新作丨新得建筑 1100m²展厅:和光同尘,与时舒卷 首
2023-11-30 09:08
先锋的张力,自开始便写入了这一空间的脉络里,或以格局,以材质,亦或是以光的魔术,先占领注意力,引发沉浸,吸引,转场,在一场接一场的光影仪式里,人与空间,与品牌建立起初见、初识。
由品牌与设计师联合出品的“璞“”系列砖应用,通过模块化的组合模式运用于门头设计中,结合LED灯与机械装置的使用,构成图像语言,配合着展厅内部的活动展陈进行播放展示,使展厅内外产生联动,以视野的格局加深品牌印象的传达。
入口作为内外空间的联结点,决定了品牌将以什么样的视角迎接到访来客。
展厅设有“明”/“暗”两条故事线,交叉串联着内部空间,为来访者带来截然不同的场景体验。
敞亮的正大门入口是“明”线的开端,从主通道往里探寻,展厅内自然光与灯光的艺术形成虚实交互,墙面使用的“璞”系列墙砖在光的照射下呈现出自然肌理,让展厅多了一分鲜活的质感。
相较于宽敞明亮的明线入口,暗线表达的是折叠时空的迂回委婉,营造曲径通幽之境。
“璞”系列砖应用打造的电动门下暗藏通道,在开与合的平衡中,使展厅内外发生奇妙的光学反应,构建出人与空间初见的起承转合,调动着人进一步去探知。
当追光灯亮起,仪式感就此升华,运营者成为空间的总导演,带领来访者在不同的光影效果中感受移步易境的氛围。
展厅内的追光灯与高巴士移门产生联动,当光柱形成,7.7米超高巴士移门随之打开,品牌文化一如影片大幕拉开呈现于眼前。
建筑内构、装置艺术、光影美学等手法,皆被纳入空间的表达,让空间跳脱出形式本身的静态桎梏,人随光行,由视觉牵引着行走,形成了空间动线上的延伸感。
在强调展厅风格与调性的同时,设计师也在不断探索工艺与审美的结合在空间中的运用展示,通过设计产品化的思路打造出具有IP性的工艺品及艺术装置,双向赋能展厅以及瓷砖产品拥有新的表现视角,不断扩展瓷砖设计边界。
如:展厅一角的砖贴面的圆盘灯,它们以散落的独立个体集结成章,有序串联成流动的圆盘灯束,由挑空的穹顶倾泻而下,潋滟了整个原生态的空间氛围。
空间的主旨不在于直白的展示,而在于生态的构建,设计为每个空间部分留足了表达和重构的格局,以解决传统展厅内部结构难以变更,风格固定化的问题。
更为灵活多元的展厅生态体系,既可以成为设计师创作的聚合天地,也可以联动厂家、设计师、艺术家的策展活动。
基于这个创想,在设计之初,便将设计师、厂家独立展位规划好,以便于未来共同开辟新的赛道,不断完善室内外一体化应用的家居空间。
而空间生态的另一层含义则放在了情景间中展现,在情景区内集合了艺术,审美,景观,观景,与展示的实用意义。将“生态雨林缸”视为中轴,周围模拟出各类商业应用场景,如:酒吧、咖啡馆、客厅、浴室、洗手间、客房、按摩馆……无论从任何角度去看,自然景象与软装展陈都能融为一体。
区域间设有分割的隔板代替了墙体,结合滑轨使用,打造成开放且独立的情景分区,灵活的隔板还可实现情景组合匹配,构建《跨界-设计-卫浴-家具》的新模式,为终端体验用户提供“一站式”服务。
在这自然与生活审美的核心主题下,自然景观造景与软装陈设交织,呼应,互力,塑造出多元的生活场景体验,境随人行,通向不同小径分叉的“生活方式”。
一念起,万象生,设计师希望这里不仅是一个展厅,也是设计的发生地,让每一份创想在这里交织,碰撞,共融,实现设计与商业的双向赋能。
设计团队:李德娟、陈杰锋、刘育俊、叶婉婷、许振良、曾俊杰
美感和功能的满足,是作为设计师的本份,如何平衡好“人与物、物与人” 、“物与物”、“人与人”之间的关系,是我一直在不断学习的方向。
张建武团队深刻洞察商业与动态艺术结合之道,将商业模式策略融入空间设计,赋予商业形态不断迭代的可能性。
XTENDERE 上海新得建筑设计是集空间设计、视觉设计、软装设计等一体化的综合性设计公司。秉持“造物于人,人于物上”的核心设计理念,提倡以人为本的空间定制原则,致力打造一个有态度的品牌,以完整的空间逻辑,在设计中彰显“人与物、物与人” 、“物与物”、“人与人” 间的和谐关系,为客户创造出无限增值的人居空间。
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