古代美学，到宋代达到最高！

如今，「宋」

已不仅仅是朝代名称，

而是演变成一个独特的美学符号。

中国文化“造极于赵宋之世”

宋朝极简

风，美到骨子里！

这才是属于中国人的文化！

▲ 宋 赵佶《瑞鹤图》

宋之美，不是唐代“满城尽带黄金甲”的肆意绚烂，而是认真对待一片素瓷、一截枯木、一片烟云，于细节中轻叩生命的意象与精神。宋代美学强烈的人文精神，以及至纯至雅的独特风貌，成就了中国审美之源。那轻盈深邃、朴雅隽永的世界，令世人魂牵梦绕。

“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”

——陈寅恪

宋代是中国古代历史上一个非常重要的时期，也是中国艺术和文化的黄金时期之一

，在历史中留下浓墨重彩的一笔。

“雅、淡、寂、静、柔、和、婉、丽、秀、深、奇、简”，

绘画、陶瓷、服装

图源：上海岳蒙

宋代画家强调形神兼备，推崇返璞归真的自然之感，认同“大道至简”的简约之道，

由浓墨重彩转向清淡雅致，色彩呈现偏柔和细腻，贴近自然，主要采用暗淡低饱和的色调，表现出淡雅的自然之美。

《千里江山图》

全图

以大青绿为基调

，山脚、屋墙、水天交接处用深浅各异之

赭石色

渲染，屋顶用

浓黑

，人物

多粉画

，用色

以淡为主

，摆脱了早期秾丽的色彩，落笔轻重浓淡之间又不失生动活脱，仿佛将天下山水尽收眼底。

▲《千里江山图》局部

宋的闲适淡雅、宁静轻盈、细腻恬淡，在渺远清旷的宋画中、温润如玉的宋瓷中，以及朴素雅致的宋服中，都有所体现，为后世的艺术创作提供了很多的灵感和启示。

▲《听琴图》

▲宋·赵佶《文会图》

以棕色为主，绿、红、蓝等色调为辅色，所以从整体来看明度、纯度偏低，用色简单。

这些从千年之前穿越而来的颜色，在如今仍能够给我们带来新的灵感，将古时传统的雅致态度延续到当代。

宋代推崇大道至简，所以当时的审美和风格都偏向素雅，遵循温和、文雅、内敛的审美概念，这种审美理念也反映在色彩运用上。

在陶瓷方面，宋代陶瓷的美学特点是“静、深、雅、素”，注重形式的简洁、线条的流畅、釉色的柔和、造型的规整和装饰的雅致。宋代青花瓷、白瓷等瓷器在色彩、图案、造型等方面都达到了独特的艺术高度。

图源：盘石设计

宋代绘画和装饰艺术注重明暗对比的运用，色彩的明暗层次和过渡非常重要。通过巧妙的明暗处理，营造出空间感和层次感，使作品更具深度和立体感。

图源：戴昆设计

宋代艺术家在色彩运用上广泛采用传统的颜料材料，如矿石颜料、植物染料等。这些传统颜料具有天然质朴的特点，能够呈现出独特的色彩效果，使作品更富有自然之美。

图源：戴昆设计

宋代美学注重意境的表现，通过色彩的运用来传达情感和氛围。色彩被用来表达作者的情绪、描绘自然景物的意境，使观者在欣赏作品时能够沉浸其中，产生共鸣。

图源：WJID·黄全

总的来说，宋代美学设计在色彩运用上注重柔和、典雅的色调，善用明暗对比，运用传统颜料材料，追求意境与氛围的表现。这些特点使得宋代的美学设计在色彩上展现出独特的韵味和审美价值。

图源：WJID·黄全

尝试使用柔和的色调

选用低饱和度的色系，以清雅为主

淡雅的色系会让你自带腹有诗书气自华的感觉，

《只此青绿》

这个灵感就是取自北宋传世名画《千里江山图》，全图以大青绿为主基调，舞者身上的青绿长裙就是借鉴了此画作的色彩。

浑然天成的作品，都是极好的灵感库。

设计理念借鉴传统文化元素能让作品变得更有底蕴

宋代家具设计注重比例和平衡感。家具的各个部分和细节都经过精心的计算和安排，力求达到整体的和谐与平衡。这种追求比例和平衡的设计理念使宋代家具显得稳定、端庄。

对待生活的态度，极高的审美情趣与精神追求让宋人把日子过成了诗。他们把美融入了生活的方方面面，真正实现了“生活美学”。

沉淀了千年的美，不应该在新时代的风潮中消散，将千年的美学散落在每一个角落，建造古典与现代交汇的浪漫之屋。

图源：

春山秋水

图源：

矩阵IDM

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