90后藏家陈旭的家，

位于上海市中心最闹中取静的小区之一，

向外是梧桐区的喧闹和野心，

向内则是极尽所能的平和与沉稳。

从风格的塑造到空间中艺术藏品的气质，

陈旭的家都不像大多数90后。

如何让艺术与空间融合？

设计师申堃用布展的理念去设计，

打造了一个真正的“艺术客厅”，

陈旭（右），90后藏家，目前常驻上海与洛杉矶，参与家族企业的投资管理业务。本科在美国欧柏林学院主修建筑艺术史。2020年从康奈尔大学硕士毕业后，出于对美国战后极简主义艺术的兴趣开始收藏。他主要关注以空间、光、哲学和个人情绪为主题的、挑战固有观念并能引人思考的作品。收藏包括架上绘画、装置、雕塑以及其他综合媒介。

申堃（左），室内设计师，曾任职于 Hermès、Liaigre 与国内知名室内设计事务所；受益于匠心精神与法式东方美学的影响，于 2020 年成立了个人工作室 Studio Kunst，把对空间的理解与审美相结合，呈现出与众不同的视觉美感与空间体验。

小区周围被茂密的树林所环绕

从风格的塑造到空间中艺术藏品的气质，陈旭的家都不像大多数90后。

在上海市中心最闹中取静的小区之一，这个家向外的视野里有梧桐区的喧闹和野心，向内的状态是极尽所能的平和与沉稳，这种感觉像极了中国哲思里阐述的“张弛有度”。

窗外可俯视新天地的中共一大会址。

一年之中，陈旭有一大半儿的时间不在国内的居所固定居住，作为一位年轻的藏家，他在游历世界期间探寻心仪的艺术作品，夏天在欧洲的小岛度假消暑，春秋游走于伦敦、纽约、巴塞尔、巴黎，参与世界范围内的大型艺博会，其余时间穿插着不定目的地的旅行，繁忙生活之余，随时把在外旅行的心情和悉心挑选的藏品带回他在上海的这个家中。

自客厅望向餐厅区域，正中的绘画作品《更多 No.26》由艺术家汪建伟创作于2019年；画面左侧窗边的铸铁雕塑作品《Small Wait》由英国著名当代艺术家 Antony Gormley创作于2015年；条形吊灯Lámina165由Antoni Arola 设计， 来自Santa - Cole。

餐厅区域一隅，Fosca落地灯由Romeo Sozzi设计，来自意大利品牌Promemoria，餐椅来自Cassina。

“我觉得这个家更多像一个旅行与旅行之间的落脚点，”陈旭的家对他而言有明确的功能与用途，一方面作为在外游历和工作之后回来放松和休息的场所，以功能性为出发点，他对这个家的设计命题在最初就很清晰——繁忙丰富的生活状态让他希望在家的空间里找到安定、平静的感觉，在外他是张开的、外放的、耽于开拓的，回到家中则需要“歇一歇”，回归、返璞、享受一切沉淀下来的状态——这个命题之中，陈旭仿佛赋予了“家”这个“物”以情绪的期待与寄托。

餐厅区域另一侧，Bora餐边柜、烛台均来自Liaigre。

餐桌一侧的餐边柜之上，美国极简主义艺术家Richard Serra的架上作品《Finkl Forge II》创作于1996年；日本艺术家深见陶治的木底青瓷雕塑作品《线上的风景》创作于 2016 年。

另一方面，艺术是陈旭生活中不可切割的重要组成部分，眼前的家之所以有这样中性、克制的气质呈现，也源于他对艺术的初衷，“我希望有一个地方来很好地呈现我的部分收藏，以这个点出发，我想我需要的是一个比较中性气质的空间。”陈旭正式的艺术收藏经历始于三年前，有着艺术史科班背景的他认为自己进入艺术收藏的领域是一个很自然的过程，也让他更好地在艺术收藏的偏好上找到了自己独特的思考和收藏脉络——既遵从他对于艺术史和学术价值的关注，又满足他在审美层面的个人喜好。

会客厅一隅，正前方的白色作品《Untitled (White Inner Band with White Sides, Beveled)》由美国艺术家Mary Corse创作于2018年；Saint Germain单人沙发、Bronze Trépied圆几均来自Liaigre。

玄关处，美国艺术家Grace Weaver的油画棒纸本作品《Untitled (Couple in a Trashscape)》创作于2022年；Tabouret T矮凳、Sloping Block雪花石壁灯均由Pierre Chareau 设计于1920年代。

收藏经历伊始，陈旭的关注重心就很快从最初的当代水墨、摄影和版画转移到在西方和中国艺术史上更具学术地位和影响力的作品。说起自己如何选择收藏一件作品，他认为市场价值只是其中一方面，更喜欢顺着自己的品位仔细研究作品的背景故事、博物馆履历、学术批评等等。

Richard Serra、Antony Gormley、James Turrell、Mary Corse、Tracey Emin、杉本博司、杨福东……空间中几乎每一件作品都来自艺术史上举足轻重的艺术家，他们与起居空间有机融合在一起，体现出陈旭收藏偏好中极为大气的一面。

会客厅一侧， 正前方的全息投影作品《Untitled (XC)》由美国著名当代艺术家James Turrell创作于2004年。

现已停产

随着收藏财力、知识体系的拓宽以及个人的喜好变化，陈旭的收藏脉络也不时发生着变化，“我最早感兴趣的是美国战后走向极简创作风格的这些艺术家，现在也会关注能在个人情绪上与我产生联系的作品。”陈旭会将新收藏的作品替换家中已有的部分陈列，空间的气质也在整体的基调上缓慢地发生着变化，就在拍摄的当天，他还感叹于一幅前不久刚在巴黎买下的作品无法及时运回国内，遗憾错过本次的拍摄……

书房一隅，木板油画《沉睡》由艺术家云永业创作于2022年；下方雕塑作品《石隐 3#-1》由艺术家展望创作于 2012 年。

卧室外走廊区域，近处为法国立体主义艺术家Georges Braque于1911年创作的铜版画《Fox》；左侧远景为艺术家张云垚创作的架上作品《手和背影》；Parchemin边几来自 Liaigre；其上的Fiammetta台灯由Romeo Sozzi设计，来自Promemoria。

正是出于对艺术的热爱，陈旭希望这个家的设计更好地为艺术品的呈现而服务，“我想在整体风格上沉稳与平静一些，包括颜色，不希望追求特别跳跃或者时髦的感觉，”他希望设计少一些夸张的元素，不喧宾夺主——而如何回应和落地自己脑海中的理想住宅，陈旭全权交给了设计师申堃来操刀。“我们理念非常相符，希望能创造一些平静、富有诗意的空间，同时在整体氛围上照顾到他喜欢的这种原始状态。”后者在聊天中提到。

卧室之中，床头上的霓虹灯作品《Never Again!》由英国著名艺术家Tracey Emin创作于2015年；Acier台灯来自Liaigre。

Cheval darçons 床尾凳来自Hermès， 绘 画 作 品《Untitled (Head)》由Grace Weaver创作于2022年。远处的小幅布面丙烯作品《Yellow Autumn Roses with my Chair》则由英国艺术家Thomas Houseago创作于2022年。

走廊区域，远景正中墙面上悬挂的白色吹塑亚克力作品《液体三角 (Astra)》由艺术家Gisela Colón创作于2022年；其右侧的大画幅布面油画《南方车站》由艺术家郑孟强创作于2022年；近处的绘画作品《Moody #19》由艺术家周育正创作于2022年；近处左侧的摄影作品《Sea of Ohkotsk, Kamui》由艺术家杉本博司创作于1996年。

对设计师而言，这个家的设计是在众多艺术品的关照下进行的，却比艺术更理性客观——它承载着业主的偏好、起居使用的功能性、以及更好地服务于艺术作品的多重任务。“艺术品的加持让我们在设计的过程中有了布展的理念。”为了更好地完成对作品的“布展”工作，申堃在设计时对进门的通道位置进行特别处理，拆除原有的门，将通道打开让空间形成延伸，通道两侧则用以安放部分架上作品，同时也向更主要的客厅空间敞开，从而让空间具有一定的流动性。

客厅与餐厅以边柜分隔开来，画面左侧Tornasolea圆桌由Romeo Sozzi为Promemoria设计；中央的Augustin多人沙发、Page边柜、其上的Isle noire台灯、右侧Sierra木质餐桌均来自Liaigre。

餐桌一角摆放着艺术家Antony Gormley的画册。

客厅的设计也更注重对艺术作品的呈现，艺术在其中穿行，原始质感和贴近自然色彩的设计在侧，既彰显，也融合。

生活中何时“张”，何时“弛”，先辈在不断思考的过程中找到过答案，这个答案之于陈旭，便是回到自己热爱的艺术中。陈旭将Antony Gormley的雕塑作品放置于客厅中央——这是他目前最喜欢的一件作品，他着迷于作品对外的塑造以及对内的反思。

客厅区域内，彩色球形雕塑《Stack 7 – Viridian Green》由艺术家Annie Morris创作于 2020 年；绘画作品《17 个柠檬》由艺术家何翔宇创作于 2016 年；Spencer单人沙发、Chantecaille落地灯、LNA茶几，均来自Liaigre。

每当有朋友来拜访，他喜欢在如数家珍的导览之余，和友人一起讨论，从艺术出发畅聊历史、哲学、政治……他认为从观看引发出的思考比观看本身更加有趣；Mary Corse和James Turrell的作品也以不同的媒介表现光和空间、因光影和角度变化而呈现出的律动感尤为打动陈旭，它们需要缓慢地被观看，成为时间最好的尺度——而这个家，也因此在无形中成为了真正的“艺术客厅”。

阳台区域以绿植环绕，Hohemian 72户外沙发由Gabriella Crespi 设计，Satellite户外落地灯由Mathieu Matégot设计，均来自Gubi。