于从不同维度观察事物的方式，应该是代表中国当代青年的思考状态：善于在生活中捕捉不同的角度，看见不一样的世界。

不同视角下的“对话”

新生的“墙”

用一片斜置的、破土而出的、视觉锐利的新“墙”，来回应Asian Crew所代表的新青年精神：以独特的炫彩颜色和体量感，彰显新时代青年思考的锐度和新生的力量。墙体即是空间的分隔，也是流线的引导；既是品牌精神的体现，也是展示眼镜和艺术作品的载体。

概念手稿

Asian crew商业与艺术结合的售卖展示区

炫彩 “墙体”与通道相互交错。它的斜向设计更赋予了整个空间循环往复的动感，增加了空间的层次和体验趣味。

空间体块生成

Asian crew商业与艺术结合的售卖展示区

空间艺术装置与售卖展示区

斜向设置的“墙体”为空间带来了“新鲜”的活力，并使得Asian Crew不仅展示了对新生代的理解，更突显了品牌的前卫态度和创新精神。

空间艺术装置

代表新青年精神的墙体上，搭载着代表不同“视角”的装置。

空间艺术装置与售卖展示区

位于视野上空的反转视角

集合视觉表达、展示于一体的重叠空间，让顾客在空间中借由展品、艺术品与自己对话，感受到品牌所传达的文化内涵。

Asian crew空间轴测图

空间艺术装置与售卖展示区

从“墙”上长出来的新角度，内部也是一个台阶，隐喻着人类思维文明的演化。

空间艺术装置

空间中不同的“通道”、视角下颠倒的世界：

“要活得自由自在，心无挂碍，无有恐怖，

远离颠倒梦想。”

——星云大师法语

与未来对话

设计师希望在多样的商铺中，尝试创造出一种“与未来对话”的画面感。而人对“未来”是天生带有好奇心的，也许正是这样，人类文明才不断往前探索吧。

充满未来感的店铺入口

充满未来感的店铺入口

在店铺展示面上，用与环境对比强烈的空间装置来激发人的好奇心，然后进一步探索装置背后更加丰富的空间。

神秘的未来感 / 店铺入口

门头的造型是空间掀开的一角，和空间的其它部分适当脱离，从而营造出引导人流的主入口。通道装置的设置，也是暗示门头背后的空间。

神秘的未来感 / 与未来对话

空间艺术装置 / 店铺入口

用光来隐喻“未来”的方向，也是代表“未来”的角度。也许一千个路人中，会有一人停下来，望着这束光若有所思，也许就是“当下”与“未来”的对话。

空间艺术装置 / 眼镜陈列展台

自古以来，“光”与“眼镜”都是智慧的象征，一乘希望通过一个特别的展台设计，将两者结合在一起。受万有引力影响，“正圆”本是自然界中不存在的图形，“正圆”也代表着人类文明。一个代表“光”的圆环、向上发光，暗示文明着通往未来、通向智慧的玄妙之门。

空间艺术装置 / 眼镜陈列展台

空间艺术装置 / 眼镜陈列展台

设计师希望通过纯粹的视觉张力来打开参观者的视觉神经：发光的圆环展台，蓝色的三棱柱展架，渐变的红色金属墙体，跳脱出传统的展示方式。

炫彩渐变红色金属墙体

未来的“神秘通道”

“在未来的世界里开个槽”/ 专品眼镜陈列展台

大胆运营的金属材质质感，增强了品牌独特的艺术调性，象征着新生代特立独行，不拘一格的生活态度。

炫彩渐变红色金属墙体与空间艺术装置

与“艺术”对话 / 空间艺术装置

通道装置的设置也是实现人流导向的重要手段。通过在通道中设置装置，引导人们在空间中探索。空间的解构与离散，带来是未知，吸引与活力。

人行流线与空间神秘性导向 研究图

与“角度”对话的空间艺术装置

在一个偶然的转角，邂逅一个全然不同的视界，它们之于每一个人，或许都有着不同的意义。通过这些通道，人们时而驻足，时而掠过，时而沉思。

我们希望通过视线的巧妙流转来营造动态且饱满的体验，与“X”对话的体验。

看见不一样的世界

不同的角度，不同的镜片，我们看见的世界，是通过了“认知”与“感受”的通道，不同的通道代表不同人的立场和角度。设计从从看这个主题出发，通过空间中“墙体”和“通道”的设置，让身在其中的人感受到全新的观察角度，暂时从日常脱离出来，在空间中穿行体验的过程中，能够充分激发不同角度的思考和想像

“悬浮楼梯”内部/远处景框中的当代艺术画作

站在“悬浮楼梯”中回看

通过艺术装置“悬浮楼梯”，将楼梯的两侧分别设置不同的视线焦点，并将焦点与艺术作品展示结合，让参观者通过身体行为与视觉，更多的感受到：在不同的角度下，看见不一样的世界。

旁人视角：“悬浮楼梯”对话空间艺术装置

不同角度下的艺术装置

人们可以在空间中体验到不同的观察角度，感受到来自不同角度的思考和想象。通过设计带来的这种独特体验，Asian Crew品牌理念便融合进了商业店铺中。

自带角度的“墙”/ 眼镜展示与艺术展览

有了不同的“角度”，世界才丰富多彩。也有人说，世界是幻象，所以人类究竟看到的是什么？是真实还是虚妄？是本质还是表象？我们的答案是：取决于看待事物的角度。

带有“角度”的专品眼镜陈列

展板细部

这种体验也许是一次简单的空间游览，也许也是一次对自我的思考，也许也会是一次对世界多样性的领悟和体验，也许也可以让某个人在这个空间里找到属于自己的共鸣。

让我们回到设计的原点：

只要“我”愿意，“我”可以选择自己看见的世界；

我看见的世界是什么样子，完全由“我”的选择决定；

“我”是有选择的，“我”是可以选择的；

就像选择一副眼镜，

就是选择一个视角。

项目信息

项目名称：Asian Crew概念店

项目地点：深圳市福田COCO PARK

设计公司：一乘建筑空间设计事务所（深圳）有限公司

主创设计：王晶晶

面积：169平米

设计时间：2022-09-29

完工时间：2023-06-20

摄影：彦铭工作室

艺术策划团队：InHug

ONEXN ARCHITECTS一乘建筑空间，密切关注并深入思考城市急速发展进程中产生的新现象与背后的矛盾：关注看似无序实则有机生长的城中村，关注充满时代烙印的工业老厂房和前沿的艺术创意社区，关注互联网时代诞生的新兴产业形态，并去回应和思考，让设计与之结合。

一乘建筑空间，出发于空间的媒介属性，立足于“一”，继而进行建筑的原发性思考，触发与世界的趣味性联动的多种可能性。“乘”谓之“基本与根本起点的变化与转移”，从而介入未知领域的多元化实践。不止步于“建造”与“完成”，以空间的延续性为引，创建更真实贴近生活的发生场所。

一乘的设计实践围绕“在地”和“场所”展开，重视挖掘每个项目的社会价值与意义，积极创造具有人文关怀属性的公共空间和城市艺术装置，积极介入不同尺度的空间创作，去探索建筑与人、建筑与自然，以及建筑和城市的关系。不停留在单一熟悉的套路上，对未知充满热情和渴望，相信设计可以改变生活。

事务所在实践中，重视和各个配合方的沟通与研究，可以一同将材料、工艺、成本、施工因素高度融合和探究，量身定制实施方案，也会在方案的进程中与施工人员建立更充分的对话，把落地的全过程当成是设计的重要组成部分。

王晶晶

一乘建筑空间创始人/主持建筑师

2010年毕业于深圳大学建筑学专业，并以优秀毕业生身份毕业，同年获得深圳大学建筑系-毕业设计年级第一名。

王晶晶认为，设计应以人为本并尊重自然，有人的使用，空间才有意义，先有人才有风水。她擅长通过在与客户的交流中捕捉到客户内心的真实需求、企业的文化与价值观，并通过自身的专业设计，将形而上的精神力量转译为空间体验。设计只是一门“术”，要运用道心，来让“术”真正地帮助客户，实现他们的品牌价值，这就是设计的价值所在。