尘，表象为产品的原始元素，在另一层面上，作为大千世界的渺小个体，以孜孜不倦的努力追求细微如颗粒的极致技术。

四国化成尘道艺术馆，讲述的是产品与空间融为一体而寓意无限的故事。

△尘道

日本现代书法艺术家村濑秀竹亲笔并镌刻于馆内

自由生长

粉尘与水融合，形成泥浆。浆状任意流动，自由而不受约束，强大的生命力昭然显现，叙述遵循着产品特性进行展开。

水砚台为空间之中的第一道视线，道隐于其间，利万物而不争。地面的水波纹路与曲面的墙体同频相照，向内生长，引导着人们进入空间。

未知之所以迷人，在于赋予了想象的权利，于是有了更多的创作。由纵深的过道拉开序幕，镜头由远至近，温润的质地交付空间安静柔和的底色，集几何之纯粹，诗意之朦胧于一体。

来自天然的素材，有着原始的质感与肌理，在光线的投射之下成就着不可替代性。光与材质间的对话不断变换，给予空间更多神秘的诗性特质，难以言明的情愫交织其中，渐次进入，以获深度感知。

有序肌理

点、线、面是空间的设计要素。8米长的吧台贯穿样品甄选区，如同一幅长卷徐徐展开，质感不一的样板成为卷中的主题，结合本体裸露的自然触感，呈现着美的最初形态。

动与静、流动与凝固、硬朗的体块与重叠的弧线在纯粹的环境下构成层层对比，空间成为产品最好的展示面。在静谧的环境中，物器之美已无需多言，它所蕴含的是一个内心深刻对话的隐喻世界。

当一个图案重复且有迹可循，就形成了特有的审美。空间的弧形设计贯穿始终，微水泥的质感及可塑性已不言自明，相互交错间感给人以探索前行的欲望。

虚怀若谷

“仁义礼智信”传统文化之五常，亦是五性，被镌刻在主通道的墙体。阴刻字的呈现足以窥见匠人的精湛手艺，同时宣告着品牌的立世之道，厚德载物，恭而有礼。

随着人的进入，拾级而下，下沉式的洽谈区域，营造着更为安静幽谧的空间状态。器物、灯光、植物，辅以质朴细腻的微水泥，以低调含蓄的氛围迎接每一位朋友的到访。

与洽谈区域遥相呼应的是品牌的案例展示区，地面做了抬高处理，细微之处再一次展露着品牌的谦逊姿态。在已是盛名的品牌之下，依旧秉承着尊重、真诚、友善的态度，不失为品牌之树常青的根本。

大道至简

将涂料拆解，最终得到粉尘的形状。

万物之始，大道至简，越是简单的材质，对工艺及细节的考究就越是严谨。

摒弃所有符号和标签的外衣，以纯熟的技艺还原材质本真的属性，带来最直接的感官体验。

空间、结构、材质浑然为一体，漫游其间，躁动不安的情绪得到妥善的安抚。光影之下，纹理清晰毕现，无需诉说，时间凝固于此刻。

细沙微尘汇而构成沙丘，沙丘不计其数，聚合起来，成为壮阔无垠的沙漠。

何以为道，将种子种下，不急于求成，只是专注于灌溉，静待时间的果实，便是我们所理解的道。

△平面图

项目名称丨四国化成尘道艺术馆

业主名称

项目位置丨中国·上海

蔡蕴

项目面积丨330㎡

设计时间丨2022年9月