▲「城市乌托邦」艺术家群展

黑格尔对美的本质这样定义：“美是绝对理念的感性显现。”人在看画，画也在看人，人与画的相遇也看缘分。这世界从来就不缺乏艺术家，缺的是善于发现美的眼睛。“美”在每一个角落给人以一次又一次的心灵触动，自发的或共鸣的，这或许就是我们原本该有的样子。愿，由“本真”、“纯粹”、“自然”共同构建出的“艺术空间”里，有现象的阐释、有本体追溯，有你，有我……

此次展览，Galerie Milieu设计团队聚焦细节，汇聚合力，共展出6位艺术家独具匠心的作品。以“友情”为链接，没有“求同存异”的企图，仅为一次“相互嵌入式”的对话。千姿百态的元素掺杂其中，碰撞出什么样的火花，可以由观者去发掘，这是一种空间与人的探索、连接，亦是Galerie Milieu想要传递给大众我们是「不被定义的无限可能」，适应当下，又能连接未来，更多面、融合地通过设计的方式去勾勒生活这门艺术哲学！艺术赋予设计美感，设计也可以注入艺术，从而使观者得到情感和精神上的补充与缓解。

参展艺术家

（按首字母排列）

梁丹荼 廖涛 沈允庆 田亮 王珊 张檬予

01

清欢

艺术家：沈允庆

“锻铁为柔，纸就绮梦”，中国化的氛围，透过那些精致、巧妙的细节托盘而出，如鱼鳞上突现的青铜文字，令人心旷神怡、浮想联翩。多样化的材质与造型，都源自她对自然与生活的观察，传递着执着、独立与个性的自我心境。从锻铁到纸雕，磅礴、简单又内敛，沈允庆在当代艺术的语境中不断实现着自我的蜕变，总能给人以惊喜。

▲艺术家沈允庆展区

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02

悠然

艺术家：田亮

田亮的画作总能营造出各种“冲突”的意味，这是一种感性状态的显现，也是其艺术理念的精神栖息处。将浓烈的东方韵味恰如其分地与当代艺术语言相衔接，诗意暗藏又映射现实，最终透过“真实”而“感性”的方式与观者达成默契。

▲艺术家田亮展区

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03

葳蕤

艺术家：张檬予

葳蕤（wēi ruí），摘自文选王粲《公燕诗》「昊天降丰泽，百卉挺葳蕤。」形容枝叶繁密、草木茂盛的样子。她笔下的“植物切片”，是对大自然的独特偏爱，与四季万物为邻，尽兴体验每一度宁静与纯粹。将生活、人际关系中疲惫复杂的触角收起，于大自然中汲取真诚的慰藉，方知宇宙浩瀚，自然可畏，生命可敬。

▲艺术家张檬予展区

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04

同尘

艺术家：廖涛

春生、夏长、秋收、冬藏是生命的节奏与韵律，与四时合其序，与日月合其光。不在繁杂世事里安放欲望，不在贪心不足中虚度时间。花的盛开与枯萎，叶的萌生与凋零，都循着规律，承受着自然流动与更迭下的孤寂，细腻又动人。一段有一段的风景，一叶一形，一叶一韵，千叶不一，是画家内心深处为平凡生命而感动的真实心境。

▲艺术家廖涛展区

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05

不染

艺术家：王珊

“天然之姿，纯一不染”。美是多方位的，王珊的画面就是这样纯粹、真实，又到“去中心化”的过程，在线性的空间里无限延续，带着一种游离于语言之外的美感，需要用心去体验，在残缺中看见完整，在有限中感受无限，也许“画面本身就是一幅画”。

▲艺术家王珊展区

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06

菀枯

艺术家：梁丹荼

没有鲜艳夺目的色彩，取而代之的是斑驳与混沌。繁盛的花再好看，也会盛极必衰。“美之为美，短暂易逝”，正因为历经时间的洗礼，才更能呈现洗尽铅华后的痕迹。世事如苍狗，生命终凋零，在无常中追求永恒与绚烂的生命伸张，于沉寂中孤守，于浮华中沉淀。然兴衰往复，皆不足为惧。

▲艺术家梁丹荼展区