| 观韵 · 茶生活 |

静谧的沉浸 | 创境合美

此地有崇山峻岭，茂林修竹

又有清流激湍，映带左右

引以为流水曲觞，列坐其次

——王羲之《兰亭集序》

01

静谧的沉浸

路易斯·康曾说过“建筑，立与我们和世界之间，静谧代表不可度量。”这样存在于静谧与光明之间的界阈之处，是静谧之美无形的源泉。

△项目视频

光的出现，让建筑有了明暗关系。从灯光的设置，到材质的纹理，再到建筑空间分布，处理了空间与光的关系，便形成空间自身独特的气质。

本案位于素有『东南阙里，南孔圣地』美誉的衢州，自然风光隽美，引文人雅客于此寄情山水。一首《兰亭集序》道出古人凭栏而坐，曲水流觞，畅叙幽情之雅兴，今有观韵以茶空间效之，这不是一间传统的茶室。

尽头三角形区域的关系处理搭配也有别于传统山水画的留白意境，层级而上的石阶与灯箱的画作融为一体，惊鸿一瞥，近与远，古与今，深秋之美以新中式的留白意境层层递进，无限延伸空间的视觉体验。画面与此空间融为一体，消融边界，营造能够与人平和对话的茶空间形态，通向另一个时空的台阶之上是一个参与与想象的余地。

大面积的黑色碳化木的使用，为空间提炼出沉稳大气的氛围。一进入空间，便被环境的静谧力量所治愈，简约的墙面处理配上玻璃砖的组合，宛如历史悠久的诗词歌赋，一吟一唱，历久弥新。

静谧是恒定的，光明是波动的，两者的交织让空间斩获生机。暖色系灯光朦胧，精心设计的摆件增添典雅气息，缕缕茶香悠远，时光如驻，沉浸其中，让忙碌的身躯暂时得以放松，是空间治愈了人，人在空间中获得力量。静心，是环境治愈内心过程；净心，是心灵升华的境界。

02

移步换景

美，不存在与物体之中

而存在于物与物产生的阴翳的博文和明暗之中

——谷崎润一郎《阴翳礼赞》

大道至简，便是放开那些繁杂，回归雅事本身。从玄关开始，就以少见的45°的动线作为延伸，『复兴数十步，豁然开朗』，清幽和雅致，大道至简，途径的过程便是放开那些繁杂，回归雅事本身，直抵整个空间的核心共享区。

天朗气清，惠风和畅，七间雅室错落有致分布其中，蜿蜒曲折，大小各异。光的轨迹好似曲水，清流激湍，映带左右，游于形，或明或暗，或聚或散，身处其中，颇有『游目骋怀，足以极视听之娱』之心境。

主通道两侧亦可进入茶室，动线灵活分布，移步换景，『苔痕上阶绿，草色入帘青』，诗中有画，画中有苔藓的自然美呼之欲出。

借助光滑的镜面材质，顶部“倒影”设计将空间的流动感焕然天成，不见水，却处处有水，山涧溪流的惬意带出了流动、轻松自然的氛围。明与暗，更为自然。

动线，作为人和空间互动的秩序，既承担空间使用功能，又传递自然与空间的联结，提供丰富的情绪价值。

茶为意，空间为境。一束插花，一方茶席，品茶之余，传递着人与自然、人与人、人与艺术的美感。独饮细品，或者与好友对饮，给琐碎的日常生活一段留白，才能理解无声之处造就的精彩。

佛说：“身安，不如心安，以自然之道，养自然之身”。观韵，享受的不仅是茶，是寻一方雅室，一饮一茶一清心，一草一木一世界，讲一个关于时间的故事，想一段关于记忆的故事，观今见古，流风余韵。

03

一场新时代

“茶”文化的体现

味浓香永。醉乡路、成佳境。

——黄庭坚《品令·茶词》

“茶”不是符号，也非具象，而是在每个空间，每个时刻，浸润于空气，附着在空间，呼吸、律动。时间交错，饮山河，品万朵，相得益彰。

气韵在此汇聚，再由通道散去，看似随性却不乏天人合一的设计观，仿佛一首凝固的命题，演绎一场穿越古今的对话，以现代设计感提炼茶道内核，以此吸引更多人了解和喜欢传统茶文化。

△平面念爆炸图

△企业宣传片

项目名称｜观韵 · 茶生活

项目地点｜中国 浙江 衢州

项目业主｜浙江衢州富尔康家具有限公司

设计机构｜IDMD创境合美

主案设计｜陈兆培、何茂物

深化团队｜舍意、卢超潼、罗广

软装设计｜与间设计 / 黄秋萍

主要材料｜bobo薄板、艺术涂料、碳化木、天然石皮

项目摄影｜隐象建筑摄影 / 欧阳云

品牌策划｜有料策划

| 篽箖草堂 |

城市竹林里的茶事 | BDSD 吾界设计

在远离大自然的城市之中，以一处小院，一间庐屋，短暂安放自己，在茶香清韵间偶尔与生活隔岸相望，在天、地、林间舒展心性。因着这一处自然而然，不放弃文人趣味，不略过生命本身，这应是当代人永恒的追求。

庐屋·茶事

“居山水间者为上，村居次之，郊居又次之。吾侪纵不能栖岩止谷，追绮园之踪，而混迹廛市，要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致。”

——《长物志·卷一室庐》

01

篽箖草堂

古时文人将居住地点分为：上乘在山水间，次之为村居，再次之城郊。今天人们距离山水、村居和城郊越来越远，只能寄希望于在闹市中打造一处清幽之地。

本案是一个用2958根竹子“编织”而成，从内到外散发着自然气息的茶馆。项目位于广东惠州，设计师林文科将一座闹市区的三层建筑改造成茶空间，取名“篽箖草堂”。

篽箖”二字，冷僻少见，却内涵深远。取“竹子做的禁苑”之意，重独处，又可与自然相融，深信在这一方静地，可抛去繁冗，安放身心。完工后，主理人为其写了一首藏头诗：

篽苑春雨后

箖中鸟鸣声

草木深香处

堂下有佳人

02

闹市中的茅屋

作为临街店铺，设计师有意让空间向后撤退一步，完全隐于街道环境中，如遗世独立的谦谦君子。竹篱遮住视野，以自然笔触与街道对话，定义了建筑的自我边界。

外观经过改造后，以竹篱围合出一方庭院。整体高度为一米八，从庭院向外观望，喧嚣的马路从视野中消失。

车水马龙声经这一片竹篱的过渡，逐渐减弱，氛围开始松弛。从踏入小院的那一刻，设计师希望调动人身体的感受力，以感官的舒适慰藉心灵。

汲取东方园林与日式枯山水的灵感，以旱溪和步石引导人的脚步，象征着曲折的山间石径，矮松圆润齐整，手水钵清脆的水滴声犹如山泉，遍植植物、苔藓，在太湖边寻访太湖石置于庭院里。如微观的山海，抑或高耸的群峰，穿越时间而来，屹立于此，万水千山融于一瞬，精神自由驰骋。

设计师希望传递出宋代小院的自然静美，在细小、平淡和难以察觉之处，藏着对美的独特理解。春啼、夏雨、秋阳、冬叶，小院有自己的四季，光影在半遮半掩间，有了复杂的层次。茅屋下一杯清茶，看着阳光穿过顶部茅草洒下细碎的光，这就是时光的影子。

03

满室竹香

1274公里，2958根竹子，从浙江湖州到达广东惠州。不论是“四君子”还是“岁寒三友”都少不了竹子的身影。文人爱竹，除了其清雅高洁之姿，更在于“萧然风雪意，可折不可辱”的坚韧，即使在逆境中也抱持达观的心境。

04

竹子的构造

整个一层是开放式的公共区域，设计师在建筑内部打造了一个“竹林”，缓步其间，身影穿梭带动光影的变化。“耳濡清风徐来意，目及竹浪起伏时”，竹下品茶，相谈甚欢。

△艺术家，谢汉彬｜春满花枝

以竹子作为连贯性和统一性的表达，用阵列性和排比来建构天花、屏风、陈列架和楼梯栏杆。横竖交叉成井字型，层层复合，排列严密，秩序感极强。同时也考虑了开放性和通透感，整个空间完全打开，以竹作为划分空间的界限。

有机的竹结构仿佛自然生长出来，从顶部垂下，从侧面生长，高矮丛生，包裹着整个空间，带来了柔软的质感。取诸自然的材料，经设计师的匠心，以现代的结构，建立起人与环境的关系，又包含着对诗意文化的追求。

竹子的构造有动静之分，作为天花，它是静态的，但是作为隔断的竹子是动态的。人穿梭时，有意无意间拨动竹子，低沉的碰撞声传递出来，触感、听觉，心的振动，情绪的生发，自然而然。

深切感受“月光疏已密，风声起复垂”的美学韵味。

05

自然而然谓之自然

藉由篽箖草堂，设计师希望传递他对于自然的理解。自然，那些未被人类影响过的事物，诸如植物、动物、原始状态下的事物，它们有着内在的力量，有时温和有时暴烈。另一方面，自然美是与一切矫揉造作或者数字化相对立的，它蕴含着真实的力量，有时只是捕捉到了一些痕迹，或者是试图在表达不可言说的感受，以及那转瞬即逝的美。

为了呈现一个自然而然的空间，在公共空间过滤掉多余的光线，营造出一丝幽暗的氛围。光的侵略性消失后，器物以真面目安静地陈列在架子上，空间的物品更加柔软而感性。

庭院里的每一块苔藓、每一丛植物都是草堂主理人种植，触摸过的泥土和根须带着温度静静生长。入门的丁步掺杂进大量的茶叶梗，盈盈茶香拂面与客人一起随风潜入内。墙面在乳胶漆中拌入稻草，然后再坯上墙。室内的砖块是从苏州远道而来的。

△艺术家谢汉彬｜静观

清晨，阳光从大门外照进来，照在竹子上，会呈现出一种微妙的“立竿见影”的效果，连地面的影子都以一种阵列感出现。

二层在改造时扩大窗洞，让更多的自然光进入，但是设计师以帘子做遮挡，光穿过帘子，材质变得轻盈如薄纱，光影在虚幻中变化，若隐若现，洒在地面上，一切都极其安静。

△艺术家 谢汉彬｜归去来兮

作为私密的品茶空间，二层以东方传统文化中诗意的符号象征引导放慢脚步，与自我对话。留白、借景、框景等手法精心排布，简练的线条、凝练的笔触，浓淡之间，镌刻出深沉的东方情怀。

△艺术家 谢汉彬｜吾

日本的铁壶、仿宋代的书法作品、景德镇的瓷器、复古的茶具、现代的工艺品、尼泊尔的雕像，多元文化融合在这个空间里，散发出独特的韵味。茶和自然是这里的源点，在雅致、古朴、隐逸间呈现出一幅现代都市的生活画卷。

△空间结构分析

项目面积｜380m²

设计公司｜BDSD吾界设计

主案设计｜林文科 孙征远

设计团队｜何海权 叶佳欣 潘美嘉 叶向真 郑菁华 苏日贤

项目摄影｜瀚墨视觉 叶松

品牌策划｜回响之外

| 北京無雙 · 茶事 |

简素朴拙，风雅自在 | 屋里门外 吴为

是日疏雨生凉，山光满几，殊有幽兴也——倪瓒《淡室诗》

去年9月，北京国际饭店一层内無雙·茶事正式对外营业，IN.X屋里门外吴为带领团队打磨近一年完成本作。

茶事风情卷

造闲情，得自在

从晋朝“提壶弼茗”的茶摊儿到唐朝开元年第一间“茗铺”形成，茶文化纵然和文人风雅、省身参禅紧密关联，但“闲情”是茶文化最宏大也最亲切的生活底色。自古便有见解——“明窗净几，佳客小姬，访友初归，风晴日和。”

到今天，一个想对山水、人文、市井都聊表心意的茶空间，对闲情佳境的塑造也是最要紧的。

线条简洁的回型中央茶吧集合了茶花水景、六艺赏玩、多功能区等茶事体验，可理解为一座丰茂怡然的茶事岛屿。吧台与周围小座、廊道、包房等则作峰回路转式的空间安排，就像古人寻山访友，“寻”的乐趣是第一等的。

△空间爆炸图

依据空间布局，夯土、洞石板、麻石、肌理漆复现了自然的原始稚拙，使室内的“山林”古朴简素。此外，结构线条简洁，几笔勾勒建筑造型，控制守拙与精雕的比例以成全当代感。空间由暗至明，色彩从深沉墨色向雾白层层晕染，朱红姜黄两色适时点缀，弱水萦绕盘桓，托起净室。

设计的观想

空而充裕，格物致远

茶味清幽，所以清晰的表达往往以洁净简素的环境来成全，古今大同。而承载茶事的乐趣则要从“物”出发，再向远去。

自入口起，整块山石劈凿挂墙，将城市推入山林。由此进入，夯土、木饰板、深色肌理漆将空间收至静谧幽深，茶吧与转角火塘茶道区自空间浮出。回廊向内，古朴山石踏步，茶室设计略高于地面，如林间茶寮浮于草木山石上。接下来，松竹、屏风、卷轴、瓶插、琴、石、茶器逐一呈现，对器物更细化的讲究从《长物志》中便有体现，从实用出发，不渉粗浮之气。

空间在进入中央区后敞开，户外景观与天光引入，风临竹石、水波浮动。多个茶事场景替代传统空间分区——茶室、环形沙龙吧台、临窗散座、茶艺展区。古人流觞曲水，今人受限于都市，所以更依赖物做观想，在室内做可看可游的空间山水。

茶室命名——天枢、天璇、天玑、天权、玉衡、开阳、摇光——源于道教中北斗七星君。室内将传统茶席与现代商务社交需求结合，以开窗连通户外天光。材料轻重虚实相谐；器物选择遵从“材美而坚，工朴而妍”；茶席、方桌、墙面、屏风皆做“山水自然”的设计，这是古今中国人不言自通的精神先验。

一杯茶的外延如同涟漪层层荡开，志同道合的人进入、产生交集，空间便有了社交属性——茶事可玩、山水可爱、雅俗可通，一个当代化的茶空间鲜活蓬勃起来。

策略为先，设计为后

泛餐饮的力道

以小小一碗茶为圆心所激发的格物情、烟火气、精神性以外，更契合了当代人复合型的生活和社交需求。从这个角度看，泛餐饮空间的设计更是在探索未来生活图景，屋里门外的设计策略以此为出发点，去推动一场既自在悠然，又便捷时髦的无双茶事。

项目名称｜無雙 · 茶事

项目地点｜中国 北京国际饭店

项目面积｜580㎡

室内设计｜IN.X屋里门外设计

设计主创｜吴为

设计团队｜刘晨阳、贾琦峰、马锐鑫、贾辰娟、宋江丽、应哲光

陈设支持｜回到二十世纪

室内景观｜荒野植物园

灯光设计｜朱海燕

项目摄影｜Boris