位于MAHA缦合·北京社区内的

“HERmit里向空间”，

在本月以开幕展

“贝中之风 ”正式亮相，

这组下沉空间由

建筑师庄子玉改造设计，

与40万平米原生林景观自然融合，

呈现出外部消隐、向内探索的特点。

展览开幕前，

DECO来到HERmit里向空间

与庄子玉和艺术中心的三位创始人

一起从艺术、建筑、到社区空间展开探讨，

畅聊未来的多种可能性。

从左至右：建筑师庄子玉与里向空间联合创始人Jackie、里向空间发起人Gabbie、里向空间联合创始人秋楠。

庄子玉位于“穴空间”入口

BUZZ建筑事务所创始人/主持建筑师，美国哥伦比亚大学建筑与城市设计硕士，师从Bernard Tschumi和Kenneth Frampton。美国建筑师协会（AIA）联合会员，英国皇家建筑师学会（RIBA）特许会员，美国绿建协会认证专家（LEED AP）。2018-2019年天津大学建筑学院特聘研究生国际实验班导师 。

在庄子玉看来，HERmit的社区属性代表着“艺术成为日常生活的一部分”，这也是他设计这个项目的出发点之一——毕竟和专程去798或者传统美术馆看展相比，在自己家楼下散步邂逅艺术，是截然不同的体验，提出的场景诉求也大相径庭。

“屿空间”地面入口处

“这次的结合对象是生活日常。虽然我们在做空间设计，但实质是以此为载体，引导其中人与空间、艺术的关系。”

“穴空间”地面入口处

项目场地是两个独立的、比邻地下停车场的下沉庭院，这显然是个严峻的挑战。如何把消极条件转化为积极的状态？庄子玉再次撬动“建筑作为六面体”的常规认知，消解室内外以及墙和顶的边界，进而将地面景观优势导入地下空间。

经过社区里的园林景观，从“穴空间”外部向内探索。

矩形主展厅通过“飘浮的盒子”，让下沉体验变得更具探索性。这个地上表面覆土的空心盒子既是建筑的屋顶，又是画廊内部的天花造型。离墙的盒子造成的狭长缝隙，会泻入天光树影，激活人们“到达的日常”。这种光影四时的游移流转，带有东方的时空维度诗意。

“屿空间”展厅内，天光自然的进入室内空间。

另一个展厅则通过景观式的地形设计，削弱了场地的下沉感。庄子玉在场地中间切了一条缝，“下按”其中一面降低了入口的标高，接续楼梯浑然一体；用多余土方“隆起”另一面，形成翘曲蜿蜒的雨棚和檐口，甚至形成了一个新的“立面”。此外，和缓的坡顶既可作为拍照打卡的场景，也能展示新颖的艺术内容。

“穴空间”的三层楼梯与光影结合

“不刻意，很自然。且不固化，具有流动性。”

“穴空间”展厅内曲线造型，让空间更有流动感。

“这些加上场地的景观，形成整体画面的独特性。由此，建筑本身也成为了艺术品。”

“屿空间”展厅中，左侧绘画作品《Pieta》由伊朗裔英国女性艺术家Shirazeh Houshiary创作于2021年；右侧布面丙烯作品《稳定膨胀》由艺术家李姝睿创作于2020年。

这样一来，建筑本身也会与策展人、艺术家的创意有更深层次的互动。比如两个展厅之间的开放式路径，也可以用作布置展陈。从室内到户外，从人工到自然，庄子玉相信这些对比性和关联性会给艺术留下更多的想象空间和发挥余地，即空间与艺术的合谋共创过程。

“屿空间”展厅中，右侧布面油画作品《仿生羊之梦》由艺术家邱岸雄创作于2021年；画面后侧布面油画作品《灰色》由艺术家陈英创作于2022年。

“穴空间”展厅，中央为美籍韩裔艺术家Anicka Yi的作品《Qui Cocos?》。

事实正如此，秋楠在开幕展策划的侯莹舞蹈剧场就在户外呈现。她邀请的舞蹈艺术家们将在屋顶、草坪上表演，并串联起两个空间。空间在建筑原型层面就可以支持这样的活动，而且缦合社区及其景观环境的特质也超越传统。而这也是艺术中心创立命题的起始——空间可以不断被重新定义。

除了秋楠，HERmit的另外两位创始人Gabbie与Jackie也是女性。因此她们的收藏视角着眼国际，尤其关注女性创作者的艺术成果和实践。开幕展名称“贝中之风”可追溯至法国哲学家Gaston Bachelard 的《空间的诗学》。因为贝壳是一个特殊的空间，Bachelard认为从贝壳里出来的生物都是辩证的——延伸到壳外的部分和还封闭在壳内的部分互相矛盾。

“穴空间”展厅正中，摆放着艺术家孙玥于2022年创作的雕塑作品《乐土（一）》。

秋楠认为这种矛盾性在加速主义盛行的当下，偏向于肯定温柔、轻盈和包容的力量。她相信这与建筑师庄子玉的“消隐”概念一脉相承，都是沉静下来、向内探索的指向性。她将矩形且带有中岛的主展厅命名为“屿 ”，将另一个曲面带有包裹性的展厅命名为“穴”，以期表明其自然性。

法国当代艺术家Jean-Michel Othoniel于2014年创作的雕塑作品《Noeud rose miroir》矗立于“穴空间”展厅之中。

她与我们分享了展览中自己喜欢的作品，如伊朗女艺术家 Shirazeh Houshiary 的Pieta——这是一件关于“呼吸”的作品；艺术家的绘画语言总给人一种近似冥想的感觉，画面上纤细优美的网状/薄膜状结构营造出星云一般游离于有形-无形，可见-不可见之间的氛围，仿佛进入了永恒变幻的空间 。而美国韩裔女艺术家Anicka Yi的丝网作品Qui Cocos?，通过呈现“菌丝体”般的物质星群，引出艺术家对科学技术与自然发展的思考讨论。意大利女艺术家Rosa Barba的机械装置Mending Clear Position延续了艺术家对于电影媒介和物质性的探索，以“电影绘画”的方式将时间维度的视觉机制带入雕塑和绘画的语境 。此外，展期内还会举办讲座、工作坊和草坪派对等活动。

“屿空间”一隅，呈现着安提瓜和巴布达艺术家Frank Walter的木板油画作品《无题（变化中的人侧目而视）》。

采访最后，秋楠坦言与庄子玉的合作非常顺畅，从濑户内海艺术祭中的美术馆空间体验理念畅聊至未来的策展可能性，沉浸式的、剧场感的、围合观演的关系是两人对 HERmit 的共同预想。