机缘巧合之下，内敛且不失热情的李鹏步入了中国古典文化的美学花园，沉迷于用东方工巧营造禅意的他带有一份年轻人难得的沉静心性。李鹏通过“读物”串起古今脉络，探究时光背后庞杂恢弘的绚烂世界，并追求空间和心性的契合。他在北京的家中的每一处角落都自成风景，东西方藏品错落有致，交织出独属于他的生活语言。

李鹏，在中国古典家具、文房及早期雕塑领域长期研习、收藏并尝试多形式观看和表达的探索，于物工作室创始人。自进入中央美术学院学习设计以来，其艺术品行业收藏经历已十余载。于物(YOUWOW)，以中国古代艺术品与上世纪欧洲经典设计家具为主要载体，专注于探索传统文化与当代空间语境相交融的更多可能性。明代条凳上是块早期崂山绿石台，上方墙面挂着陈辉老师据此石所作的颖拓卷轴，卷轴和绿台石相互呼应，卷轴长度与条凳的高度巧妙配合。

在中央美院攻读家具设计时，最冷门的《中国古代家具》选修课，让19岁的河南小伙子李鹏开了眼。选修课上邀请国内收藏界的大家为客座教授，为学生们启蒙中国古代家具的赏析，普及古代家具的相关知识，梳理家具发展的基本面。

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ouis Domecq设计

的JIELED工业折臂落地灯，视线中心是1970年代产自意大利由密斯·凡·德·罗设计的KNOLL巴塞罗那椅。

或许是血液流淌的中原文化基因起了作用，读大二的李鹏便对中国古代家具萌生了好奇，并从中国明清家具入手，开始了自己的收藏之路。2013年，他的一对“清代四面平方凳”便入选了在中华世纪坛展出的、联合故宫博物院与众多藏家共同举办的“凿枘工巧—中国古代坐具艺术”展。

来自丹麦由保罗·沃尔德设计的科罗娜椅一旁零星放置的是宋/元时期的攻城投石球，茶几是来自丹麦1970年代的洞石组合几，落地灯是产自瑞士的Temde Lenchten落地灯，右侧是西汉时期的油彩陶方，产自荷兰1980年代的奶油色懒人沙发一旁是清代的鲁作整挖木凳。

他认为创新的前提是尊重传统、了解传统，这样设计既古典又先锋。

Dunkler Kopf

现代简约和东方侘寂的一派融合之下，唯见简朴的陈设和光线交叠，在斑驳的光影中诉说着主人极简的生活美学。

白墙木椅，沿扶手向外延伸，极富历史感的物件为当代生活注入传统韵味，营造出和谐沉静的空间美感。

李鹏说自己一半是机缘，一半是热爱。他猎奇心很重，不论是中国古代家具还是欧洲家具，总还存在着自己未曾挖掘的知识空白，这些家具背后的故事，家具和时代的关联性让他痴迷。在他看来，“新中式” 无魂，更像是符号的挪用。

可能只是将某一个视觉上的信息提取出来再呈现在“新”的设计中，但恰恰在背后藏有庞杂恢弘的世界，这样的设计让原本灿烂而庞大的世界被消解了。而他收藏了家具后，便去了解其背后蕴含的故事和文化，随着收藏的积累不断拓宽知识的边界，当然其中也付出不少试错成本。

尽头置物架上摆放着西汉时期的青龙白虎枕，墙边是1960年代意大利教堂椅，与明早期的漆金观音交错。

相比较一些华美的古代家具，他更喜欢简约古朴的明代家具，大道至简，明式家具简洁雅致的线条，非常适合陈设在现代空间。再将欧洲当代的经典家具引入，李鹏说自己非常喜欢保罗·克耶霍尔姆的PK系列家具，这个系列的设计真正诠释了极简，PK9椅和倚墙PK-101的烛台，都将刚柔并济发挥到了极致。

辽/金的柏木经床，佛家经卷之“经”，尺寸远小于常规，可以从中窥见典型的宋代家具风格。上面摆放的是金元时期的山西地区彩绘木雕。

他有不少忘年交，依靠信息时代的优势，每天都泡在“雅昌艺术论坛”的明清家具板块，这里云集收藏界的各路高手，可以看见各个地区、不同风格的明清家具。而他恰好赶上论坛兴盛的末期，当时论坛里的交流氛围极好。

“读物”，从物件出发，再翻阅搜寻和每一件具体家具相关的资料，靠自己的大脑将碎片化的知识编织成网，梳理成册。

墙上是北齐时期的青州式石灰岩佛首，烛台是李鹏最喜爱的PK系列，1960年丹麦产由保罗·克耶霍尔姆设计的PK-101金属烛台。

他的工作室反复推敲下的留白使空间也浸染出沉静的气质，清净古朴的氛围中带有几分洒脱，在这里可以看见很多“残件”，比如一层墙面上的北齐青州式石灰岩佛首，李鹏像是在寻找自然之中的残缺之美，“这个佛首正好是一个半面，它的边界是一条笔直的线，我会非常考究它残缺的形式美。”这样的残件沉淀出岁月赋予的痕迹、光泽和质感，呈现出独特的韵味。他并不执着于填补残缺的部分，欣赏未经雕琢且带有瑕疵的美。

门是明代的晋作槐木门，门边放置着由竹板压制而成的民国消防梯，马扎是由丹麦设计师为致敬在Gravhøj古墓发现的青铜时代的马扎而设计的致敬款，桌上放置着宋/元时期的红太湖供石，长椅是中原地区的火堂凳，一旁是清中期的冀作整挖小圆凳。

古代家具和当代元素在李鹏手中被融合起来，他尽量保留原生的部分，比如会客室的明代山西老木门，在老旧部分的基础上设计一个铁铸门边，和明代的铁件形成一种呼应关系。他不喜欢过于古旧的物件，就像这个门，有很多当代的视觉元素，符合现在的审美观念，经典便这样流传。

在同一空间，他选择让中国古代家具和欧洲家具碰撞，比如将丹麦设计师制作的马扎和中国清代民间马扎陈列在一起，前者与拙朴的空间自然融合，后者流露出中国文人雅趣，二者来自不同文化背景，却随着时光的沉淀产生交流。

李鹏旁边是明晚期的苏作鳝鱼头灯挂椅，一旁自制的松木置物架用来放置茶器，屋内的扶手椅是来自丹麦1980年代由安恩·雅各布森设计的7号椅，桌案是清早期的苏作榉木云头案。

他让文人家具同民间家具对比产生璀璨的火花，在茶室有一个很吸睛的古代民间凳子，这是李鹏大学时斥“巨资”收来的，可以看出师傅极力想要将凳子做得雅致些，就连小搭脑也极力想要做得有型，但是依旧稍显生猛，虽然土却有种楞劲，而它的一旁却是一把典型的江南文人灯挂椅，造型轻巧纤细，让观者好像看见了草根派和精英派的对峙，颇显有趣。

墙面上是董大为的作品《怡乐园春天》，沙发是产自丹麦1970年代由安恩·雅各布森设计的Swan Sofa天鹅沙发，旁边摆放着清代的山东地区土作槐木椅，窗台上摆放着北魏邺城地区背屏式造像。

家具和空间中那些古旧且不加修饰的痕迹相互补充，淡灰墙面呈现出一种朴拙的质感，像是生活的底色，表面故意留下的刮痕和独特的肌理使空间在视觉上产生变化。

明代的闽作杉木地台上是德国1980年代由Ingo Maurer设计的“Lampampe”纸制台灯，一旁是清代的竹杖，墙上挂着的是艺术家闫冰的布面油画作品《分土豆》。

卧室墙上挂的是艺术家闫冰的布面油画作品《分土豆》，座椅是产自丹麦1979年代由设计师保罗·克耶霍尔姆设计的PK-22(EK版本)，一旁是19世纪非洲西海岸的整挖章鱼凳。

李鹏带有一份年轻人难得的沉静心性，他追求环境和心性的契合，他说收藏和空间也是心性的体现，藏品错落有致，使空间的每个角落都自成风景，生活和家具交织出空间语言，使人置身其中，更能体会到独特的意境。

摄影 ｜ Boris Shiu

造型 ｜ 韩健

撰文 ｜ 诗淼

编辑 ｜ Yang.S宋杨

新媒体编辑 ｜ Simona

视觉设计 ｜ 舒宁