新作|肖懿展 • CC CLUB 首
2023-04-17 22:40
在飞速的时代中狂奔,我们总希望身边的人和事都能慢下来,而面对积压的焦虑与不安,选择用音乐去释放内心的压抑,在霓虹灯光的闪烁中汲取灵感,成为Z时代夜生活忘却烦恼、治愈生活的方式之一。
在Z时代群体的心中,夜生活需要鲜明的个性表达、非常规的视觉感受与热闹有趣的体验,而在这里,不按既定路线行事,每个人只需要做好你自己,享受当下。
作为CC CLUB 品牌的升级空间,设计师希望通过灯光与色彩,创造新的社交场景,在平庸日常中制造一处充满惊喜的夜生活新坐标。一展设计从社交本质入手,提取标志性的“CC”元素,在塑造品牌记忆的逻辑中,利用变幻的灯光与艺术装置,呈现出具有多重属性的综合社交空间。
项目位于人潮汇集的潮流创意街区,在沿街的玻璃橱窗中,设计将原用立面结构保留,在透明的视错觉系统中,宛如精致的情绪收纳盒,向每个路过的行人传递着标志性的品牌符号。
当夜幕降临,流光溢彩的灯光勾勒出感官的多重象限,在已知与未知中,彰显着属于Z时代年轻人的态度。
CC CLUB 从年轻群体的社交方式切入空间,重塑一个极具个性的情绪现场,打破夜店沉闷的空间印象,当夜晚被染上颜色,属于这里的活力时刻才真正到来。
在年轻群体心理的洞察上,品牌记忆与设计达成了高度一致。
通过空遍布空间的半圆形体与多媒体艺术装置,映照了品牌名称中“CC”的意象,以“Charm Capital”(魅力中心)诠释了品牌对Z世代社群的感召:每个人在这里都能找到表达自我的新方式,在群体认同的有效半径内,唤起每个体验者的心理慰藉。
门厅扑面而来的强烈色彩,混合着时间与空间的重叠交错。
设计在与品牌深入沟通中,通过标志性的双C图形,延伸出具有强烈循环意味的能量磁场。在艺术和情景的边界中,装置上滚动的文字向每个人宣示:获取快乐的方式可以很简单!
在变幻的灯光中,设计通过对背景墙形体与色彩的塑造,在重叠与交错中,让等候变得不再无趣,空间秩序也被重新定义。通过光线的对比与塑造,储物柜被巧妙隐藏在黑暗之中,在功能之上关照了公共空间的整体观感。
基于夜店形态的商业思考,在外界与喧闹的舞池间,需要充分的过渡空间,而设计通过时空隧道灯光与情境的变幻,在进入之前,在空间中形成强烈的透视焦点,在有限中创造空间的无限延展。
强烈的色彩与材料的结合,艺术装置的引入,在视觉游戏中开辟出独特的场域感知,在这里,既可以召集好奇与快乐,也可以容纳精神和情绪的交互。
由门厅与后场的过渡地带,场域基调被设计师以巧妙的虚实手法把空间隔开,通过行进动线的折叠,在有限的空间扭转中,将动线有效延长,在正式进入舞池前,透过细微的光线变化,为体验者的情绪提供充分的缓冲地带,整个空间制造一种深邃的神秘感。
在 CC CLUB 主厅的Party区,设计对于独特的感官场景营造有着独特的诠释:设计师延续品牌的标志性环状意象,用连贯的设计手法将空间场域进行重新“解构”,在听觉与视觉的双重加持下,营造出具有实验性的空间新秩序。
通过有效梳理舞池的动线,在不大的空间中了兼顾了使用感受与品牌商业的双重思考。在舞池灯光的变幻中,组合为具有强烈秩序感的艺术装置,人与人之间久违的能量交换,在此刻被彻底唤醒,建立起漂浮城市中的新型关系。
当音乐响起,每个细胞都随着灯光而悦动。在走廊区域,通过反复折射的映像,设计盥洗区域强调视错觉的营造,空间边界被一次次的消解、融合,激发体验者的感官世界之余,碰撞出一个极具视觉张力的透视空间,空间感受也更加通透疏朗。
从传统夜店昏暗拥挤的环境体验,到CC CLUB以灯光与感官秩序构建的奇妙幻境,设计见证了群体需求与自我表达的更迭:走出越来越熟悉的“舒适区”,不断突破自我的边界,这是一场关于勇敢与真诚的讨论。
而设计所营造的,是对于自我的勇敢表达与面对,在沉浸式的感官体验中,一展设计延续品牌对于当代休闲方式的思考,在CC CLUB 富有安全感的社交体验中,人与人的信任被重新链接, 设计给予了人们心理的中熟悉的安全感和情绪链接,而这也是品牌与设计为都市夜生活休闲模式的当代思考。
一展设计位于杭州,项目包括住宅/商业及餐饮空间,设计理念围绕以人的感官需求为核心,希望通过材质、色彩、灯光、声音、气味唤醒人与空间的互动体验。多年设计实践深度研究及挖掘场地的独特性,转换为空间的独特性,以简练去风格化的手法创造新的空间关系。
举报
别默默的看了,快登录帮我评论一下吧!:)
注册
登录
更多评论
相关文章
-
描边风设计中,最容易犯的8种问题分析
2018年走过了四分之一,LOGO设计趋势也清晰了LOGO设计
-
描边风设计中,最容易犯的8种问题分析
2018年走过了四分之一,LOGO设计趋势也清晰了LOGO设计
-
描边风设计中,最容易犯的8种问题分析
2018年走过了四分之一,LOGO设计趋势也清晰了LOGO设计