人称“老侯哥”

的中国原创家具品牌“多少MoreLess”创始人侯正光最近以“这个设计会好吗？”为主题， 举办了品牌15周年展。

作为国内最具代表性的原创设计师家具品牌之一， “多少MoreLess”尝试过的探索和取得的突破历历在目，爱穿海魂衫的侯正光却说自己始终“保持困惑”。

2009年创立“多少MoreLess”家具品牌，目前该品牌已经成为中国原创设计品牌的代表之一。他是中国家具协会设计工作委员会副主任，也是“设计之春”当代中国家具设计展的联合策展人。

站在中成原创家・成美术馆门口，一个巨大的、反转的问号令人瞩目。侯正光引导我们走到美术馆侧面，混凝土墙面上有这次展览的主题：“这个设计会好吗？”同样，它也是反转的，不仔细看，它仿佛是一种装饰。这正是侯正光为自己的原创家具品牌“多少MoreLess”创办15周年设置的主题。光是从视觉上，就能感受到他一贯的“反骨”和“叛逆”。

侯正光站在“多少MoreLess”15周年展厅门口；他于2003年取得英国白金汗郡大学家具设计硕士学位后归国创业，是最早一批将西式理念融入中式设计的设计师之一，他所创立的“多少MoreLess”家具品牌以简短的词组提问我们是要丰还是简，提醒我们是要本还是末。

松又代表一种倔强、顽强

和叛逆。

步入展厅，首先映入眼帘的是苍劲的松树，在已举行了近一个月的展览中，它们就这样靠在不锈钢脚手架上，从底部一只小小的塑料袋中汲取水分。侯正光感慨地说：

当然，问题的本质是“多少”。这是他当年在密斯・凡・德罗（Mies Vander Rohe的名言“少即是多” ( Less is more )中 获 得 启 发 ，又感悟于老子《道德经》中“洼则盈，敝则新，少则得，多则惑”而为品牌定下的名字。只是，当时他未曾想过，15年后，这会成为谈及“新中式”家具绕不开的一个名字。毕竟，相比大多数爱穿中式服装、喜欢喝茶、精通琴棋书画的新中式品牌主理人，侯正光本人并不“中式”，他爱穿海魂衫、爱喝酒、爱听摇滚，也是国内最早一批接受过西方家具设计教育的设计师之一。

在这次展览中，侯正光特别展出自己20年前的毕业设计“孔雀”椅。通过灵活的木材结构模块变化，它可以形成靠背椅、凳子、茶几等多种造型。这件作品被侯正光“雪藏”多年， 如今看来仍富有创意和实用功能。

2003年，从顺应父母意愿学习汽车专业后改学家具设计，并获得硕士学位后，侯正光抱着满腔热情从英国归来创业。他回忆道：“当时中国鲜有原创家具设计，几乎所有人都告诉我，建立品牌需要建立‘系统’，要配齐每个房间的家具，否则客户无法理解。当我们慢慢做出全屋的家具后，其中具有一些中式审美的家具获得了代理商最多的认可。我想这应该就是时代的特征。我不主张过于对抗时代，但也不会向时代妥协。”

展览现场摆放着罕见长度的“知竹”桌，由竹制木板拼制而成，面板由一块块的整张竹铺陈，寓意知足常乐，放慢时间。

不远处的展墙上是反转的“快”字，提问：在越来越快的时代，家具要怎样才能让人真的快乐？

与其用“新中式”来定义品牌，不妨说“多少MoreLess”一直在探索当代中国人生活空间的营造方式。

家有四娃的侯正光经常在自己的生活中体悟当代中国人的生活方式。2019年，他提出了“东方客厅”的概念，设计了更长的餐桌，一家人吃完饭后，餐桌可以成为办公桌，全家一起看书、写作业，而不是吃完饭后各自回房。最近，他又提出了“主厅”的概念。比起接待客人，中国家庭日常需要团聚的空间。

相比用家具来解决某一个具体问题，“用设计来衔接家庭关系”这种具有人文关怀的追求可能是真正点燃侯正光的地方。和当年改学家具设计一样，他始终充满理想主义。近年来，他还在积极实践可持续设计，希望为后代保存甚至创造一个好的地球环境。

在上海北外滩的世界会客厅项目中，侯正光为各国领导人的会见沙发做了特别的设计。他从中国传统的百衲工艺中汲取灵感，去红木工厂收来珍贵红木的边角料，请工人将不同颜色和品类的木材深深浅浅随机拼接，形成了红木百衲拼。他将这款沙发取名为“融”，象征着融合。这在不允许木材有一点点瑕疵的传统红木家具行业是大忌，但正是这样的沙发既能体现中国传统文化，又具有当代性，更让使用者感受到主人对保护环境的责任感。侯正光坦言：

采用3D打印技术制成的“遇圆”茶组。这一系列的造型取自《芥子园》，移动方便，可在户外使用， 令人居家也能神游山水。

圈内人更喜欢喊侯正光为“老侯哥”，尽管他并不“老”。后来有了微信，他干脆给自己取名“老侯哥”。有人说，如果要在设计圈尤其是上海设计圈做点事儿，老侯哥一定是个好参谋。他是圈内公认的“大哥”，身上有一种与生俱来的领导力和凝聚力。

除了经营品牌，侯正光先后策划过“晒上海”、RE.d当代设计展等展览，目前是“设计之春”当代中国家具设计展的联合策展人。他的展览总是一呼百应。这些展览不仅有“多少MoreLess”这样的成熟品牌参与，还不遗余力地支持年轻设计师。

比如，在RE.d当代设计展中，侯正光主导的策展团队将独立设计师和材料商、制作厂商对接在一起，呈现了独立设计师以一己之力无法生产的设计，也令不少厂商感受到“设计”带给自己的不同。正是这样的不遗余力令侯正光赢得了同辈和晚辈的尊敬。他谦逊地表示：

“我觉得自己还是享受到时代的发展红利。我们在创业初期得到了展会、媒体的很多外界支持，积累了不少资源。我对此很感激。如今，我有了调动资源、组织内容的能力，希望可以通过策展，让年轻设计师也能最大限度地享受这些资源。虽然我们创立较早，但这是一个扁平、透明的时代，也没有什么需要藏着掖着的。”

侯正光设计的“缸缸好”搪瓷杯用来喝水、泡面等都很方便，也似乎是对展览主题和每一天生活反思的积极暗示。

侯正光绝不是“挂名”策展人，对于每一次展览，他都实打实地投入。开展前的两三个月，他几乎不再过问“多少MoreLess”的事务，全身心投入展览的召集、策划、布展等各种工作。

“其实就算把所有精力投入运作自己的品牌都不够，但老侯就是喜欢和志同道合的人齐聚一堂、热热闹闹，这样他也会觉得很开心。我觉得这是他自己都没有意识到的本能。” 品牌联合创始人、侯正光的太太周天珂这么说。在侯正光看来，将行业里的资源进行聚合、分享，自己的品牌也会得到不断的曝光，他说这是于公于私都有益的事情。

侯正光站在入口第一个展区。背景特别设计的“月亮”搁物架具有长久的隐喻，也是侯正光对于“多少MoreLess”的寄寓。

如今，侯正光正面临的挑战是将“设计之春”展会从初创地广州带到上海。在这之前，广州当地为他们提供了场地、资金等各方面支持，但侯正光深谙：“国内设计展会的‘终点’一定是上海，这里是兵家必争之地，有好的观众，也有好的媒体资源。”虽然也有其他城市提供丰厚的条件邀请他们易地举办，但是“设计之春”的策展团队最终还是坚决地将目标直接设在“终点”，尽管这样做很难。

“多少MoreLess”的茶席一角。目前侯正光正在思考茶空间的定制可能性。

这股拼劲儿始终都在， 当然也需要设计师的智慧。侯正光坦言自己在品牌成立15年后依然“困惑”，摸索着在中国经营原创设计家具品牌的门道。正如15年前别人建议他需要设计“系统家具”，如今代理商们反复向他传达市场需要“定制家具”，以活动家具为主的“多少MoreLess”该如何回应这样的时代特征，是侯正光眼下正在积极探索的。



坚守“中国原创设计”，保持困惑，保持思考，保持前进。在如松一般的坚韧平和中，侯正光迎来了一个新年“好”消息：从今年开始，米兰设计周有了一个属于中国设计的主场。而侯正光也将作为米兰设计周中国周“年度设计师”，时隔10年重返米兰。

此次2024米兰设计周中国周的一大愿景就是：“将最具代表性的中国原创设计带去世界最高水平的设计盛会。”这无疑是意义重大的，令所有中国设计师振奋的。或许这也会成为侯正光对于“这个设计会好吗？”的解答之一。