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展览是艺术的公共性体现，参观者与艺术品之间的沟通互动也是艺术表达的一部分，而作为这一物质精神活动的载体，画廊和展陈空间不仅为之提供了相对独立的对话环境，同时也以空间为切入点，通过感官元素的营造使参观者置身于艺术，在交互的过程中解读艺术本身。

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Serralves Museum

Álvaro Siza

葡萄牙·波尔图

©FG SG

Serralves Museum是葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）于1999年设计的博物馆建筑群，现如今为了解决储备空间和展陈空间不足的问题，已是90岁高龄的西扎再次与Serralves基金会合作，在原有基础上扩建了一座三层楼的翼楼，融入Serralves公园的自然景观内。

©FG SG

扩建部分的墙体内部具有软木隔热层，外侧则延续了经典的纯白设计，并在底部增加了花岗岩面板组成的装饰条带，借以丰富立面的形式变化。场馆内部不仅扩充了75%的储备空间，同时还在开幕以后举办了以“Improbable Anagrams”为题的西扎个人展览，永久纪念他的杰出作品。

©FG SG

02

Threshold and Treasure Gallery

AMAA

意大利·阿尔齐尼亚诺

©Simone Bossi

Threshold and Treasure Gallery是一座位于阿尔齐尼亚诺的画廊，为了在突出建筑属性的同时将宁静的展陈空间融入城市体系，建筑团队AMAA着重设计了场馆的入口空间，使经过推敲的几何造型成为内外环境的过渡，将参观者从交叉路口引向位于深处的展区。

©Simone Bossi

几经辗转后，仿佛与世隔绝的展馆入口出现在精心搭配的植物景观后方，通透的玻璃幕墙和纯粹的墙面将舞台留给了布展的艺术品，同时通过光源的不断变化强调时间的流逝，在鳞次栉比的空间序列中诠释精神的平静。

©Simone Bossi

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Studio Twentyseven Gallery

Nacho Polo

美国·纽约

©WILLIAM JESS LAIRD

这间位于纽约的画廊是由Nacho Polo为Studio Twentyseven品牌和艺术设计领域的人才设计的展览平台，极简主义的空间风格将光线、视觉、声音、触觉等不同的感官体验因素和谐相融，在参观者和艺术品间建立了深层的联系。

©WILLIAM JESS LAIRD

展览空间的弧形墙壁和手工雕琢的栗色大门使内部空间浸润在柔和的氛围内，Studio Twentyseven和LObservatoire合作定制的照明灯具与贯彻设计的艺术理念相呼应，借助空间诠释了Nacho Polo的艺术见解。

©WILLIAM JESS LAIRD

04

Vasto Gallery

Mesura

西班牙·巴塞罗那

©Salva López

Vasto Gallery曾是一个位于巴塞罗那的工业车间，Mesura受托将其改造为兼具居住和艺术展览的多功能空间，在老工业区内打造了一个创意中心。画廊内部以开放式的布局灵活应对生活和展览的不同需求，通过空间的模糊性干预区域之间的界限，使日常起居与艺术无缝衔接。

©Salva López

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Oever Gallery

5AM

比利时·奥斯坦德

©Skinn Branding Agency

位于奥斯坦德东岸海港地区的Oever Gallery是一个致力于在当代艺术和比利时城市历史间建立联系的画廊空间，5AM事务所以奥斯坦德特色的混凝土建筑为灵感，将粗野的表面肌理转变为艺术表达的画布，并以简单的灰色色调致敬了城市的建筑面貌。

©Skinn Branding Agency

为了与整体色调相呼应，画廊内的展示装置采用拉丝铝材和镜面材料增强艺术品的展示角度，同时丰富了材料的肌理变化。值得注意的是，5AM事务所在空间中融入了宝石蓝色的家具元素作为点缀，给参观者留下深刻的视觉印象。

©Skinn Branding Agency

△平面图