历史底蕴深厚的京都是昭和时代民间艺术运动的发祥地，哲学家柳宗悦和陶艺家滨田庄司、河井宽次郎以“用之美”为核心，倡导人们关注民艺品的实用性。其中有着“土与火的诗人”之称的河井宽次郎不仅在陶艺领域德高望重，他设计的京町家式住宅同样也具有深刻的艺术与历史影响力，诠释了禅宗与回归自然的思想。

河井宽次郎故居（现河井宽次郎纪念馆）坐落在一片细长的场地中，狭窄的临街立面使中庭成为改善内部采光通风的重要结构元素，被称为“鰻の寝床”（泛指细长的空间）的空间内种植着低矮的植物，鹅卵石与石板的组合勾勒出简洁的传统庭园语境，在保证隐私的同时营造出开放的氛围。

庭院的后半段是宽次郎从事陶艺创作专用的工作室与瓷窑，自战国时代传入日本的火烧窑炉在昭和末期大多被废止，但这一处专供陶艺大师的窑炉在宽次郎在世时仍然保持着每月一烧的频率，延续悠久的历史传统。此外，庭院内还有一个约为5㎡的小型隔断区域，一进门便可透过窗户望见庭院内的花草景观，提供了一片休息冥想的清净之所。

拉开入口处的推拉门，一片清凉简单的泥制地板充当玄关及内外交接的过渡区域，这一特殊的材料运用通常被称为“通り庭”，是对京町家传统制式的呼应。进入内部开间后，宽次郎的禅意思想和情感表达可见一斑，其设计参考了包括高山市在内的不同民居风格，借助融合性的手法适应于复杂的功能需求。

一层的中心是一个双层高的“広間”（指会客用的榻榻米房间），位于一角的壁炉设计在京都十分罕见，与之组合的陶艺作品、书法背景以及同样由宽次郎设计的家具座椅营造出要素丰富但却毫不局促的会客空间，并通过一定的视线遮挡与壁炉后方的用餐区形成隔断。

登上二楼，映入眼帘的是一个被和纸屏风所包围的中空区域，徐徐微风借此通达上下两层的生活空间，保持室内的凉爽氛围。宽次郎的寝间、书房等私人空间通过覆有泼墨效果的推拉门进行分隔，并装饰了造型独特的木雕与青铜雕塑，呼应了悬挂在一旁的书法作品中所写的“乐在其中”一词。

在设计住宅的同时，宽次郎还致力于制作与空间相适配的家具，竹、木、石三者的巧妙组合经由专业工匠的还原后呈现出平衡美观与实用的独创形式。以楼梯和神龛的设计为例，除了其本身的功能之外，侧面的空档均增加了具有储物功能的装饰性抽屉和装饰架，增加空间的使用效率。

除此之外，住宅内的灯具及照明设备也大多由宽次郎设计，自住宅建成以来，这些由木材与和纸制作成的民间艺术风格灯具已经使用了超过80年的时间，但却仍然保持着良好的性能与外观，诠释着贴近生活的诗意理念。

身为昭和时代的著名陶艺家，河井宽次郎的作品和他设计的住宅相似，有着充满生命力与鲜活感的美，看似随性的自然图案取代了京都盛行的繁复花纹，使陶艺作品脱离了时代风格的枷锁，以更为写意豪迈的表达显露出创作者的气度与志向。

△平面图