魔都 摩登 繁华

上海，徐汇

01.

美学

设计趋动商业成就于美学经济层面在于”赋予意义”。而此意义为何？设计之思量在概念上是为材料美学之于空间美学的探索， 也即生活模式（Life style ）的探索。

基于HBI品牌于2018年初创迄今的合作经验及深度合作，2022年为HBI设定了“HBI Forum ”的品牌定位论述语境（context)作为演绎品牌于市场形象定位的面向，其意涵为品牌运营的无界沟通及互动创意。

模型图

本项目设计面积约为375平方米，位于上海宜山路欧雅广场二层，电扶梯直上行进中紧临右侧的位置。

02.

设计

展厅设计的独特性存在于其是否被思考为一建筑空间的项目。

HBI上海展厅所表达的概念为“边际之间”的空间想像与探索于有限的空间中塑造流动，渗透的无限想像。

手稿和草图

无所谓炫丽造型，无所谓“风格”的潮流性，而在于材料美学原则的耐久性，可持续性、时间性之空间使用与材料感触。

品牌的材料的质感，色泽借由三度空间表现材料自身的美学。

咖啡，酒吧作为场所核心是为了欢迎、为了空气的芳香浓度。

03.

展示

品牌展厅自身即为展览空间，即为运营空间、即为人与人之间的交流空间.是为输出空间记忆（memory) 的事件空间（event space)。

平面布局之策略为横向切分为二区；第一区于入内第一进塑造”玄关”式场域,转折而入第二进的酒水吧台，长桌区场景，以临宜山路视野及外部阳光的半隐蔽洽谈室为端景。

由玄关而入的体验如同进入一休闲性咖啡吧/酒吧. 而非传统陶瓷展厅的产品展示空间. 此区同时作为聚会活动联谊的场景。

第二区为原建筑结构抬高的茶室洽谈，办公空间及展品展示场域. 二区的转换与衔接为一利用原建筑结构抬高高差而设计的阶状造型层次环围的“小广场”，是为HBI 的“Forum”空间. 阶台任处可随意坐歇，可多人随意性地共处，聚集洽谈，整体空间可多元性地作为集体交流的空间，或为休闲空间。

自核心吧台区向内延伸为以对应城市视野的采光玻璃面形塑的围环性造型阶台形塑开放式而多功能使用的区域，场域自成独立区域，与展示空间相互串接，又与核心吧台区交互渗透。

产品展示空间的设计概念如同艺术展出的画廊（Gallery），空间风格如艺术画廊。产品的展示呈现如画廊中的艺术品，展览空间的艺术性体验是迥荡于参观者记忆中的“事件”（event)，展出表现的艺术性将使展示成为一特定的场所呈现，成为体验者新的品牌记忆。

针对已设定产品系列作不同色系、质感、尺寸之选用展示、产品依“平面设计”（Graphic design)概念作构图陈列，并针对设计师客户表现出具创新设计感之选材场所。

二分区于产品展示区又以表达门墙一体产品系列的门体开启，巧妙地观看及出入吧台区与入口区，形成布局上横向二区的回旋动线。

展示空间所表现的艺术性将使展览成为一特定的事件、成为新的记忆. 而感动人的空间即事件空间。

04.

理念

本展厅之于HBI品牌的设计传达，于空间设计思考以三个面向促进品牌自身的内在研发及对受众市场的传达。

首先是设计概念定位、设计市场传播的批判性思维；其次在于设计故事传达及空间表现的艺术性趋向；再次是对设计理念，形式与设计方法层面的解构性创新。

手稿

作为品牌的材料展览，空间的吸引力，亲和性与理解性所成的同理心与共鸣感（empathy) 将影响每一个参观者，诱发其个人的情感并给予共同经验中的调性。

关于材料美学的体验、是为空间创作中所赋予的“材质化（materialization)”及“去材质化（dematerialization) ”表现。材质化与去材质化即为依循材料的特性于设计操作中的空间化. 亦即作为产品的材料于空间中借由设计力的运用。

平面图

项目名称 | HBI全球瓷砖·上海美学中心

专案主持人 | 朱柏仰

专案设计师 | 林荣基

平面设计 | 吴家欣

设计师

朱柏仰 PO YANG,CHU

1990年毕业于台北 淡江大学建筑系，于1992年起担任台北暄品设计工程顾问主持设计、太一室内装修设计工程有限公司专案主持人迄今。1996年获得英国伦敦AA建筑联盟研究所建筑设计硕士(AA Graduate Diploma in Design, Architectural Association ,London)。1996年迄今，AAGDG国际建筑及都市设计联盟成员。1996年至2004年，担任台北实践大学建筑设计学系讲师。2013年担任上海暄谕装饰设计有限公司专案主持人迄今。2020年迄今，担任HBI设计院（HBI ARCHITECTS ）院长。