夏至

展陈空间分成上下两层，约有2000余平方米。根据场地条件和展陈要求，展览入口设置在了泰康集团大厦东侧裙楼二层，相对独立，且可乘电梯直达。出口处位于一层，旁边即展出了最终单元几件巨作的大厦大堂，由一条临时通道连接。

CPLUS

2023年春天，CPLUS受泰康美术馆委托，为其开馆展“入世：20世纪以来的中国现当代艺术”设计了展陈空间。泰康美术馆位于北京国贸CBD核心地带，毗邻中信大厦（又名“中国尊”）等超高层建筑。展陈空间分成上下两层，约有2000余平方米。根据场地条件和展陈要求，展览入口设置在了泰康集团大厦东侧裙楼二层，相对独立，且可乘电梯直达。出口处位于一层，旁边即展出了最终单元几件巨作的大厦大堂，由一条临时通道连接。

▲展厅一瞥

© 夏至

空间重构

由于原始场地内存在不少立柱和边角空间，建筑师发现不规则的边界与折转的动线意外带来了游园的乐趣，于是便以此为线索重新建构展览空间。

▲展墙生成示意图

© CPLUS

展墙以“巨石”立意。作为新增构筑物，除了为画作提供中性背景，更在美术馆内部植入了一个庭院式展厅空间序列，让单一空间变得丰富、有序。同时，由此诞生出的展示界面也为多样化展陈带来更多可能性。

▲庭院式展厅序列

© 夏至

展墙形态各异，回应了不同的场地竖向条件。二层层高较低，墙体呈弧形或斜向布置，以营造趣味化的展览空间。首层高挑，则用规整的墙体强调开阔、庄重的空间氛围。

▲“单元三”展厅的弧形转折

© 夏至

▲规整的“单元八”展厅

© 夏至

刻意加厚的墙体犹如原始洞穴里布满岩画的巨石，消解了柱子对展厅的干扰，底部缩进的设计使其“漂浮”于地面，顶端与原始天花脱开，降低了展陈对美术馆原本界面的影响，并打破了沉闷气氛。

▲“巨石”展墙

© 泰康美术馆

▲“原始洞穴”展厅

© 夏至

“巨石”展墙划分出的庭院分别容纳了不同的展览主题单元，以一条洄游动线串联，在空间节奏上交替发生由局促到开阔的戏剧转变。场所表情则随着不同的作品产生变化，将观众带入移步异景的游园叙事。

▲“抑扬交替”的空间节奏

© CPLUS

建筑师在各处墙体上开设了形状不同的洞口，与古典园林的空窗、洞门异曲同工。

▲一层展厅里的错动式窗洞

© 泰康美术馆

▲多重门洞形成轴线序列

© 夏至

二层序厅的圆窗洞透出《资本论》（1867）藏本，隐喻时代精神，吸引来访者入内开始参观。嵌入到“单元三”展厅转角处弧形墙体的长条形窗洞，将人的视线自然延伸至外侧通道，暗示了接下来的动线，行至通道，人们透过相同的洞口回望展厅，由此完成了明与暗、内与外的视角转换。移步至一层，分隔了“单元八”与“单元九”展厅的展墙被一个呈阶梯状的大型窗洞消解了体量，虚实对比和错动层次增加了观展者对空间和画作的观赏体验。多重门洞阵列产生层层递进的视觉纵深，引导观众持续行进并从中感知传统院落中递进式的空间序列。

▲二层序厅

© 夏至

▲从二层通道回望弧形展厅

© 夏至

除此之外，建筑师还为参观者创造了动、静两种不同的观展体验。在作品集中悬挂的墙体上，一圈留白形成了巨型框景，对面设置的长椅可以让参观者暂停脚步、坐下来慢慢欣赏。而在作品分散陈列的单元里，人们则需要有序挪步观展，一幅幅画作也随之如长卷般在眼前徐徐展开。

▲动、静两种不同的观展体验

© 夏至

注：照片为泰康美术馆2023年”入世：20世纪以来的中国现当代艺术”展览现场。

项目图纸

▲洞口局部轴测

© CPLUS

▲高厅局部轴测

© CPLUS

▲弧形展区局部轴测

© CPLUS

▲一层平面图

© CPLUS

▲二层平面图

© CPLUS

设计方：CPLUS

创始合伙人：程艳春，李楠

项目建筑师：李平

设计团队：薄忱，刘璟含，周珂帆，张晶蕊

项目状态：已建成

时间：2023年6月-8月

地点：中国，北京

建筑面积：2345平方米

摄影：夏至、泰康美术馆

展览信息

展览名称：入世：20世纪以来的中国现当代艺术

展览时间：2023年8月22日-2024年1月12日

展览场馆：泰康美术馆