时间的步伐有三种：未来姗姗来迟，现在如箭飞逝，过往静立不动。

——弗里德里希·席勒

时间静默如谜，在流动的盛宴中切换虚实感知，与奔腾的万象行至无垠。

在中国古都“邯郸”，这份对岁月的嘉赏似乎达到了无法超越的境界。千载一瞬，时空折叠，穿越一场3000年的时空盛宴。

01.

虚实

无形亦有形

大象无形，而虚实相生则是一种更为超然的智慧。玻璃立方体的通透空间语言，将原本有形的空间解构后重新凝练，以包容的设计精神，对话空间的结构、材料、光影。

对外达观，向内则松弛。透过玻璃幕继续深邃探索，璀璨“时空之轮”浑然而上，以存在的、有质的、变量的物质载体，并融东方意境的从容气度。

以西方的功能主义逻辑去阐释东方的意境之美，以物质的载体去承载精神的格调，不失为当代东西方对话的一种理性探索。

02.

无界

有机的创造

庭前镜水，再次搭建起空间的桥梁，成为一种延伸无界视觉感知的自然介质。

垂直维度的造物，玻璃立方体如同悬于地平线之上，造成一种缥缈的视觉交叠，以对称的美感同步消隐建筑界限。

在水平维度上则延伸至室内，螺旋的“时空之轮”深汲水的滋养，辅以山河之魄力，实现一次建筑的有机生长，也让设计师得以在无界的载体上进行空间的二次创作。

03.

时空

无尽的攀升

设计师将邯郸3000余年的文化浓缩进盘旋向上的66米长“时空之轮”中，凝聚时代精神、场所精神、人文精神的多种情绪价值，邀请人走入其中、沉浸其中，构筑一种无垠的探索感，让参观摆脱纯粹的功能主义动线，转而成为一个充满奇想灵感的空间语境。

在抽象的时空逻辑中继续探索，抬头见天幕璀璨，放射性灯组如银河星光、黄道星图。俯瞰则有黑白涟漪，如抽取的时间碎片、记忆拼图。

行走其间，人们仿佛能感知到一分一秒、一寸一厘的时空变化，这是设计师对当代居住模型与生活行为的思考。

古铜色的金属楼梯腰身，让婉转的螺旋设计在空间中更加醒目。古铜和酷黑，碰撞、交织、合融，在倾泻而下的金色灯光洗礼中，变得愈发轻盈、自由、通透。

设计师巧妙地以金属阻光网的形式，在楼梯底部设计了两条漫射灯带，进一步将楼梯腰身凸显，将有分量的实体轻盈化，让“时空之轮”超越物质形体，完成精神层面的升华。

交叠历史微影，9000多汉字艺术装置，将“山水、行文、时空”链入空间中，联合创造出一个颇具互动感的引力剧场，让人在游走驻足时，倾听风华过往、一代传奇，仿若卷入宏大的史诗长河中。

设计师以文筑魂、自然作骨、时间为线，让东方的文字转译为世界语言。通过当代美学演绎，在传统与当代、东方与世界、传承与启新之间搭建起无界桥梁。

两段楼梯如飘带一般，融汇交织、交叠构成“天著视角”，即可以作为一层与二层的功能性沟通空间，又浓缩为欣赏景观的视觉主焦点，将空间的高度再次跃升至天地之间。

回溯公共空间的设计发展趋势，人与空间的关系，不应止于单纯的参观与被参观。

“一个有深度的空间，不应仅仅将人作为主体，而是要打造出一个具备人格魅力的场所，独具好奇心、探索心、主动挖掘空间与生活的更多可能。”

这是设计师杨星滨先生在创作“时空之轮”的初衷，也为无尽的未知埋下了些许伏笔，站在连接过去与未来的节点上，洞见万象，一瞬永恒。

04.

回归

山水间新生

迎宾屏设计使用大写意的手法，将天然材料以篆刻技艺手法重新架构，所有的一切在这里打破、融合、新生，最终形成一个自然诗意的营地。

黑色金属质感顶棚与白色理石地面相辉映，犹如笔墨山水画中土地与天空的倒影。

再进一步却又是一番天地，上方自然光的引入，将材料的机理感和自然的属性无缝衔接入这个空间。由时间折射的不同光线，倒影于墙上，一切是静止的又好似流动的，使人进入宁谧与探索的心境。

05.

曲直

凝练松弛感

中国的留白与西方的极简，为空间写意。大堂设计为业主开放式交流的“第二会客厅”。大堂入门处打造通高格栅，型似古代书阁，又有西方装饰主义色彩，聚焦世界审美视角下的东西互通。

行政接待区“LONG BAR”，让人一下穿越到1911年上海滩的十里洋场，摩登又复古、前卫又叛逆。置身其中，却超前于所处的时代。

高迪说：“直线属于人类，曲线属于上帝”，在行政酒吧的背景墙以水纹波浪的肌理，与门庭镜水形成呼应，通过设计元素在空间中的重置与变幻，将浪漫气韵以流水的形式自由引入室内。

18米长威士忌吧台，完美诠释奢华的本意，又不喧宾夺主，真正让摩登璀璨赋予生活所享。

大堂彼端，视觉焦点落在装置艺术上，喻示层峯的言语、城市的言语在这里被雕刻成艺术。镂空文字随光影变化，提供一个以当代视角回望历史的崭新契机，增强人文与艺术的感知。

06.

摩登

包容的Show场

全新时代的家庭观不再拘泥于传统，现在人居的表达更是将社区纳入到家的范围内。

一方“Family K”为家庭时光提供一个更开放的、更包容的承载空间，形成更自在、更多元的私人聚会场域，是对生活方式的思维延伸，对社交需求的重新定义，亦是对未来家庭活动空间的超前探索。

金属吧台的设计源自宝石切面的灵感，马赛克砖墙在灯光下流光熠熠、璀璨非凡，展现如同梦境般的魅影。

天花板的镜面则再次将所有元素复制延伸，亦真亦幻，让人在虚实的镜像世界中如入乌托邦，一场超越时空的冒险之旅即将启程。

内庭空间“玺悦之钻”则以未来触感为核心，利用声光电技术、立体声学技术，丰富的灯管变化，搭建起兼具科技智慧与未来想象的互动空间，为不同时段的家庭互动场景提供不同的情绪价值。

置身钻石中，每一个角度都无比闪耀。108个金属切割面，把声音打碎之后再重组，避免了直线反射的声音，进一步解决了空间声学传播问题。

以随时随刻变化着的视觉、听觉效果，邀请人沉浸式地探索空间，去发现那些多维宇宙中的时空碎片，进而审视生活的无限可能。

设计师在“Family K”的创意构想中，试图打破材料在空间中承担的单一认知。

设计师杨星滨先生说：“材料有些时候不是皮肤，材料本身就是一种语言。每一种石材、金属、玻璃，都拥有着多面的肌理质感，正如每一个人的前方都有着无尽的未知可能”。

空间艺术的出现与表达，不应该是取宠的存在，而是让空间具备内在的情绪载体，于时空的长河上投射你我真实的生活。

设计师结语

杨星滨说：探索未来人居的逻辑，国际多元化交融发展的根源来自于对深层次文化的聚焦，在物质越来越发达的时代，文化上反而溯源归简。

当东西方文化在一个极简的点相遇、互相影响，就会生长出不同的叶片。这是我们今天面临的时代气候，在博大的国际文化背景下，则是一片广阔无垠的创作土壤。

项目名称｜邯郸宣和和玺天著售楼处

项目地点｜中国邯郸

设计时间｜2023.4

设计面积｜3030㎡

室内设计｜一然设计（上海、深圳、沈阳、北京）

设计总监｜杨星滨

设计团队｜刘运达、刘多才

艺术设计｜李秀明、曹艺馨、苏赓

项目摄影｜Mconcept感光映画

摄像单位｜视唯艺动

项目文案｜1949品牌咨询

杨星滨

一然设计（上海、深圳、沈阳、北京）设计总监

鲁迅美术学院客座教授

辽宁青年创业导师

中国室内设计年度封面人物

两届德国红点设计大奖得主

Ease Design一然设计（上海、深圳、沈阳、北京）是房地产领域的知名室内设计公司，由设计师杨星滨先生创立，EaseDesign一然设计精研地产空间、视觉传达、产品研发等多维设计，善用丰富的色彩、精致的细节触动人心，对空间、色彩、体验都有独到的见解。

作品极具记忆性，备受瞩目，是两届德国红点大奖得主，意大利 A’Design金奖得主，美国IDA国际设计大奖得主，意大利“IIDA AWARD”国际设计大奖金奖得主。

代表作品

一座故宫里的当代藏经阁