作为国内最顶级的混音师之一，周天澈的名字常出现在榜首金曲的制作名单里，他曾参与莫文蔚专辑《不散，不见》的录音混音，其混音代表作包括大家熟知的陈奕迅的《孤勇者》、莫文蔚的《这世界那么多人》、王菲的《我和我的祖国》、周深的《花开忘忧》、陈粒的《小半》、于文文《体面》等。按他的话说，宅着混音以及搞混音相关的研究，是他生活中最重要的组成部分，为了创造舒适的环境工作生活，他请来素有“明星设计师”之称的AD100建筑师陈暄，为自己打造位于北京朝阳的252平米新家空间。

十上建筑创始人，中国城市发展研究会文化和旅游工作委员会常务副会长，陈暄的作品包揽了北京的尤伦斯当代艺术中心商店和Loft、空白空间画廊、国贸总部办公室等等，

同时，她还曾经和一众音乐发烧友组了一支名叫“THE KEY”的流行、摇滚风格乐队

；周天澈（右），

对于自己的职业，制作过大量风格迥异的金曲的混音师周天澈这样总结，“把多种来源不同，种类不同的声音整合到一个立体声中，成为一个优秀的音乐作品。就需要把每个声音的频率，动态，响度调整到和作品中任何一个别的声音都很匹配的状态。”如此听来，其实和建筑师的工作亦有相通之处。从堪称“国内顶配”的800平米录音棚Studio21A到这个占地252平米的朝阳住宅，建筑师陈暄与周天澈的合作延续至今，她认为，“克制”始终是她在思考这个家的核心。

“混音师需要非常理性，它也要求高艺术性、控场能力和听觉审美，这和我的建筑工作是相通，以理性为支撑，再去增添感性的元素。”陈暄继续说道，“他的工作就像是幕后控场，要把控全局乃至每个细节，却又要不留痕迹，这种‘矛盾’不仅贯穿在他音乐创作的部分，也体现在他生活空间的设计手法上。”

上图为周天澈家中的工作区域，他认为简单的设备也可以完成很多音乐制作工作，而不必要局限于录音棚，他在家中的工作室所使用的设备包括笔记本电脑、一对基础的监听音响和一副好的开放式监听耳机，比如Barefoot MicroMain27主监听音箱、Genelec 7380 15寸低音炮、Trinnov D-mon4声学校准装置，虽然不算稀有设备，但也是同类别中表现相当出色的产品；下图为周天澈亲自参与打造的录音棚Studio21A，空间占地超过800平方米，具备高质量音乐成品制作的必要条件，公共区域的室内设计部分由陈暄所创立的北京十上建筑完成，而录音棚区域的室内设计交给了世界顶尖录音棚设计团队——美国 WSDG 设计公司；周天澈几乎参与了录音室从设计到落地的全部环节，他对录音棚的装潢要求极高，工作区域内屋子的长宽比，墙面之间的相互角度关系，地板与天花的相对角度关系等，都是为了达到更佳的声学特性，根据复杂的声学规律和日常实用因素考量精确精算得出的。周天澈希望将Studio21A做成国内产业标杆之一，带动国内录混行业发展到离国际标准更接近的高度。

在歌曲中始终保持高的制作水准，理性而客观的判断先行，而主观感受则退居幕后，当然，这并不意味着混音是毫无情感的机械式劳作，在处理不同声音的时候周天澈也会考虑声场、空间的融合度，需要衔接音乐段落与段落之间的感情变化，或者营造特定的气氛。

陈暄认为这种逻辑同样适用于打造他的家，“打造家我一般从三个维度考虑，屋主的性格、职业和诉求，跟天澈老师所从事的职业一样，他看上去温和、冷静、简单，但逻辑清晰、目标明确、内心热情。这个项目有意思的地方是我试图通过高度节制和冷静的空间把控，再掺入热闹的非理性细节去做碰撞。”她解释道。

空间项目由陈暄负责，齐天军、徐达执行；周天澈位于北京朝阳的家中客厅一角，空间以黑白色为主色调，彰显精准、冷静、简洁的氛围，却不乏一些热闹跳脱的细节，它们所占的比例刚好，正如周天澈形容自己的工作，80%的客观理性，20%则交给感性。

这种‘对抗性’也体现在打造家的过程中，“最终你所看到的空间盈满和色彩不偏不倚，每件物品都花了很长时间去推敲，最终它们都精准地出现在令他舒服的位置上。”陈暄坦言自己还挺喜欢这种有点‘拉扯’的过程。

与在考虑空间风格上的“对抗性”不同，陈暄和周天澈的工作状态与沟通过程却默契得如同相识多年的老朋友。“我们俩都属于话不多但逻辑清晰表达明确，每一次对话都非常高效，进度也在满足他要求的基础上加以突破。”陈暄笑道。

家中客厅全貌，房子原本是剪力墙结构，由于不是超高层，因此设计师对空间布局和结构没有做彻底的改动，却反而增加了设计的难度，陈暄认为，透过“隐身的设计”去突破平层住宅所带有的传统三居四居室的网格概念，为空间注入流动性，是设计时的难点所在。

空间的调性氛围虽然内敛冷静，但其关注重点仍然是人在其中生活的舒服状态。“家里有个能舒服工作的地方，我就可以分一半时间在家里工作，根据心情换着环境干活。”周天澈继续解释道，“现在我会在家完成一些文件吞吐量小，耗时高、需要安静环境的‘大作业’，而文件吞吐量大、需要团队协作以及特定设备帮忙的工作，就放在录音棚。嚯，这么一说，还挺各司其职。”他笑说。

从餐厅区域看向客厅的另一视角，大片的落地窗保证了充足采光，百叶窗让明亮的光线变得柔和，微妙地为简洁冷静的空间氛围注入温度；落地灯为Louis Poulsen

，由Poul Henningsen设计；

躺椅为Charles Eames设计，由Herman Miller出品；Noguchi咖啡桌出自野口勇之手，由Vitra出品；Wassily Chair扶手椅来自Knoll，边几由-Tradition出品。

网络上关于这位年轻有为的混音师的描述其实并不算很多，6岁开始学习电子琴、12岁开始自学吉他与键盘即兴伴奏，而后和朋友组建乐队写音乐，大学时就成为拥有出版级水平录音棚的音乐制作人，先后为李谷一，杨洪基，李玉刚，朱珠，弦子，黑鸭子组合，鼓手武勇恒（贝贝）等众多主流艺人和乐手录音，但周天澈无论是工作还是生活都相当务实低调。

“我是一个挺宅的人，在家有五脏俱全的工作室，还有适合发呆和放松的空间，就很足够了。”周天澈说。工作之外，他的生活也相当简单，“我最喜欢的角落是客厅，那里很宽敞放松，我只有在状态很松驰的时候才会待在客厅，但工作室是我花心思很多的空间，毕竟关系到作品的产出。”他阐述道。

餐厅连接着半开放式厨房，同样采用白色为基调，强大的收纳系统保证了高度整洁、洁净的视觉效果。长凳为-Tradition的Betty TK4，由Sami Kallio和Jakob Thau设计；黄色便携式台灯Flowerpot VP9由Verner Panton设计，同样来自-Tradition。

身为佛山人的周天澈习惯清淡饮食，几乎不怎么吃辣，而重食材本味的调和，他的厨房和用餐区域也呈现出高度整洁的模样，所有东西井井有条，不显一丝杂乱。他曾说，混音和做饭很相似。“如果说，编曲是种菜和切菜的环节，那么混音就是炒菜这道工序，它将已有的素材进行混合，最终以更好听的方式呈现。”

对他来说，制作人的身份就像是种植农作物的人，又像是餐厅的总厨，他得了解从栽种、收割到运输、洗菜、备菜的每个环节，同时也得有好的味蕾触觉去判断一盘菜的味道是否过关，对产品质量要有高度的把控力，但最终的目的，是在传达真实的前提下让效果最优化。

嵌入式酒柜在客厅一角散发出暖暖的光芒。

在家的考虑上，周天澈向陈暄提出的关键要求就是“简单”和“真实”，这也是他的生活方式，他认为自己一直所追求的声音的状态也是如此，“每个年代的声音都在变，比如1985年信号非常小，动态非常大，听起来更松弛，音乐起伏更大，到后来追求响度更大，信号会越来越饱满，但动态越来越小，无论潮流如何变化，我们努力的方向还是还原音乐作品最原始最美妙的状态。”

“很多设计最后其实都为了保持生活的‘简单’而被取舍掉了，比如原本想放在餐厅的一盏吊灯，但这样保洁阿姨还要多擦一个东西。”在他对家的考虑中，最好是用最少的材料，达到最佳的实用和审美效果。“房间是不是要多加一幅挂画，入口玄关是否要减掉屏风，材料也尽量朴素环保，能用漆解决的就用漆解决，这个项目从开始到完成都在秉持‘少用一件是一件’的原则，甚至连灯泡的数量都是刚刚好。”陈暄补充道。

（下图）家中大部分的

画作由周天澈的爸爸所创作，父子俩相信“自己动手丰衣足食“，只有少量的作品是购买而来的。

“我这类工作灵感占比例不太大，更多是一些带有音乐审美的工程类的工作。”相比起创作者，周天澈更倾向于将自己所从事的工程师职业描述为“翻译系统”，要求越多，越细致，做出来的东西越趋向于完美，“制作人和艺人和广大听众的语言是不一样的，成熟的工程师都会有一套‘翻译系统’，把制作人和艺人的话翻译成相应的技术操作，比如EQ在哪个频段加多少db, 哪个乐器在哪个段落减弱一些，我的工作需要特别细致地落实到每个细节上。”这种强迫症式的严谨即便在家中最为“个性张扬”的角落也依然贯彻始终，画笔、玩偶、书籍都被整整齐齐地归类，摆放整齐。

La Jolla Occasional Chair休闲椅

来自United Strangers。

对于周天澈来说，舒服并不是懒在那儿，而是眼之所及都疏密有致、井井有条，“他个性沉稳安静，因此在考虑他日常状态时，舒服是最重要的，我脑海里会有这样的关于他的画面：空间里没有多余的东西，一切物件的色彩、大小、摆放位置都恰到好处，适配所在的场域和极简氛围，每个角落的线条和材料都经过推敲和揣摩。”陈暄说道。

“我相对了解这个行业，在任何天马行空的创作背后，都得有一套清晰可靠的逻辑体系支撑，才能将疯狂的创意落地实现，正如地基牢固建筑才能持久，相比起之前温暖热情的空间，我在做这类案子时反而不会用自由自在的方式思考，而是采用理性克制的思路。”看似极简的空间实际内有乾坤、大有门道。

主卧的浴室空间，镜面、玻璃和金属材料互为映衬，再通过冷静的色调和线条，营造洁净、理性、沉稳的空间质感。

“混音讲究音乐的空间位置，乐器所处的方位，添加音色与个人创作的平衡，冷与暖的度等等，他的空间妙就妙在一般人听不出来，却塑造出人感受音乐的整体性，是一维空间在三维空间的呈现，它虽然内敛克制，但也非常极致，它的音乐要非常干净不能有错误，这在他的家也体现得淋漓尽致。”

作为幕后制作人，他希望做到的是巧妙地“隐身”，却依然能有“辨识度”，正如陈暄在打造他的家所担任的角色，“混音出来的作品有着始终如一的‘高质量’但不是相同的‘声音特质’......这个行业里能有很多个‘我’，所专注的声音风格方向都不一样，但我希望能保持自己作品中的活力和声音可塑性，以可以满足不同风格音乐人的需求。”