“摇滚乐热狗”是Jaime Hayón和Nienke Klunder的新作品之一，将于下个月在伦敦展出。

这个名为“美国城堡”的展览，由美国流行文化和欧洲工艺启发的功能性和非功能性作品组成。

上图：摇滚乐热狗。上图：纽约是迈阿密

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上图：焦糖大理石桌上的冬青

上图：豪华轿车桌

美国城堡于9月11日至10月22日在伦敦NW5 3 BH春季项目10泉广场(10 Spring Place，Spring House，London NW5 3 BH)运行。

以下是春季项目展览的说明：

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美国第一城堡--詹姆·海昂和尼恩克·克伦德的新佣金

9月11日至10月22日，春季项目

海蒙和尼恩克·克伦自2003在意大利会面以来一直在一起工作。美国城堡，是他们第一次公开合作展览。这一系列新的雕塑和二维作品对两位艺术家来说都是一个创造性的起点，从美国标志性的文化输出(Nienke的出生地)和17世纪欧洲手工艺的丰富中汲取灵感。

美国城堡由功能性和非功能性两部分组成。乍一看，它们看上去像是17世纪为宫殿定制的作品，但仔细观察就会发现，展出的文物并不像我们想象的那样；通常装饰此类宫廷的经典大理石半身像，取而代之的是跪着祈祷的“甜甜圈麦当娜”(Donut Madonna)和一只“摇滚乐热狗”(Rocking HotDog)，一种叫做“摇滚乐热狗”(Rocking HotDog)。观众坐在上面的大型有趣的雕塑，腿跨着。房间的中心部分是一张光滑光滑的桌子，它的形式是一辆豪华轿车，腿的形状是一个臭名昭著的快餐连锁标志，由一位手工艺大师完美地完成*。有甜甜圈脸的“甜甜圈麦当娜”既庆祝又批判物质渴望、文化影响和消费需求的世界。这些作品是由制造界的长期领导者执行的，是两个世界的融合，同时相互矛盾和相互赞扬；这些作品的完成是高质量和高科技的，尽管两位艺术家都以他们的“动手方式”为荣。“摇滚乐热狗”，这是有趣的骑，是由一级方程式车身制造商。Jaime和Nienke的作品是蓬勃发展的快餐美国梦的象征，这是一种凡尔赛与迪斯尼混血儿的相遇。这种异乎寻常的并置跨越了历史、社会和语境的界限，通过它的折中影响和历史时期的重叠以及高低文化的交叠，超越了历史、社会和语境的界限。它对艺术设计的精英观念提出了挑战，并为他们提供了当代日常文化的参考框架。

西班牙艺术家-设计师海蒙于1974出生于马德里。十几岁时，他沉浸在滑板文化和涂鸦艺术中，这是他今天作品中如此独特的细节、大胆而又异想天开的设计的基础。在马德里和巴黎学习工业设计之后，他于1997加入法布里卡，与传奇形象制造者和煽动者奥利维奥·托斯卡尼(OliverioToscani)密切合作。在短时间内，他被提拔到他们的设计部门主管，在那里他监督的项目从商店，餐馆，展览和设计到图形。他广泛的客户群涵盖多种功能和媒介，包括B.D.Ediciones的家具，ArtQuitect的浴室，Metalarte和Swarovski的照明，Bisazza和Baccarat的物件。詹姆的奖项包括：最佳安装(图标杂志)，突破创作者(墙纸杂志)，2006 Elle Deco国际奖和2008和Jaime是在比利时的国际业余双年展，最年轻的人获得该奖项。

他的个人愿景首先在伦敦大卫·吉尔画廊(David Gill Gallery)的地中海数字巴洛克画廊(地中海数字巴洛克)中完全展现出来，这是一幅令人兴奋的作品，主要是用陶瓷制作的，其次是孟氏马戏团(Mon Cirque)，后者前往法兰克福、巴塞罗那、这些收藏品使詹姆站在了新一波造物主的前沿，他们模糊了艺术、装饰和设计之间的界限，以及在当代设计文化背景下精雕细琢的复杂物体的复兴。

在随后的个人展览和展览中，詹姆进一步阐明了他的愿景，这些展览和展览在全球各地的主要画廊、设计和艺术展上都有。他的作品曾在伦敦的阿拉姆画廊、米兰的Sone de Mobile、德国的Vitra博物馆、伦敦的设计博物馆、鹿特丹的Vivid画廊和Groninger博物馆(荷兰)展出，并引起了著名艺术收藏家的注意。

詹姆对工匠技能的尊重和知识，以及他与生俱来的创造力，使他能够突破当代设计的界限。奇幻，Jaime与瓷器制造商Lladró一起创作的作品集，以及与艺术家Nienke Klunder合作制作的美国城堡，标志着他的工作有了一个新的方向。尼恩克·克伦德，一位出生于加州并在荷兰长大的艺术家，毕业于布雷达美术学院，于2003进入法布里卡实习。此后，她在世界各地著名的画廊和艺术空间展出，如纽约的Jen Bekman画廊、巴黎的东京万国宫、巴黎/迈阿密的Bertin-Toublc画廊和巴塞罗那的当代艺术中心(MACBA)。她的作品被盖蒂图片社选为“Descubrimientos”、“马德里的Espa”、“新摄影师2007”以及Jumex基金会的永久收藏品。她的照片以颜色出现，包括El Pais、Neo 2、POL O2、Ojodepez、Adbuster和英国“金融时报”。

她对自己的工作采取了多学科的方法；创作雕塑、绘画、装置和照片，这是她最著名的作品。她主要从事序列和系列作品，她经常用自画像来探索身份和转换的主题。她的系列是视觉散文，反过来又是喜剧，悲剧，性和政治。她的作品在摄影师和拍摄对象之间穿插着一系列电影剧照的效果，每一幅照片都包含着一个更大的故事。有反复出现的主题：女性的身体，夸张的胸部被突出作为美丽和负担，怪诞，但性，既威胁性又尖锐。这两位艺术家现在都在伦敦工作。

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