从《疯狂的麦克斯》到《银翼杀手2049》、《沙丘》，废土风美学愈发受到喜爱，除了末日幸存的刺激，这种复古未来主义的风格也成为一种颠覆传统形式的自由象征，荒凉、肃穆，却拥有来自大地最原始的生命力。今天我们带来8个适合幻想，也适合生活的废土风家居灵感，进一步从实用家居角度感受废土美学。

曲线是该项目的基石。设计师用乳白色墙漆给房间带来了宁静的感觉，客厅中的灯为缟玛瑙材质，墙上的画透露着沙地落日的风情。摄影：Alice Mesguich，撰文：Amy Bradford。

弧形拱门和高大窗户有种庄严的优雅气质。墙上的灯为雪花石膏材质，出自Garnier et Linker。

设计师选择了一系列沙石的颜色来强调空间的永恒性。

即使房屋没有太多软装，仍然感觉丰满舒适。

巴黎的现代简约公寓并不新鲜，也不废土，但这个出自巴黎室内设计工作室Atelier MKD的创始人Marika Dru之手的家是特例。它的别致之处在于，以淡雅的沙漠调色板为基础，强调结构本身，让人把视觉焦点安定地集中在建筑的弧形拱门和高挑的骨架上。这种几何的优雅，是废土风影视中不易被察觉的另一面。去肉去形后，达成跨越时间的宁静，契合游离于纷争之外的神秘派作风。

AD点评：几何解构往往能体现一种末世的崇高，简洁的线条却能延伸到表层之下，令人产生对世界内在构成的想象。

这套宽敞的家庭公寓位于亨利·马丁大道，是巴黎Trocadéro广场向外辐射的优雅街道之一。摄影：Alice Mesguich，撰文：Amy Bradford。

Marika Dru的室内设计调色板总是令人愉悦，象牙色和香草米色，牡蛎粉色和桃红色，蜜色木质和乳白色，将家巧妙分层。

如珍珠般反光材质的餐具在厨房浓郁的巧克力底色中，形成精美的反差。

设计师喜欢那种温暖、可食用的颜色，对奢侈的融合风格的偏好曾受到 HBO的电视剧《继承》的影响。

通往浴室的设计以更加古朴的色调和设计呈现，沙质感的铜金色，让沐浴的时间自然地慢下来。

优雅的拱形设计和细腻的配色，加上金属色的点缀，复古未来的气质低调彰显。

一天

AD点评：少了点“废”，多了点“甜”，带了点末世公主出逃的氛围。

在主门厅旁边的休息区，起伏的墙壁和圆形家具，就像一垛垛沙丘，在柔和的光线下奏成一曲交响乐；椭圆形舷窗，是向外诗意的窥见。摄影：Björn Wallander，撰文：Jessica Doyle。

装饰艺术建筑是孟买的一大特色，建筑师Ashiesh Shah许多对墙壁的处理都受到法国设计师让·米歇尔·弗兰克 (Jean-Michel Frank) 的影响；多处曲线设计摆脱掉现代房屋的四四方方；客厅中，Zaha Hadid设计的雕塑般的蓝色凳子与透过窗户看到的天空的颜色相呼应。

空间中采用了各种墙壁处理方式，包括羊皮纸、刺绣、大理石和木材，卧室中大量传统刺绣工艺与宁静的沙色带来非常柔和的温暖。

从Zaha Hadid的蓝色灵感延伸，家中也添置了不少亮眼的蓝色设计，为沙土色系的家带来别样的生机。

孟买建筑师Ashiesh Shah以强调印度传统手工制作打造了一间奢华公寓。在孟买的亿万富翁街上，他花了大约四年的时间才完成，涉及许多技术挑战以及与世界各地的工匠、艺术家和设计师的大量对话。在一个过度消费、一切都在快速发展的世界里，通过曲线、材质、民俗工艺的复杂融合成一个慢时光空间。

AD点评：精致且匠心的设计，意外打造出了沙城氛围，传统民俗元素运用得当，同样能脱离现代同质化，上演奇幻想象。

一层的客厅里，沙发上的靠垫都是屋主锦儿亲自找面料制作的，黑白两色跟窗帘相呼应。木墩式茶几来自纽约，到北京之后因为干燥的天气开裂出两道大口子，成为最自然的美。远处五根立式图腾木刻装饰是印尼的当地工艺和图案。远处墙上圆形的艺术品是锦儿在泰国旅行时从集市里淘来的。摄影：ManoloYllera，撰文：陈思蒙。

从二层休息区俯瞰一层客厅，二层围栏的弧形曲线很是生动。手工制陶瓷吊灯九个灯罩各不相同。大落地窗为整个空间带入充足光线。

客厅一角，开裂的木墩式茶几、白色陶瓷吊灯、黑色灯罩的木质落地灯、黑色烛台均购于纽约。沙发是这个房子之前的主人留下的，锦儿买来大块亚麻布，简单一搭就很漂亮。

这是一套位于北京繁华市区的顶层公寓，从推门进入的那一刻起，就会被从二层倾泻而下的大提琴悲怆的乐音所包裹，冷峻朴拙的灰调大地色系，兼容锐利与柔和。屋主锦儿说，家里的色彩与材质都最大可能地接近的土地，越是这样越是贴近人的本性。但这其中，一定要保留一个自己的房间，在家庭之外安放自己的内心。

宜居的同时

在这个别墅中，三楼空间兼具摩洛哥和南法风情，使用较多的拱门、圆弧形的窗，带有强烈的空间纵深感。图中灯饰来自埃及手工编织灯，印尼手工编织凳、椅子来自瑞士品牌Pierre Jeanneret。摄影：朱海，撰文：Lea Zhang。

灰白色调的空间内，是一组印尼当地手工编织罐。在欧洲旅行时淘的一个意大利古董秤现在用来放置浴巾。半圆柱形上挖了一扇拱门，用原麻色的帘子与外界隔开，用作淋浴间。

主人卧室里，泰国手工艺术装饰架上憨态可掬的小鸟幽默感十足。

屋主尘有心儿时居无定所，住过30多户人家，没有一个家真正属于自己，后来他成为调香师，在杭州花4年改造1000㎡的家，整合了离家之后的人生经历、游历过的地方、喜欢的事物等，以空间的不同表现方式、多种风格的融合，去呈现心中家的样子，用记忆中的气味疗愈心灵。

AD点评：漂泊的精神废土之后，融合世界元素拥抱质朴的温暖，家可以成为新生的疗愈之地。

一层客厅，与院子相连，是家中挑高最高且最开阔的区域。其布局并不追求传统客厅所注重的围合感，只有一块地毯、一把Cassina柯布西耶躺椅、一张非洲中古牛奶凳，加上不多的摆件。吴极中带领团队自主研发的“荒雀水泥一体漆面”墙体都增加了厚度，具有雕塑感，也成为可承载物件的功能性台面。靠近玻璃门的落地灯出自Oluce Agnoli。靠近楼梯处的一盏老台灯原本是一盏缺失了灯罩的医疗用灯，后来买了一个老漆碗拿来改造。摄影：朱海，撰文：王小邪Wendy Wang。

客厅一角，墙上挂着天然原始老木板，地上是一把西班牙狩猎椅，旁边是一块作为茶几的深山青石。

二楼书房，墙上的漆面圆桌被当作画幅呈现，红中透出黑色，与泥土黄的墙面相称，质感独特。书桌也是组合的，下面是圆拱形的一体七座的两个底座墩，上面是一张东南亚的柚木老板，高度是特意降低的，配合中古的狩猎椅，被当作休闲茶桌。

二楼主卧飘窗的休闲区，一侧摆着一张Montis中古沙发，由设计师Gerard van den Berg于20世纪末设计完成，通体由棕色皮革包裹，有着完美的几何弧度，极具后现代艺术风格；窗台的弧度也富有艺术感，与之形成呼应。

错层小客厅一角，墙上挂着一幅大漆木板画。

当人们的出行被限制，心自然就向往远方。这是设计师吴极中在温州老城中心的私宅，温润的大地色一体漆从地面蔓延至墙面，肌理丰富，粗犷、摸起来却细腻光滑。木板作为画幅，青石茶几与西班牙狩猎椅交映出天然的荒野意味。古老烛台、手作陶器、旧木炭炉，整个空间如同经时间雕琢的雕塑装置。

AD点评：中国设计师的废土风，依然有舒适温润的生活气。

房屋位于美国南加州的一个沙漠地带的山脊，像是被包裹在巨大混凝土花瓣中。摄影：Richard Powers，撰文：Michael Webb、夏金婷。

主卧位于下陷区的起居室，装有光洁的鹅卵石壁炉和蜗牛形状顶盖。

两根弯曲的铜制横梁仿佛“螺蛳壳里做道场”，横梁尾部撑起了玻璃桌，而头顶吊灯更好像一串“天外来客”。

主卧周围是褶皱视觉透光玻璃，光影交错，从早到晚上下移动，包裹着整座建筑。

美国南加州的沙漠山脊上，由著名原生态建筑师 Kendrick Bangs Kellogg设计，稀有技艺工匠John Vugrin花了20年时间精心打造的高原沙漠小屋，是应对极端气候的可持续范本，更是一件建筑世界的稀有艺术品。屋主是两位艺术家，他们用Ray Bradbury科幻小说中的话描述了这次造家经历：“就这样一下跳下了悬崖，边坠落，边想着怎么给自己装上翅膀。”

AD点评：比电影还电影的沙漠科幻之家，将粗糙与精致融合得绝妙。

这处房子周围有七米高的墙壁，环绕房屋的浅水池，令内外之间界限消弭，而水池之外还有种植着仙人掌和果树的壮观花园。摄影：Roger Neve/Living Inside，撰文：Sydney Wasserman、肖琨

Philip Dixon的家就是他自身风格的延续，他是那种遁世的隐士，这里位于加州威尼斯海滩最热闹的中心区，他却宁愿与世隔绝。

他家里的东西，是他多年来在世界各地旅行时收集的，全都是手工制作的很独特的东西，不是批量生产的。

从空间望出去户外，可见高耸的棕榈树，屋内织物大多为棉麻等天然材料。

他生活在世界上一个原始得见不到机器的角落，这个家多年来也常被用作拍摄地点。

开放式布局和迷宫般的结构，呈现了居室设计上的别样灵感。

拍摄过许多名人的摄影师Philip Dixon，洗尽铅华，在洛杉矶市区这座占地近600平方米的宅邸安了家，他不爱“人类”的艺术，热爱自然，这里有他受到世界各地旅行启发的布置，是一处在闹市中的沙漠巢穴。他说，“我不想经历外界的任何视觉污染。在这些围墙内，我在自己的世界里过我的生活。”