这盏吊灯由眼镜框架(上图)在伦敦的鹿肉画廊展出，作为伦敦设计师斯图尔特·哈加思作品展览的一部分。

这场名为“发现”的展览以海加思通过海滩搜索、参观市场和汽车靴销售等方式收集到的物品为特色。

新的作品包括一个灯座由牙膏管帽（上面），和灯，其中基地填充瓷俑。

展览持续到1月30日。

所有的图像都是由Venison，版权StuartHaygarth提供的。

以下是画廊提供的更多信息：

--

英国艺术家和设计师斯图尔特·哈加思(Stuart Haygarth)第一次在伦敦鹿肉湾展出，他通过一系列新家具作品、灯具和吊灯，考察了他与废弃物品的持续关系，以及他对分类学的迷恋。在日常生活中，艺术家的作品中发现了美，这对人们感知到的珍贵和美丽的观念提出了挑战。

Haygarth花了很多年的时间收集一些看似微不足道的废弃物品，如陶瓷雕像、眼镜、玻璃器皿和塑料制品，同时在海滩上搜寻、骑自行车、去市场远足和销售汽车靴。然后，这些被分类和分级，有系统地存储按颜色，材料和主题。这些发现的材料通常通过其形式、先前的用途、触觉性质及其与光的关系来激发最终作品的灵感。这些发现的材料随后被精心编撰，以创造灯具和家具，从而赋予平庸和被忽视的物体以新的意义。

Haygarth认为他多年来收集和研究我们不需要的东西是一个研究我们的社会行为和习惯的机会。haygarth一直在收集来自伦敦狭窄道路和“热点”(如Rotherhithe隧道)的破碎汽车翼镜，利用这些镜子创建了几个新物体，包括一个旋转的镜子球，350个粉碎的翼镜附着在一个镜子球体上，以及一系列带有破碎玻璃表面的翼镜形状的桌子。海加思被这些破碎的镜子所唤起的复杂情感和故事所震撼，而现代社会以如此快的速度前进，追求风险。

海加思还继续探索他著名的对眼镜的迷恋，为展览创造了一系列的顽童灯；从内部点燃的框架部件的蓬松级联，以及由有色镜片制成的光学吊灯。花费几个小时和几个星期来测量和配置组装数量的布局，直到它们准备好被固定到一个中央平台或基础上，从而创造出一个统一的视觉艺术作品。

阅读更多的设计照明--哈克尼吊灯设计的野牛斯图尔特·哈加思