南风走过山涧，越过滇池湖面，染了满园子的碧色，如沐在野。入围AD100 YOUNG的青年建筑师刘硕，为刘永红在昆明改造完的家如获重生， 似一座漂浮在庭院的岛屿。这是一座有生命、会呼吸的房子······被保留的斑驳水泥梁柱见证了老房子改造的全部，这是刘永红精心打理的自然之境，也是他与建筑师刘硕共同的创作。

.屋主刘永红（左）和女主人温世玉

（右）。

不似重庆烟云滋养的遥岑寸碧，也没有三亚一碧万顷的磅礴浩瀚，昆明就是直接坦率的清明甘洌，如这里的人和景。通向家门狭小的走廊如同脐带连着房子的外面和里面，被刻意收拢的光漫散于玄关，让人拾起关于洞穴原始的那种幽暗，不止于舒适、围合的向心力，更在于人类起源于母体子宫的安全感。

我们正打着招呼，眼角余光一扫，那挂满树的柠檬如铃铛一般在铁栅栏门内乜乜些些，再一恍惚，好似有鸟鸣于檐。等不及寒暄，大家早已沦陷在关不住的满园绿芜中了。

建筑师刘硕在玻璃房屋顶上设计了自由开启的天窗，满足植物通风的需求。温润的胶合木材料与植物和谐共生。从二楼的阳台望向花园，所有的生机尽在眼前。

房子四周是刘永红按照不同气候和习性种植的绿植，从低矮草本、落叶灌木到热带雨林的蕨类，再到来自南美洲沙漠地带的仙人掌，无所不有。刘永红边走边讲述那些奇花异草。叫出名字和叫不出名字的掺杂在高高低低错落的绿色中，或深或浅，倒映在房子四面可自由开启的硕大落地玻璃上，影影绰绰好似花草的皮影戏一幕接着一幕。房子却在无意间缄默到像被忘却了一般。

樱桃木制的玄关上，用一幅重庆黑白影像作品建立起与重庆家的联系，同时玄关也起到了如传统建筑中“照壁”的功能。黑白摄影作品是摄影师墨镜的《大雄》。玄关樱桃木来自品牌MDL。台灯出自Hygge Norra。

住了十八年的老房子，起初刘永红把院子种得就像一个“花花世界”，但他一直很想种大型仙人掌。昆明虽四季如春，但冬季的晚上有时候气温会降到冰点，对于热带沙漠植物并不友好。于是他把这个问题交给石页建筑的主持建筑师刘硕来解决。

刘硕说：“在主人指定的最适合种仙人掌、从早到晚一整天都有光照的东南角，用6米高的U形玻璃改造出一个玻璃房。玻璃既可以保温，又能与外部有一定的隔离，从而产生一种边界感。当人置身于院子时，外面与这里好像处于一种没什么关系的疏离状态，我希望把花园的这个部分当作一个室内空间来对待。”

来自泉州的砖与水磨石的结合让房子多了手工的温度。进入玄关后，建筑师并不想让客厅直接暴露在眼前，而是设计了曲折的动线，使曲径通幽、豁然开朗的视觉冲击在玻璃与植物的观照中逐步呈现。

重新改造后的客厅，屋顶的挑高给人开阔的空间体验，刻意开设的天窗，平衡了室内外光线的均值。光从天窗倾泻而下，客厅多了一份神圣。大面积铺设的水磨石地面因其现场打磨的随机性更添了手工痕迹的质感与趣味。水彩画作来自艺术家龚玉。沙发出自Gubi，橱柜源自品牌MDL。客厅里的每一盆植物都由主人精心照看，与人一样是这里的主人。

这个悬挑的平台让人与植物之间的关系不会太紧，但又有可亲近的距离，它是房间的延伸，驻足这里，屋里和屋外已不再有明显的分界，是家人短暂放空的地方。悬挑的平台让房子像极了一座漂浮的岛屿。一花一世界，一叶一菩提。这里的花、草、树、鸟鸣都能给家人以安抚。从某种意义上讲，我们每个人都是一座孤岛。玻璃房的确定就像一个“药引”，牵动了整个房子的改建。刘硕把老屋拆到只剩下架子、几根梁柱。

坐在餐厅抬头即可看见花园的自然光景，四面通透的落地玻璃将内与外的边界消隐。美味与美景，皆秀色可餐。餐桌从壹集购得，椅子出自法国设计师夏洛特·佩里安的设计。

改造后的家就像一本倒叙的小说，刘硕开始想象刘永红和太太之前生活在这里的场景，然后反推整个空间的布局。太太温世玉烧得一手好菜，只要她在家，厨房永远是中心。刘永红喜欢在太太做饭与朋友聊天的吵闹中看书，或者在客厅里看电影，无论他从什么地方回头，总能看到温世玉的身影。

为了呼应花园地面铺设的火山岩，室内外墙面均采用了出自泉州的砖，两种颜色相近材料的应用使室内外的界限变得模糊，屋里屋外处于一种连续的统一状态。厨房后墙的窗户增加了家人于不同空间互动的多种可能性，让整个房间变得更为通透极具交互性。同时窗户的尺度让对面玻璃模糊的树影和厨房的餐具不经意形成一种动态的牵引。

厨房被移在房子的中央，正对着花园，像是一个“岛中岛”，围绕着它，客厅、餐厅、书房相互连接，整个房子是自由流动的。对于温世玉和刘永红，这是生活习惯，更是一种有点儿小距离的陪伴。家的意义是刘永红的花、鸟、鱼、虫加上太太温世玉的柴、米、油、盐。一个是时间，一个是味道。

为了与花园铺设的火山岩统一，设计师特意从泉州找到表面用喷砂工艺打磨出气孔痕迹的砖，刘永红则从老家重庆请来砌筑的师傅整整垒了三四个月的墙。那些细小石头颗粒和富有气孔的砖让整个房子有了呼吸。他对刘硕说：“我希望这个房子更纯粹一点儿。”

一张茶台静静伫立于院子里，二人在这里可以赏尽落日余晖，看树影摇曳；谈及院子里的植物，刘永红有感而发，它们因人的喜好而被迁移至院子的植物大概经历了几万里路程，然后又历经很长的生长期才呈现出最好的姿态，这是人的欲望，也是植物的欲望。

院子里，挂在树上的金丝鸟或啁啁啾啾地叫得清脆，或扑扑棱棱显得好奇。刘永红煮了一壶深红色的盖碗茶，太太温世玉端上正鲜的枇杷，混着刚出炉的鲜花饼香，呷一口茶，指着围墙说：“我们沿着围墙种了一圈儿爬藤绣球，差不多三年满墙都是白花了。最高的这棵树是黄连木，每到春秋，叶子都会变成红色。我们在树上安了两个鸟窝，路过的鸟偶尔停一下，有时候也住在这里。”他说，大自然呈现出的东西很美。

“每一种植物，不管种类与品相，只要你把它养出状态，都会很漂亮。植物有它们自己的语言和表达方式。”他说，那种看着一株植物从芽苞到花开、花落的过程像参与了别人的一生。龙舌兰一生只开一次花，开过之后，便也结束了它的一世。

在通往二楼的狭小通道里，房子的结构和材料成为焦点，它们直接地展示在眼前。摄影师墨镜黑白的摄影作品《红色荒原》让流动的光影变得更加耐人寻味。小巧的书房是刘永红的另一个世界。

刘永红说：“人生就像一出悲剧，为了自赋的生命意义，年轻时要执着，到了一定年龄要学会超脱，使用生命，也享受生命。回归卢梭所言的人的‘自然状态’，从喧嚣到安静是一条不错的路。”他正说着，一只肥硕的松鼠憨抱着枇杷沿着围墙逃了。

屋里蝈蝈的叫声像打着拍子的乐器。温世玉操着浓浓的重庆口音打趣道：“他发呆的时候都带着。”对于刘永红而言，在这座房子里没有时间的概念，每当他仰望星空，花园的植物在寂静中低语，这个对所有动植物都敞开的院子便是对大自然的一种非正式邀请。

卧室刻意留出一个小阳台，站在这里，整个花园和喜爱的仙人掌都近在咫尺。

年轻时的刘永红上山下乡插队做知青、返城高考，上大学进入部队，辞职踏着改革开放的浪潮下海经商，又在最风光的时候隐退。他太喜欢那些朴素的材料带来的平淡，因为越是朴素、简单，便越容易让人返回。甚至简单到抽象为刘永红喜欢的黑泽明的黑白电影。他们经常在家宴请各方好友，谈笑风生。

当金色的光从昆明的西山穿越过来，窗外的植物、动物、人、光、空气、一砖一瓦，交织在平等的共通状态，身体感知到的房子产生了一种类生物性的生长秩序。

建筑师按照男女主人的生活习惯，在浴室的两边分别设置了一个马桶，互不干扰，和而不同。

室内依然延续了室外火山岩与砖的颜色，浅色墙面与木质地板的铺陈、让房间显现出柔和的吸附力。床头一侧被设计为书桌，同时具备了空间分隔性。

每年春秋返回重庆老家，夏天到昆明养花、种树、看书；冬季又带上爱鸟开车去三亚看海、发呆。对于太太温世玉，重庆是故乡，有她喜欢的精致店铺，喝不腻的咖啡，走不厌的解放碑，那里有她最深的羁绊，是她的根。对于刘永红，无论重庆、昆明还是三亚，只要太太温世玉那红油辣子裹满碱水的重庆小面端来，他便回到了家。