”与艺术同居，让生活出现无限种可能“作为主题，公众号DINZHOME2023第一季度，我们精选出六个最美空间，

上世纪三十年代，Art De

co风格的建筑开始风靡上海，这座建成于1938年的新式里弄住宅便是其中之一。它坐落在上海最繁华的街区中，由砖混结构建造，建筑正立面以出檐竖墙为分隔单元，并加以精致的线条装饰。

设计尊重建筑原本的面貌，对房屋的外观与主体结构未做改动，着重于对内部空间的重新规划与装饰，用当代的设计语言对话传统建筑，让现代生活方式在历史建筑中找到平衡。

经典的老式钢窗，铜制雕花拉手，精美线条造型的榆木木门，这些代表时代审美的元素得以修缮与复原，旧上海的时代风韵呼之欲出。

脱胎于石库门建筑的新式里弄住宅，在当时代表了新的生活时尚，反映了新的价值观念。时光变迁，当今的生活方式与审美趣味也形成了新的需求，由封闭转向开放的空间形态，合理规划的房间功能，良好的采光，现代的设施与灯光布置，去繁求简的装饰，都带来了更先进的居住体验。

黑白色调在家具的配色上一以贯之，高级而优雅。书房与客厅被安排在同一个空间中，通过家具的排布划分各自的功能区域。白色漆面的书架贯穿房间，让视觉延伸，又让彼此有所连结。南面和天井的采光让整个房间光线充足。

重新规划的空间张弛有度，老房子特有的错层结构增加了层次与错落感。花坛内姿态翩跹的松树，让门前一片绿意盎然，饱含年代感的青石板台阶上，一对石狮仿佛在经历着城市的历史变迁。拐弯到弄堂口，是另一番喧闹的景象。

项目位置 | 上海

项目面积 | 约200㎡

完成时间 | 2022年9月

主创设计 | 王颖

设计团队 | 沈志健

定制家具 | Studio Glume

特别鸣谢 | Gallery Sohe

Studio Glume

创立于上海。工作范围涉及小型建筑的改造、商业空间与住宅

的室内设计、家具、艺术、平面视觉及周边领域。

我们力求打破以往经验与时期流行审美的束缚，完成项目自身挑战的同时，也融入我们日常对文化、艺术、技术、生活方式与趋势的观察与研究。

Studio Glume

既重视空间本身，也被空间内的每处物件以及它们与空间的关系所吸引。我们看重项目的完整性，从外到内，从大到小，尽量投入到每一个环节的创作中。所以我们从不单纯地将自己定义为一家室内设计事务所，而是一个以空间设计为核心，通过不同的维度、手法和载体来呈现我们美学与理念的设计机构。

在常州闹市中心，松筠小筑历经百年，在重新修缮后对公众开放，在保留原建筑风貌基础上修建成了一间精致脱俗的城市高尚庭园餐厅，融合了餐饮、高端宴请、品酒、饮茶、休闲庭院等空间功能，内含十五个大小包厢和一个散座大厅。陈飞波设计事务所沿袭传统形制又融合当代空间语言，整体空间以“游园”为设计主体思路，移步易景，在动线和空间营造上强调多元化和丰富性，在流动空间和静态场景切换中随方制象。并将中西装饰融会贯通，徐徐展开，令到访者开启一趟妙趣横生的体验之旅，让松筠小筑历久弥新。

廊轩内部的“实”与庭院联通的“虚”形成虚实结合的“灰空间”，使空间通透轻盈，与实体建筑相映成趣。入口处巧设檐下空间，通过屏风、匾额、楹联、诗词书画等装饰元素，赋予空间丰富的情感体验和超现实的场所感，营造出诗性语境。表达对人性的关怀和对诗意的审美追求。

直觉、人文、内敛的传统文化和理性、直白、开放的西方文化在特定时期发生碰撞，呈现出中为主西为辅，中式为体西式为用，中西交融的建筑面貌。室内延续此风格，在空间布局、构件形制、装饰题材及风格上都遵循传统体系严谨对称、典雅庄重之特点，同时让西方装饰艺术风格巧妙植入，几何装饰感的图案元素及金属、石材质感的穿插碰撞，饱和色与灰度的对比融合，形成丰富多彩、妙趣横生的空间意境。

时空并述、时空互察是我们自古以来的文化情节，也是传统空间营造的哲学，室内空间视觉表达介入了时间维度的感知和体验，对空间界面进行处理的同时融入时间概念，历史更迭风格流变，汇集一堂融会贯通，体现时空一体的空间组合形式。

项目名称 | 松筠小筑

项目面积 | 约2000㎡

室内面积 | 约1000㎡

项目地址 | 中国，常州

设计单位 | Bob Chen Design Office

主创设计 | 陈飞波

室内设计 | 胡鑫，王钧利，温增，苏子文，刘星明

家具软装 | 沈云峦，茹燕

视觉设计 | 留坚勇

景观设计 | 山山园林

项目摄影 | 稳摄影

陈飞波 / 创始人

陈飞波设计事务所成立于2004年，杭州。凭借十余年时尚品牌设计传播及品牌投资运营的行业经验，为品牌建立和传播提供了精准的表达语言。以资源整合优势，为客户提供以商业空间设计为核心，产品设计、视觉传播、展览策划等多途径互通有无的设计实现平台。团队由国内知名设计师陈飞波带领，跨领域进行设计与研究，经过多年在设计和艺术领域的探索，创建了资源整合新型模式，致力于中国传统美学精神和现代设计语言交融平台的搭建。

工作室的设计以黑色为基调,在单一色彩中通过光线和材质对我们所观察的城市做出回应。整体平面布局上,我们在”L”形的盒体中放置功能隔断,满足基础展陈的同时也界定出不同需求的办公空间。

在项目施工过程中,拆除了原有的吊顶后我们发现了原始建筑天井的存在。阳光从天井投下,先到墙壁最后消失在空间里。

办公家具系列我们邀请了雕塑艺术家谢小东进行合作。整体家具的原形是提取了城市桥梁架构的连续性元素，由基础的平面几何向着家具立面延续。3°的倾角是山坡和土壤的向上斜面,我们以将这个倾角做为这一系列家具的叙述语言,来表达我们对于自然的敬意。

项目名称 | 山地土壤办公空间

项目类型 | 办公

设 计 方 | 杭州山地土壤室内设计

项目设计 | 2022年11月

完成年份 | 2023年1月

设计团队 | 董甜甜

项目地址 | 浙江省杭州市

建筑面积 | 100㎡

摄影版权 | 稳摄影

董甜甜 / 创始人

山地土壤室内设计创立于2019年，以“无限接近自然，回归自然”作为基本设计准则，寻求人与空间、建筑与自然之间的平衡关系。

“黑色马头男子从台阶走下，进入光影采石场，他的影子投射在白色墙壁上。”电影《Le Testament dOrphée》中这震撼的一幕，取景自法国南部普罗旺斯莱博（Les Baux-de-Provence）光影采石场。它是当地著名的历史胜地，也是中世纪时期代表着封建贵族权利的枢纽中心。19世纪因白石质量上乘，故在此建立了地下采石场。沉寂数载，于上世纪60年代被重新发掘，成为了光影艺术展览与文化表达的常驻地。

并与整体布局产生微妙而和谐的共鸣，模糊建筑、自然与艺术之间的界限。天然石材，作为一种超越时间桎梏的介质，在挖掘与开采的过程中，因人工介入，流入城市。

为满足空间整体希望具备的新品展陈需求，在建筑原有玻璃幕墙结构的基础上，采用分割的方式对称排布，并设置适宜距离。

以实现让每一片玻璃都成为相对独立的展位。以此满足实际使用功能，亦延续经典时装屋特有的“Window Design”文化。顶部拟态矿场作业有序排列的照明灯，纵深延展，以此划分空间区域，实现动静相融。

一切前沿流行趋势、艺术、设计及餐食体验皆揽于其中，塑造生活、包罗万象。「时尚」在此成为一个“动词”。

项目名称 | Le Sélect

项目地点 | Chengdu.China_中国成都

项目面积 | 680㎡

设计公司 | ATMOSPHERE氣象建築

主持设计 | Tommy Yu

项目摄影 | 形在空间摄影 Here Space_贺川

「ATMOSPHERE Architects 氣象建築」 成立于2018年。

作为一家建筑和室内设计事务所，通过全球化视野，致力于设计研究与项目实践。团队由资深建筑师与国内外顶尖院校教育背景的设计师组合而成，以兼具思辨性与逻辑性的方式观察当代建筑与空间的关系。通过建筑设计、室内空间设计、装置与艺术品、当代影像与多媒体制作，试图影响当代人的审美与思想。同时利用前沿的技术，与当代艺术家、设计师跨界合作，用先锋设计的思路探索“新零售”领域的未来，不断突破创意的边界。

「ATMOSPHERE Architects 氣象建築」的设计项目发布于多个国内外设计媒体及杂志，包括FRAME / Archdaily / gooood / Dezeen / designboom / DFA亚洲最具影响力设计奖 / AD安邸等。

项目位于上海徐汇区梧桐树下，新旧交错的街头，在这样被新旧冲击包围的环境下，设计师Tommaso取材料中蕴藏的时光之美，以追逐者的姿态，在遗迹与重塑中不断游移，探寻建筑与人文的共鸣。历史与当下，室内与自然，就在这里相遇。

设计师Tommaso表示：“我希望在遗迹之上重铸新建筑，保留原有的历史感，重新赋予它新的次序和生命。”

步入室内，映入眼帘的便是曲折的模块化墙体和高低错落的台阶，围合出线性的流动空间，很好地保留了遗迹不规整的特性，同时以充满磨砂质感的材料粉刷表面，模拟出岁月的痕迹。

屋顶突破常规完整的形象，仿佛天光透过破碎的建筑倾泻而下，投射至屋面形成的光圈，在空间的多个维度形成能量变化，又勾勒出下方柱体清晰的形状——层叠的线条附着在柱体表面，将空间的层次感拉满，成为空间不可忽略的吸睛所在。

空旷的长廊被弧形的屏风和米色的墙体所分割，米色格纹的屏风在大地色系的空间造就复古美学的基调；顶部向天空借光，为空间注入灵魂。这些细部的设计以及打破形式的材质本我之美，错落回转间，映射出不同岁月、不同质感的展览空间应有的温度与风格，铸就了整个场域不同的情绪与故事。

设计公司 | HT DESIGN STUDIO

空间性质 | 商业空间

主案设计 | 张超、周俊宁

软装设计 | 张奥

项目地址 | 上海

项目面积 | 800㎡

ht Studio是一家上海设计工作室，有着专业的软硬装团队.被誉为“复古与艺术空间” 的杰出代表，并是住宅与酒店业经典生活方 式的代言人。自成立之初，ht便追随建筑大师的意志， 运用曲线语言对话空间，感受空间与空间交 汇时的惊喜，营造出自然的空间触感。

本项目是纸水设计与毓spa会所的第二次合作，这家新店铺融合了spa及皮肤管理的两种业态。设计师打造了一个平静柔和的治愈系室内空间，希望用户可以在此获得自我修复与完善的沉浸式体验。

“美并非在于物体，而在于物体与物体相合而生的阴翳之浓淡明暗。”设计师希望在空间中注入“时间”的概念，意图在文化怀旧中创造一种新兴体验。材料的选择、造型的把控因此显得尤为重要。

设计中运用了粗粝的水泥艺术漆、黑色哑光地砖以及深浅不一的红砖，粗糙的纹理质感与沉静的胡桃木色木饰面板形成呼应，在适宜的光线氛围下材质变得柔和，不动声色的包裹住空间。

一层前厅与负一层茶歇区的顶部分别采用了木制条形矩阵造型与微水泥镂空造型，增强空间节奏，延申空间想象，以此营造出的深邃幽静的氛围突出了历史感，使观者于此想象时间、寄存时光。

场地坐西朝东，且由一层及地下一层组成，自然采光条件非常弱。设计师顺应客观条件选择以“平静”为主题打造深色的室内空间。在设计师的理解中，光的意义更多是营造氛围、衬托物体，因此在空间中不同点位设置了点光源、中

高低位灯光，通过反射与折射将光线轻柔地引导至周遭，映衬出弱光线下空间和物质的别样的美。体验者可在幽暗且富于变化的氛围下感受“掬水月在手”的闲雅意境。

项目名称 | 毓SPA会所

项目地点 | 中国扬州

项目面积 | 300平米

设计机构 | 纸水设计

设计主案 | 张剑男

设计团队 | 陈子龙、赵斌斌

空间摄影 | 生辉

设计师 / 张剑男

纸水空间设计有限公司位于中国扬州。主要提供空间设计、视觉设计两大板块服务。空间设计板块从事建筑设计，室内外设计，景观设计，产品设计。视觉设计板块从事品牌设计，包装设计，vi设计，原创手绘等一系列平面类相关设计。