硬装设计：

刘荣禄国际空间设计

刘荣禄：“这个项目是一直以来我对时尚东方’设计理念追求的最佳体现。”

提及杭州，我们自然会想到西湖的悠扬，从繁华的市中心出发，只需驱车一小时，便可抵达位于杭嘉湖平原南端的“咏溪云庐生活馆”。这里既不在喧嚣的市中心，也不远离主要城区，融合了江南特有的东方意蕴与生活的惬意。其地理位置既便利又隐秘，为设计创造了更广阔的空间。设计师刘荣禄一直以来被誉为空间叙事诗人，看他这次如何创新性地利用三重水系来突破传统空间界限，巧妙地将设计与东方哲学的诗意相融合，精准呈现空间与意境。

首层平面图

地下

平面图

个生活馆的外观设计恰似在湖面上展开的折扇，目的是尽可能展示自

然风光。

设计师刘荣禄认为，真正吸引人的不应该是设计的精巧，而是外面天然的咏溪湖。

因此，他在做整体空间设计规划时，采用了去装饰化的手法，创造出大量留白空间，从而将视觉焦点完全转移到这如画般的自然美景上。

荣禄擅用线条去做室内尺度的改变，空间中大量曲折蜿蜒的线条应用，展开了一幕幕生动的视觉叙事。

弧形玻璃幕墙不只是一个简单的观景窗，而是一个充满动感的视觉通道。

斜阳透过弧形玻璃照射进来，使得整个空间充满了生机与灵动感。

光线在弧形结构中弥散，打造出丰富的光影效果。

无柱的弧形玻璃，让窗外的景色像传统中国画卷一般，徐徐展示在眼前。

曲线的使用还在于与天然环境的和谐共生。

它们不是突兀的存在，而是与整个空间的其他元素：

如光影、水系、材质、色彩相互呼应，共同构成一个整体的艺术作品。

沿着门厅旋转楼梯拾级而上，每一步都呈现出不同的视角和景观。

这种设计仿佛是一种动态的画卷，随着步伐缓缓展开，豁然开朗。

生活馆的室内外都精心设计了水池，底部点缀着星星般的灯光。

无论是从室内还是室外望去，咏溪湖波光粼粼的景色与生活馆内外的水景完美衔接，形成了三重水景的奇妙景致。

阳光洒落时，光线在这三重水景上散开，令整个空间灵动起来。

坐在生活馆里，仿佛置身湖面，享受着舟行湖上的惬意。

在整个结构的外围，使得贯穿的水景高度与座椅保持一致，视线延伸，在设计上巧妙的打破了室内外的界限，使之显得更加开阔。

身处其间，你会自然地被吸引走向窗口。

随着低矮的檐口，促使访客不自觉地靠近窗边坐下，沉浸在这片静谧的环境中。

坐在这里，主体空间被这层层叠叠的水景环绕，使得湖光山色的美景尽收眼底，仿佛置身于无边无际的自然之中。

这里是设计师对于东方意境的诗意诠释，如此“天人合一”，在此其间，感受内心与自然的深层次连接。

在生活馆的空间内，沿着旋转楼梯的流动，深灰仿古砖沉稳地铺设于地，穿插着黑色不锈钢，天然石材等，地面材质散发着其微湿的质感，如同历史的回响。

室内的装饰吊灯，灵感来源于江南烟雨，静静地、轻柔地落下，仿佛捕捉到了时间流逝的瞬间，以其简约而不失庄严的形式，将一种隽永的情感引入这个空间。

而底部的月形小舟元素则点出设计主题，时间的流转、盈缺变化的无尽诗意。

仿佛走进了桃源的尽头，扇亭内部的古典元素在这里开启了一种新的呈现方式，软装在细微处展现了中国扇子的雅致之美。

地毯上扇子形状的巧妙设计，以及扇骨般排列的当代特色，彰显了对艺术传统的深刻追求。

当地建

筑和文化融合的过程中，设计师巧妙地引入了传统元素如“玉璜”、“月”、“连漪”等，在空间内部巧妙地穿插和铺陈，不仅营造了丰富的联想和视觉体验，还赋予了空间现代艺术的时尚节奏。

“咏溪云庐生活馆”旨在打造一个浸透江南意境的独特空间。

视觉的每一寸都被细腻的线条、色彩、形态和肌理编织成一幅完整的画卷。

传统的扇、水、桥、栏等元素，每一个都被巧妙地解构和重新组合，同时赋予了现代艺术的注释。

空间以其独特的结构和光影变化，使用原始感的材料，创造出如同“剧幕”般不断变幻的场景，让人在变换间感知心境的层层深入。

在这里，不离城市的喧哗，却又拥有自然湖光的静谧。

空间的布局巧妙退隐于周围的环境，借助景观深入园中。

入口处的重檐设计如同一道屏障，隔绝了外界的纷扰，引领着来访者进入一个布满水院的安静世界。

透过景墙，耳边能听到背后叠瀑的细语，自然之景悄然引领着思绪向园深处漫游。

走进廊道，意外邂逅桃林，绿意盎然，湖面如镜，三种景观——桃林的朴素、溪水的清澈、湖景的辽阔——在不同的距离上展开画卷。

设计

SRD DESIG

N 赛瑞迪

杭州——国人心中的桃花源

每个人心中都有一个桃花源。

“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷…”是陶渊明笔下的桃花源，更是当代人理想的生活情境。

让人感受“久在樊笼里，复得返自然”的桃源梦。

桃源·四景

杭州咏溪云庐坐落在咏溪湖畔，曲意蜿蜒的扇形建筑、溪岸桃源的自然环境，成为杭州独一无二的奢雅豪宅，悠闲、雅致的生活氛围更是成为当代人的桃源向往。

RD

设计师深入杭城文化，空间以“桃源四景”为主题，根据一年四时以及项目案名咏溪云庐规划出四时四景的不同场景——春咏、夏溪、秋云、冬庐，并深入余杭在地文化脉络，将自然人文结合独特的画扇建筑形态，于空间中深度体验桃源美好生活。

春咏·流羽案

秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

生活馆临溪而建，建筑贴合湖畔曲意蜿蜒，宛如一幅画扇在湖面上徐徐展开，弧形玻璃幕墙引光入室的同时，将湖畔美景纳入空间一览无余。

在这样一方天然雅居之处，SRD设计师认为设计不应过多干预，应顺其自然之势将湖

畔画境完美展现。

空间陈设同样顺湖溪蜿蜒，大量运用线条、弧度进行叙事，隔而不绝，动静相宜，透景视觉处处衍生展示的

触点，人与空间发生更多面视觉交互。

弧线设计遮掩递进，踱步其间，可行可望，沉浸在雅致与明丽中。

空间配色以水墨入画，营造出杭州烟雨江南的空间氛围。

配以室外葱翠欲滴的自然绿碧，水墨点染之间，传统与现代相互融合，营造出东方气韵的微光，展现出极致的典雅与永恒。

夏溪·月晚舟

《天慵庵随笔》里说:“山川草木，造化自然，此实境也。

因心造境，以手运心，此虚境也。

虚而为实，是在笔墨有无间”，设计即于天地之外，别构一种灵奇。

行至楼梯处，旋转楼梯蜿蜒而上宛如洞穴，设计从项目扇形建筑演绎出月亮之形，幻化为空间之境，如月如洞，结合杭州江南烟雨特质，将西溪之水、两岸泊船等人文特色引入空间，营造独特的洞花水月的空灵意境。

光滑磨砂质感的黑色不锈钢与天然石材，夹杂琉璃吊

灯的光影点缀落入舟船之中，营造出星舟落溪，烟雨江南的空灵意境。

洞有小口，仿佛若有光，不规则的黑色大理石与金属花朵，不露声色便完成了精神向往的造景，勾勒出空间里的浪漫桃源。

秋云·玉画扇

《周礼·春秋·大宗伯》载：

“以玉作六器，以青圭礼东方。

”在空间软装的陈设上，设计师也运用玉琮、玉石等材质，通过设计演绎呈现空间的雅致。

一角的玉石边几，灵感来源于杭州良渚玉石文化，宛如玉琮内圆外方，通身烟青色瑕斑，氤氲纹路仿若烟雨江南的洗礼，简约而意蕴深厚的形式，将空间中的文化底蕴融会贯通。

冬庐·禅茶境

宴会吊灯设计的灵感来自于杭扇的扇骨，素雅古朴的油纸伞材质，融入远处四时景色，灯光透过油纸伞洒下，犹如星光点缀在夜空中，细腻之处，氤氲生香。

对空间的重塑，不是全盘繁冗的装饰，而是自然留白之后，镌刻当代生活方式的印记。

空间引入杭州独特的人文艺术创作，通过水、月、扇、茶等元素串联起空间的雅致之美。

古人围炉共话，以茶会友，在这里，画与茶同样成为人们沟通的桥梁，相聚的缘由。

在此畅谈理想，分享生活中的点滴，感受时光的流转。

无论是挥毫泼墨，还是品茗赏花，都让人感受到那份从内心深处流露出的自在与宁静，这便是本案所想表达的生活方式。

平面图纸：

项目名称 | 杭州绿城·咏溪云庐生活馆

委 托 方 | 杭州绿城

甲方团队 | 刘宏伟、张颖、马青、吴迪祺、雷健

项目地点 | 杭州余杭区

空间性质 | 售展空间

空间面积 | 1500m2

硬装设计 | 刘荣禄国际空间设计

主席设计 | 刘荣禄

设计团队 | 周逸莹、毛伊婷、吴奇隆、胡瑶瑶、朱正弈

软装设计 | SRD DESIGN 赛瑞迪普

设计团队 | 盛永娜、李玥

硬装摄影 | 如你所见 · 王厅

软装摄影 | 瀚墨 · 叶松

刘荣禄国际空间设计创始人

台湾室内设计协会荣誉理事长

刘荣禄（Louis Liou），空间叙事诗人，跨界建筑/室内设计师及当代艺术家，具备深厚的艺术底蕴，至今活跃于台湾艺术圈，更曾受邀至国际性艺术展担任代表艺术家。对建筑、室内设计怀抱高度热情，守正创新，缔造出独特的“时尚东方”设计语汇，致力于成为当代空间的颠覆者，引领未来空间设计美学。

代表作《DN Innovacion餐厅》，被美国知名美食网站The Daily Meal评选为亚洲最杰出的餐厅之一；另一代表作《我在中山刘公馆》为刘荣禄受台北市立美术馆之邀，首位以跨界艺术家身分为馆方30周年典藏展打造的艺术场域。

其作品连续多年荣获如德国German Design Award、iF及红点大奖、英国Andrew Martin等世界指标性奖项。

硬装设计团队：

从左至右：

周逸莹、毛伊婷、吴奇隆、胡瑶瑶、朱正弈

软装设计公司