曾有人说，平静的人也是快乐的人，他会像钟摆一样规律变化，积极与消极、紧张与松弛、激动与平静、肯定与否定，它们组成了生命的痕迹。而在建筑师王旎为自己和女儿以及她们的一只爱猫设计的新家中，也跃动着一个单身职业母亲的生命走向新生与成熟的动人轨迹。而且，在这个新家中，她与曾经那颗驻扎在体内的钢琴之魂怦然重逢，她再次开始演奏挚爱的古典乐，音乐帮她再一次找回内心的自由和平衡。

此刻，她正为我们演奏德彪西的《梦幻曲》。

与她少女时代曾经挚爱的肖邦不同，

德彪西不那么追求旋律性，

他编织出一种现代的氛围，还带着些东方似的冥想色彩，

“一个历经沧桑的演奏者才能弹得出那种味道，

年少时无法真切地体会里面情绪的精微。”

现在，

《梦幻曲》仿佛可以作为这个新的家庭剧场中最贴切的一首序曲。

玄关处，墙上挂着Gio Ponti设计的古董镜子，条案上踢踢小姐的身边摆着埃及法老神猫的微缩雕塑版，大英博物馆出品。

我特别享受在这种清晰、笃定、自在的状态下停留，这个状态是我创作设计的最佳背景色。她的作息十分有规律，甚至可以说是“枯燥”。不去工地的时候，每天早上十点去工作室，下午六点回家，每天在家弹两小时钢琴。

那台一进门便可望见的贝希斯坦钢琴，整个客厅都围绕着它进行了重新布局。自5岁起习练钢琴，王旎曾是一名无比狂热的琴童，“弹钢琴带给灵魂的那种震撼和快乐，没有任何其他事情可以比拟”，音乐曾是她在建筑之外的另一种可能。但后来，当她全身心扎根于建筑中，与钢琴的缘分莫名中断，一断竟是二十年……

墙上挂着阿满临摹的莫兰迪，麻质帘幕面料来自Loro Piana，落地灯来自Disderot，钢琴是贝希斯坦（C.Bechstein），放节拍器的边几来自B-B；

客厅墙上挂着艺术家刘野为王旎画的肖像，因为给刘野设计工作室的缘故，王旎和他建立了深厚的友情，刘野给她和阿满分别画了一幅肖像作为礼物。

今年早些时候，因为送阿满去学钢琴的缘故，王旎体内的钢琴之魂突然再度苏醒，在紧张的工作时间表结束之后，就是每天不间断的钢琴练习，从巴赫、贝多芬、柴可夫斯基再到德彪西，来来回回，反复演奏，从前最爱的肖邦却再也不弹了。“人生到了这个阶段，已经过了那种耽于感伤浪漫的年纪，也终于懂得了贝多芬那颗不向命运低头的赤子之心……”她继续说，“在职业上，我为每一位个体编织生活，创造功能和情绪互相影响和交织下的空间；在个人生活中，陪伴女儿共同成长是我航行的锚点；而演奏古典作品，在音乐中观看这些不朽灵魂的情绪和思想，是让我释放和奔跑的旷野。”音乐像一种救赎，它帮助我再次找到了内心的自由和平衡。”

开放式客厅与餐厅相连，以一大片垂帘代替墙体作为隔断，窗外一棵巨大的梧桐树洒满绿荫，餐厅里挂着一幅摄影师孙海霆的作品，也是艺术家送给王旎的礼物，高背餐椅和摄影作品下的木凳都是从旧货市场淘来的，很便宜。客厅中木椅出自Baxter。

然而在生活中，王旎却显示出超乎寻常的感性一面，比如，她说当初买下这间公寓作为家的首要原因，其实是爱上了客厅外面那棵梧桐树洒下的绿荫。王旎曾说，温润或诗意是抽象而不可见的概念，如何将它们落到实体上，这是她一直乐于探索的课题，由此她形成了自己在空间布局与材料运用上的独特理解。在私宅的尺度上，她不再追求宏大，“每个人的能量其实是有限的，尺度越大，对自身能量的消耗也越大。”

公寓层高为2.7米，本身也不高，但王旎还在靠近天花处增加了一个厚度仅为两毫米的轻薄挑檐，作为灯带轨道，挑檐处层高由此仅剩2.24米，但是整个空间却并不未显得压抑，因为从地面到天花的处理手法是一次由重到轻、愈加松弛的演变，她在工作室中也采取了同样的手法。

从餐厅望向与之相连的客厅，整体式餐台由王旎设计定制，吊灯出自Viabizzuno；餐厅与厨房区域，整体式橱柜由王旎设计定制，电器和厨房灶具均来自西门子。

与厚重的地面形成对比，墙面是轻的粗颗粒白色微水泥；天花则是更轻更细腻的白色乳胶漆。由此，越往上，越构建出一种飘然欲飞的质感。当代替墙体作为隔断的大面积落地麻质帘幕合上之际，整个空间更给人一种轻盈静谧的梦幻感。

图书室尽头靠窗的阅读室，地上铺着一张绣有龙图案的清代古董地毯，落地灯出自Ceccotti Collezioni，LC7椅是Charlotte Perriand的设计，Cassina出品，王旎设计定制的沙发榻则是爱猫踢踢小姐躺着晒太阳的专属；踢踢小姐是一只黏着人求爱抚的猫，王旎说它的个性好似一条狗。

如果说家是生活的舞台，那么这个家庭剧场的主角包括王旎和她的女儿阿满，以及一只活泼伶俐的埃及猫踢踢小姐。“我们家的家庭成员排序是反过来的，阿满是大姐，我是二妹，踢踢小姐则是三妹。”王旎一向擅长以建筑手法处理室内设计，在这个家中也如此。除了两堵承重墙没动，她对原本中规中矩的两室一厅进行了大手笔改造，由此勾勒出一个流动通透且静谧宜人的居所。

王旎特别设计的图书室和设计定制的书架，位于整个空间的中轴线上，她希望阅读成为陪伴女儿阿满一生的爱好。

公寓拥有两个相连的朝南的卧室，自然光充沛。王旎将自己的主卧面积缩小，将衣帽间缩小为隐藏式衣柜，用释放出来的空间增设了一间图书室，中间是走廊，两侧对称排列着她设计定制的橡木书架，拔地而起，直达天花板，成为这个温润低调的家中难得壮阔的一笔。徜徉于书籍之海，缓步漫行至靠窗处，一间洒满阳光的小小阅览室出现在尽头，这里是母女俩共度时光的秘密基地之一，她们在这里一起阅读，画画，或是看电影。

王旎的卧室，床来自Living Divani，落地灯Foscarini，瓦西里椅出自Knoll，置物架是中古意大利设计，最上层摆着跳蚤市场淘来的意大利古董花瓶，第二层上摆着Cassina致敬柯布西耶的立体派画作出品的系列置物盘；主卧洗手间，太湖石底座是王旎将一个明代的漆器翻模用混凝土浇筑的，黑色托盘来自Cassina致敬柯布西耶系列。

女儿阿满的卧室和王旎的卧室差不多大，以图书室走廊为中轴形成镜像。王旎说，她希望阅读能成为陪伴阿满一生的爱好。于是，在这套面积不算富足的公寓中，图书室被安置在中轴线上的中心位置，这无疑增加了阅读在形而上层面上的仪式感；而在形而下的层面上，对年幼的阿满来说，一切只是润物细无声的体验。

女儿阿满的房间，储物柜上摆着刘野给阿满画的肖像和阿满自己画的画；阿满的儿童床出自Lifetime，紫色沙发椅是王旎买的第一件设计单品，Jamie hayon为品牌Fritz Hansen设计的。

对王旎来说，家中最宝贵的物品是女儿阿满的画作。客厅靠窗的茶桌旁挂着阿满画的草莓，钢琴旁挂着她临摹的莫兰迪，主卧的床头也挂着她画的花……才七岁的她学画已有三年，表现出远超实际年龄的绘画天赋。王旎毫不掩饰对女儿的赞美，称她为“青年艺术家阿满小姐”或“满工”，而阿满则对作为建筑师的母亲十分崇拜，这是一对既相互仰慕和鼓舞、又好似朋友般相处的独特母女。

这是一个在静谧中洋溢着勃勃生机和热情的家。阿满结束了钢琴课，在屋子里逗着踢踢小姐跑来跑去，又带着少女的天真好奇加入我们的谈话。我问阿满，“你觉得艺术是什么？”“艺术就是用各种东西去表达。比如我们看一个艺术家的一幅画，大部分背景都是没有的，在高的地方画了几棵小树，看画的人就会想，这是一座山……”阿满稚气又认真。“那到底要表达什么呢？”“表达各种情绪和各种风格……”“说得真好！”王旎在一旁夸赞女儿。

王旎的工作室的入口，和她的家位于同一小区，门口同样绿意盎然。

在过去的一年里，王旎拥有了同一个小区的两个新的空间，除了这个新家，还有她的工作室。于是，她比作家伍尔夫笔下的独立女性还多拥有“一个房间”，而且这两个空间都是她自己亲自设计完成的。对于她而言，新工作室与新家的意义超越于空间本身，它们意味着她对生活、工作和爱等重要的人生命题都有了新的理解，意味着一次新生，意味着她迎来了生命中更温润、也更成熟的季节。

工作室的会议室，架子上陈列着王旎的部分作品模型，沙里宁的郁金香桌旁摆着Charlotte Perriand设计、Cassina出品的LC7椅和Thonet悬臂椅，还有王旎自己的设计的胶合板椅子，靠着伊姆斯的古董屏风。

这种成熟也在于对人和物的思考，她说打动她的并不在于物之昂贵与否，而在于它们最终所能传达出的质朴与诗意氛围，或者至少这是她所追求的一种境界。比如朋友送给她一块三叠纪的海螺化石，那种会被关在玻璃罩子里难以亲近的珍贵之物，而她也只是将它随意放在书堆上，不时拿在手上把玩，感受上古以来时间的流逝。

无论是在为业主设计家时，还是自己作为生活在空间中的人，王旎一直传达着一种“贵器贱用”的观念。“在日常生活中，去观看，去把玩，尤其是去使用那些珍贵器物，随着时光流逝，与它们自自然然发生交互，你的身心才会得到来自于它们的浸润和滋养。”

经过精心设计的风格混搭的会客区，当代又经典，柯布西耶沙发旁是经典的密斯·凡·德罗沙发。

王旎自称并不恋物，人的确不应为物所羁绊，但对所拥有之物也当心怀感激。因为从事的是设计工作，王旎在2010年购买了第一件设计单品，Jamie hayon为Fritz Hansen设计的一款紫色沙发椅，如今已跟随她辗转十几年，现在仍在阿满的房间里发挥着功用。也是十来年前，她开始陆续购买中古现代主义设计，工作室和家中都摆着不少大师作品，Eileen Gray 的红色沙发椅，柯布西耶沙发和椅子，密斯的巴塞罗那榻，Jean Prouvé的工作椅，沙里宁的郁金香桌椅，伊姆斯躺椅和伊姆斯屏风等，与来自意大利的当代设计和北京旧货市场淘来的木凳木椅并置一堂，王旎感恩对这些历经时间洗练的美好之物，成为了她生活的一部分。

从另个一角度望向会客区，旁边是王旎的工作区，地面铺设有与家中同款的水磨石，墙面是灰色微水泥，它们均在静谧的自然光下呈现出迷人质感，墙上挂着阿满的小画，透光的纱窗外树影摇曳，Eileen Gray 设计的红色沙发显露出超越时间之美。

从今年开始，王旎以一种比独立更独立的方式投身于建筑设计，接的案子主要以私宅为主，因为她一直对作为个体的人的生命和境遇抱着存在主义式的好奇心，而她的工作始终与她所爱的人和事、乃至所向往的精神面貌相关。“我想我是在为这个时代的每个个体创造安放他们的情绪和生活的空间，这是一种向外输出的工作，而音乐则带给我反哺和滋养。演奏那些伟大的作曲家们的曲谱，就像在观看一栋已经建成的建筑，学习他们如何将喜怒哀乐等情绪安放在抽象的音乐空间里……我发现，我自己的设计中其实很少有那种夸张的奇观式的形式表达，或许潜意识里，这也和我演奏古典乐有关，那才是我所向往的精神世界的面貌。说到底，我其实是个古典主义者。”她如此说。