毕业的多媒体艺术家艾莉森·厄本给我们寄来了她的画廊装置中的图像，叫做阈值。

该装置由两个背光几何结构组成的任何一边的房间，形成了一个通道在两者之间。

阈值是城市论文项目的一部分，并于6月份在华盛顿大学展出。

照片是由朱莉娅·布鲁克拍摄的。

以下是艾莉森·厄本的更多文本：

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在她的画廊安装，门槛，艾莉森·厄本探索反对时代在人类的进化，过去和未来，使用建筑和语言设计创造一个环境，同时感觉过时和未来派。

从我们的地质、生物和计算历史中普遍出现的模式中汲取美学的参考，厄本设计了一个结构，从我们作为洞穴居住者的早期，到我们乌托邦科幻小说的未来世界。

从隐藏的光源发出的光线线被冲洗到安装室的墙壁上，放大了位于两边的两个主要结构部件的几何美观。

结构成分之间的负空间暗示着一条途径，增加了观众研究光源的自然倾向。

城市利用这一倾向，将观众送上探索的弧线，以揭示光源为深奥的模式而告终。

虽然这些背光铭文是用一种无法穿透的光模式写成的，但这些背光铭文似乎暗示着一种嵌入式通信系统，一种对我们交流起源的重新评估，就好像我们早期的历史是通过技术来重新调节的；过去的未来或未来的过去。

整体结果是一个空间，共鸣与裂缝的时间性和深奥的敏锐感。

完成了城市BFA论文的阈值。上个月，它作为华盛顿大学数字艺术和实验媒体中心学生展览的一部分展出。

艾莉森·厄本毕业于华盛顿大学，获得了数字艺术和实验媒体的美术学士学位，在那里她学习了实验视频、数字声音合成和机电一体化。她有兴趣探索艺术和设计中实验文学、建筑和电影的融合。

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