当你走进富

春山馆

，就会

有一种在“山中”的感觉，之后再慢慢体会如何“横看成岭”，又如何“侧看成峰”。

——王澍

富春江畔的富阳，古称“富春”，也是黄公望最后结庐隐居之处和《富春山居图》的创作地。

在清代（约1650年），这卷传奇之作被大火烧毁，一分为二。

其中《剩山图》部分现存于杭州的浙江省博物馆，被称为《无用师卷》的另一部分则藏于台北故宫博物院。

《富春山居图》长卷描绘了黄公望所居住和行旅的富春江及周围山脉景色，从中可以读出画家在富春江的山水中，试图寻求与自然对话和冥想的诗意场所。

这幅名画后来被数位藏家辗转收藏，并被后辈的画家们以不断模仿与引用的方式传承至今，因此，与画题紧密相连的富阳就被公认为“隐士生活”的理想场所。

2012年，富阳市政府提出了建造一座地方美术馆和博物馆的项目，用以研究富阳悠久的文化和景观传统。

同年，王澍被选定设计该项目，也就是这座因画而起，研画而生，译画而作的富春山馆。

元黄公望富春山居图卷（无用师卷）©台北故宫博物院

普利兹克奖获奖建筑师王澍的业余建筑工作室在杭州市富阳区设计的这个用回收砖瓦包裹的文

化综合体，富阳文化综合体由富阳博物馆、富阳档案馆和恭王艺术馆三座建筑组成。

该综合体的波浪形屋顶由形态多样的瓦片覆盖，用灰、黄、白的三色基调，以夯土墙、抹泥墙、杭灰石墙、斩假石的外立面设计，为游客呈现王澍心中最真实的乡村图景。

业余建筑工作室，文村的再生，2016 ©Iwan Baan

文人的山居情愫与避世态度，正是王澍想要回应的，要为文人和艺术家提供宜适自然，远离尘世之处。

而洞桥镇的文村，依山傍水，但偏僻难达，正是高隐之士所追求的理想桃源。

临水而建的14幢新民居，富阳洞桥镇文村一夜成名。

作为美丽宜居村庄建设的先行启动区，它因其构造和形态上的艺术性、真实性，长时间被媒体关注着。

富春山馆手稿 ©业余建筑工作室

王澍从《富春山居图》和《写山水诀》中的“远山”、“次山”、“近山”的空间表现手法中汲取灵感。

王澍创造出一组由混凝土与石头构成的人工山体与屋舍，曲折有致的廊道在山体内外穿插游走，将人造山体和富春江前后左右的真实山水景致，不断地呈现与串连起来，形成了一幅可游的山水图卷。

王澍表示：

“当我设计这个建筑时，我在思考山。

我不能为这座城市设计东西，因为这里还没有城市，所以我想要做一些有生命的东西。

最终，我决定设计一座山。

这是中国传统的一部分。

设计从《富春山居图》尾段的山形轮廓中取材，抽象出建筑“山体”的轮廓， 作为人造山的轮廓线。

三组巨大的山形建筑占据基地的西北区域，东南侧垒以土堤，隔绝与周边的住宅小区的直接视线联系，沿着基地东南边界挖出一池曲水，基地侧边同时布局“观山厅”“观山阁”“水亭”等小体量建筑，以连廊相接。

位于中心的“主山”是博物馆和美术馆；

与之平行的次山是档案馆，两山间的凹地成为山中的“山谷”。

背后的办公楼形成了背景的山，其屋顶轮廓与远山平行呼应，而正前方连绵起伏的结构是容纳美术馆与博物馆的大山，“三远”法混合的山形轮廓组成了传统山水画中的景观意象。

人工山体和屋舍的巧妙布置结合廊道和坡道元素的大量应用，富春山馆的游览过程仿佛是展轴而观，山水画卷绘于眼前。

hotos ©李樾祺

悬挑屋顶尖端向上的曲线设计成与传统建筑飞檐相呼应的形态，而屋顶上的开洞则允许楼梯一直通到屋顶上，将楼梯与建筑物连接起来，并在下面的空间中形成光井。

建筑的外立面收集了具有历史记忆的碎片：

来自富阳地区各个地方以及不同历史时期的各种砖块、石头

和碎片。

用于固定碎片和材料的“瓦爿”技术只有当地工匠才知道。

因此，这座建筑也成为传承当地和传统知识的媒介，否则这些知识可能会消失。

Photo ©李樾祺

除了田野间的调查，王澍和中国美术学院的学生一起还调查了该地区几十个村庄的老房子，研究了传统的建筑技术和材料。

业余建筑工作室随后用石头、竹子、夯土修复了文

村的住宅，还建造了更大尺度的建筑单元，包括供村里养蚕业使用的空间。

该项目中，

富阳文村这座三层文化建筑的立面于2008年竣工，立面材料主要由废弃砖瓦碎片组成，这也是建筑之于乡村发展的一种应用。

内外空间的精巧转换，如同山水画中的太湖石般，藏露交错，内外交融，颇具意趣。

山馆微微反曲的屋顶由形似三角的复杂构件悬挑而出，依稀可感受到传统斗栱的建构逻辑，却是全然不同的组合方式，揭示出具有现代感的混凝土肌理的使用。

在文村做改造前，为了更真实的了解到中国乡村的现代图景，王澍和团队做了十年调查，在浙江省深度调研的村子有300个，具体到把握不同地区农村生活、建筑材料的细微差别。

业余建筑工作室设立在杭州，其大部分作品都分布在中国境内。

王澍一直是中国建筑界的“叛逆者”，一直在试图用一种全新的视角诠释建筑和当代的关系。

乡村里根植着王澍所钟爱的传

统文化，在王澍看来，中国传统的乡村不是现在意义上讨论的农村，它是文化很深厚的地方，甚至比城市更深厚。

如何让文化力量重返乡村，如何让乡村拥有高质量的教育水平，这些都是当下需要探讨的。

城市化绝对不是单向地把农民推到城里去，真正的城市化应该是双向的，应该有大量的文化人到乡村去。

“乡村建设好，城市才有希望。

”这或许就是王澍相信的建筑和乡土的关系。

建 筑 师 |

王澍、陆文宇

设计团队 |

业余建筑工作室，陈立超、程昊、王田田

结构设计 |

申屠团兵

电气设计 |

孙明亮

机械设计 |

陈春吉

工地监督 |

林密、颜红波

其他顾问 |

中国美术学院景观与建筑设计学院

项目客户 |

艺术画廊、历史博物馆、档案馆

项目材料 |

当地石材、竹子、木材、混凝土、砖瓦、玻璃、钢材、等等

业余建筑工作室

Amateur Architecture Studio

王澍，中国著名建筑师，他是2002年普利兹克建筑奖的得主，因其在建筑领域的卓越贡献而广受认可。

王澍与陆文宇领导的业余建筑工作室以其独特的设计方法和对传统建筑技艺的尊重而著名，是中国建筑界的杰出代表之一。

王澍的设计哲学强调了建筑与文化、环境和传统之间的有机融合。

他的作品通常将传统建筑元素与现代理念相结合，以创造出富有个性和深刻内涵的建筑作品。

他的项目涵盖了文化建筑、博物馆、图书馆和住宅等多个领域，这些项目常常融入了当地的环境和文化元素。

业余建筑工作室以其不拘一格的设计风格而著名，常常采用回收材料和传统建筑技艺，以减少对自然资源的影响。

这种可持续性的设计方法与王澍对中国传统文化的深刻理解相结合，为他的作品赋予了独特的特征。

由王澍和陆文宇夫妇创立的业余建筑工作室的工作围绕着一种植根于中国传统建筑技术、材料和工艺的乡土建筑的发展；

长期关注遗产建筑并在实践中传承中国传统建筑技艺。

他对生活中各种自发性的事物保持着新鲜的兴趣，宣称建筑设计只应该是一种业余活动。

所以独立性、实验性是“业余工作室”的两大标签，但王澍的建筑语言却从来不是孤芳自赏。

工作室的代表作品包括宁波历史博物馆、中国美术学院象山校区项目、南宋御街保护与修复工程、富阳文化综合体、文村改造项目、临安历史博物馆项目。