2023米兰设计周今日揭幕,15个必看展览 首
2023-04-18 09:23
米兰是不仅仅是全球最为盛名的设计之都,更是一座设计的城市,特别是每年米兰设计周期间,更能感受到意大利人浓郁的气氛及纯粹、惬意的生活气息。今年的米兰设计周比米兰国际家具展早一天开幕,也让提前赶到的全球观众更深入地感受米兰的设计文化。
Fiera Milano Rho 04.18-23
01. ARSHAM STUDIO x NENDO|Break to Make
位置|Nendo米兰工作室 / Via Pinamonte da Vimercate,4
今年Nendo的展览设在其米兰的工作室,来自日本的佐藤大和美国的艺术家Daniel Arsham都是打破常规的大师级人物,他们的灵感碰撞将会产生怎样的火花,我们对此,充满了期待。参观须免费注册,预约请前往Nendo官网(温馨提示:非提前预约,谨慎前往)
Daniel Arsham的装置艺术让人联想到一种神秘的当代考古学,他的创作跨越建筑、电影、表演、绘画、雕塑和装置几大领域,打造惊奇的戏剧效果,简单而矛盾的姿态主导了他的创作。
这次展览是基于Arsham的“虚构考古学”实践而策划,同时也很好地回应了米兰设计周“从破坏中逆向生长”的主旨。
02. Dimore Studio | Silence
位置|Via Giovanni Battista Sammartini, 63
创立于2003年的意大利著名工作室Dimore Studio,今年恰逢20周年庆,他们将在Dimore Centrale呈现一场让人难以忘怀的沉浸式体验,共分为5个独立场景组成,表达工作室新的愿景:回归古典主义的新语言,贵族,精致,但从不炫耀。同时还在Via Solferino 11 的公寓楼里举办另一场沉浸式体验“No Sense“。
Dimore studio,由设计师Emiliano Salci和Britt Moran于2003年成立,主张现代与古典的结合,融入多元化的艺术元素,呈现不一样的设计视角。两人分别分别来自意大利和美国,他们因一个项目在上海相遇,Emiliano Salci注重艺术,而Britt Moran则更善于商业逻辑与思考。
△Dimore Studio作品|Aesop Magenta 米兰
位置|DROPCITY Tunnel 44 / Via Sammartini, Milano
Schemata Architects - Jo Nagasaka
展览,展览主题为Upcycle。Upcycle意味着重新使用已经被使用过的材料和物品,不管是已经损坏或者仍在工作的东西。
与回收利用(Recycle)相反,升级循环的作品是直接使用旧的物体和材料,不需要耗费过多的能源,把他们带回到生产过程之中。回收利用则是将材料分解成基本单元,再将他们做成新的产品。
除了有来自中国的品物流形PINWU、裸筑更新建筑事务所之外,还有RE;CODE、Jo Nagasaka - Naritake Fukumoto、Eunha Kim等国外工作室参加。
CEWO是一个基于陶瓷与木料再利用的可持续设计创作。105片来自景德镇的陶瓷碎片,69片来自品物流形木工坊的回收木料,通过重组和绳结组成了一个全新的坐具。每一个材料,被尽可能完整的应用在了这个设计中,在未来,他们可能被重新组合。
品物流形PINWU之前的作品「鞍」椅,就是用涤纶线将木片拼接缝制成椅子,也是这次作品的灵感来源之一。CEWO也采用了同样的工艺。设计师试图去寻找一种工艺或者材料的极限和边界,再用这种工艺应用在更多的材料上。因此它不仅是这次的创作灵感,也是工艺的升级。看似脆弱的线却能将这两种对比强烈的材料缝制成任何形态,不需要过多处理和分解的工作。
品物流形的作品一直都与传统手工艺和材料相关,这些通常都是一些自然材料。他们专注于解构中国手工艺和材料,并发展当代设计和艺术作品。设计师通过这种方式在践行Upcycle。Upcycle的定义是物品的重塑使用,在创造新事物的过程中不用消耗太多能源。此外,它也只是材料的某一个阶段或者过程,是可以一次又一次不断的进行升级再造的。
04. Moooi | Experience A Life Extraordinary
位置|Salone Dei Tessuti / Via S. Gregorio, 29
一直崇尚创意与自然融合的Moooi,决心将设计与艺术的融合进行到底。早在2016、2017前后几年,Moooi在托尔托纳区便利用主题式沉浸式猎获了大量的粉丝。疫情前两年便将展览搬到了布雷拉设计区那边,空间小了许多。今年将继续通过数字与物理空间的结合,创造先进的场景体验,探索设计、生活方式、技术等的多融合陈列。
05. Droog30|Design or Non-design
位置|Triennale Milano :Viale Emilio Alemagna, 6
Droog不是一家传统性的设计公司,而是一家在全球推广先锋实验性设计的基金会,以促进和发展创新设计
早在1993年,由产品设计师Gijs Bakker、艺术设计历史学家Renny Ramakers组织了一批荷兰设计师,将他们的产品设计与创意在米兰展出,共展出了12件“Droog Design”产品,包括有Tejo Remy的Milk bottle灯和Rag椅子,Piet Hein Eek的废木橱柜,Gijs Bakker的带孔椅子等等。
他们的展出更像是一场设计宣言,独树一帜的设计风格于当时引起了巨大的反响,Droog首批创始成员还包括有Moooi的创始人Marcel Wanders和Hella Jongerius等人。
Droog关注的不是事物,而是开创性的想法,看待事物的不同视角
△Droog Rag Chair 设计|Tejo Remy,1991
上世纪80年代后期,全球的设计师转向了一种基于经济、简单和责任的新价值体系,回收再创造成为当时的“未来设计”实践。
△You Cant Lay Down Your Memory Chest of Drawers 你不能放下你的记忆抽屉柜,设计|Tejo Remy,1991,被MoMA收藏
好的设计与创意如何走进人们的日常生活,链接自然与人的关系。2012年,Droog的线下体验店Hôtel Droog在阿姆斯特丹市中心的Staalstraat 7揭幕,项目由老建筑改造而成,只设一间客房,但涵盖了商店、餐厅、艺术画廊、会议室、花园等不同的空间与业态,传播美好的创意,影响更多人。
2023年是Droog成立的30周年,他们回到这个梦开始的地方,将在三年展博物馆展出这30年以来的创作历程及故事。
位置|Bene Italia Showroom / Foro Buonaparte, 53
Visual Citizens是一家来自荷兰鹿特丹的创意视觉设计工作室,也被誉为数字花园的开创者,合作的客户包括有 Apple、LVMH、Cartier等等,由建筑师设计周将为德国办公家具品牌Bene打造一个超梦幻的秘密花园。
Adam Kelly - Shali Moodley
热爱大自然的荷兰工作室Visual Citizens,创始人Adam Kelly和Shali Moodley毕业于建筑学,将视觉设计与艺术相结合,融入到当代的商业创作中。一幅幅充满奇幻的超现实画境让人瞬间堕入满园的花海浪漫中。
位置|Spazio 31 / Via Solferino, 31
△Mayuhana系列-YAMAGIWA,设计|伊东丰雄
△Tear Drop系列-YAMAGIWA,设计|吉冈德仁
在今年的托尔托纳设计区,来了一位非常特殊的参展方——海南黎族,官方介绍如下:“在海南建设自由贸易港的大背景下,希望以李津为代表的海南黎族文艺演出团在2023米兰设计周的国际舞台上向世界展示其独特的魅力。”除此之外,还汇聚了中国的广汽、TCL及部分中国独立设计师,还有令人瞩目的宜家、雷克萨斯汽车、意大利时尚零售商YOOX等
08. Richard Yasmine|寂静的山谷
位置|SIAM 1838 / Via Santa Marta, 18, 20123 Milano
人的大脑是一个巨大的空洞,会出现各种各样稀奇古怪的想法。幻想、欲望、愿景、冲动这些都可以让想法成长为现实,所以我们不应该对事物或想法加以限制,而应该多加训练,不断拓展思维的自由生长。黎巴嫩设计师Richard Yasmine在米兰将为我们展示他曾经脑海中产生过的奇思幻想。
Richard Yasmine是一位充满想象力的产品设计师,他经常将自己的异想世界作为模拟,并借此来尝试各种想法,创造新的物体。他的设计极简、大胆、有趣、调皮、真实、直截了当。
09. Eliseo H. Zubiri|形而上学
来自阿根廷的90后设计师Eliseo Hernandéz Zubiri将与CTRLZAK Studio一起联合为意大利家具品牌JCP Universe呈现一场灵动的虚拟宇宙沉浸式体验。
Eliseo Hernandéz Zubiri于1992年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯,是一位艺术家、导演、产品、室内和3D 平面设计师以及音乐家,其艺术热情植根于电影和当代文化。他将象征主义、超现实主义元素相结合,在多学科融合跨界中寻找不确定的灵感创作。
10. Cassina | iMaestri 系列 50 周年
位置|Palazzo Broggi /Via Tommaso Grossi 10
△Valor.S by Philippe Starck
位置|Paola Lenti米兰新展厅 / Via Bovio, 28
la Lenti是我每年来米兰设计周一定会去看的品牌。
Occhio所强调的灯光文化,贴合自然,贴合建筑,更贴合人,强调人与自然、建筑的和谐共处,让极简、质量、设计、使用乐趣、功能都通过细节完美呈现。
2023米兰设计周,Occhio的展览选择在米兰市中心著名的百年别墅Villa Necchi Campiglio举办,建筑由意大利建筑师
Piero Portaluppi于上世纪30年代初设计。
位置|Agape米兰展厅 / Via Statuto, 12
△agape工厂|位于米兰东北部的贝加莫/Bergamo
建筑、材料、永恒是Agape的三大关键词.秉承优质的材料,坚持永不过时的良好设计是品牌的精神所在。工厂位于米兰东北部美丽的贝加莫,这里临近科莫湖,纯净而优美的自然环境也孕育了这个非同寻常的现代设计品牌。今年刚好是品牌的50周年庆,在其展厅我们将能见到很多经典的设计。
△agape新品|Ell a colonna,设计|Benedini Associati
△agape新品|Face à face,设计|Jean Nouvel Design
△agape新品|Cenote,设计|Patricia Urquiola
地址:Time - Style Milan Showroom | Via Largo Claudio Treves 2
△Peter Zumthor collection
合作的Drop Paper灯等等。届时,建筑师隈研吾也将于米兰时间4.17下午17:00-17:40在的
△Drop Paper Lamp by Claesson Koivisto Rune
Salone del Mobile.Milano,可以通过app查看个人喜欢的品牌在米兰国际家具展上的展位及品牌介绍等信息。
https://www.salonemilano.it/en/admissions-and-tickets
△2023Euroluce(米兰国际照明展)概念图
2023Euroluce一改往年规规矩矩又封闭的方格子展馆设计,主办方将此次的布展方式称之为“大型思想实验室”。由意大利Lombardini22设计的9、11、13、15四个展馆,不再是一个个孤立又封闭的空间,以参观者的体验为宗旨,并设计4个主题展览、一个会谈空间、一个书店和茶点区,不再局限于照明(或者说灯具)的本身,同时也加入了建筑、摄影和艺术以及展览、讲座、研讨会等丰富的内容,旨在提供跨学科和体验式的内容,契合全球发展趋势,同时增加观赏的趣味性与互动性。单纯从设计构想来看,这次的展览相对于以往已有很大的改变。
15. HELENE BINET . 自然、时间和建筑
说起建筑界的摄影,2019年曾在上海当代艺术博物馆办过展览的瑞士摄影师埃莱娜·比奈/Helene Binet是人尽皆知,她是光影的魔术师,她是彼得·卒姆托、丹尼尔·尼伯斯金、扎哈·哈迪德等建筑大师的御用摄影师。
Helene Binet的《自然、时间和建筑》将在11号馆和我们见面。
Hélène Binet(生于1959 年)是瑞士和法国的国际知名摄影师,常驻伦敦。她在罗马的Istituto Europeo di Design学习摄影。超过35年的摄影经验,比奈捕捉了许多当代和历史性建筑。她是胶片摄影的狂热拥护者,从事电影工作,并且坚信“摄影的灵魂在于它与瞬间的关系”。
△彼得·卒姆托| Bruder Klaus Field Chapel,摄影|Helene Binet
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