©Peter Bennetts

在经济快速发展的信息时代，线下零售的生存空间不断受到压缩，为了开辟更具有前景的商业模式，品牌方们逐渐将目光转向了空间本身的塑造与意志表达。从平面布局、形体结构和家具陈设等细节切入，使空间不仅成为产品展示的最佳背景，更能提供直观的视觉和参访体验，帮助品牌建立全新的形象。

01

The Khaite Flagship

Griffin Frazen

美国·纽约

©Khaite

创立于2016年的高级女装品牌Khaite在纽约开设了第一家独立的线下旗舰店，店铺位于拥有150年历史的Mercer大楼内，设计师Griffin Frazen利用金属、玻璃和混凝土定义了具有变革性的空间，致敬SoHo街区的历史传统和Mercer大楼的摩尔式复兴建筑风格（Moorish Revival architecture）。

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旗舰店占据了大楼的底层及负一层，原本被用作停车场的区域内含有两个可提供光线补充的天窗，Griffin Frazen巧妙地将其转变为空间的节点，借助孤植的点景树和曲线式的立面形体诠释其流动性，并有效地传达了品牌的核心理念。

©Khaite

02

Aesop Collins Street

Clare Cousins Architects

澳大利亚·墨尔本

©Peter Bennetts

Aesop与Clare Cousins Architects合作完成的柯林斯街道旗舰店将于近日开业，其外立面改造和内部设计借鉴了包括维多利亚州立图书馆（State Library of Victoria）在内的一系列经典公工空间，同时利用低调且富有质感的材料和特殊工艺塑造了品牌的商业形象。

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空间内部的天花板沿用了古典的类拱形结构，其表面装饰着一层由回收之后粉碎的Aesop产品瓶和砂浆混合而成的涂料，并通过温暖的色调呼应空间的整体氛围。两座条形的大理石岛台占据了店铺的中心区域，其主要功用即是为顾客提供试用和个性化的咨询服务。

©Peter Bennetts

03

Mimco Chadstone

Studio Doherty

澳大利亚·墨尔本

©Timothy Kaye

由Studio Doherty设计的Mimco Chadstone旗舰店虽然位于繁华熙攘的购物中心内，但却别出心裁的使用了柔软而温暖的材料覆盖了空间的尖锐棱角，并通过灰绿色的表面肌理渲染雕塑般的质感，营造出品牌优雅的内在风格与经营理念。

©Timothy Kaye

室内设计所使用的颜色均与品牌产品有着呼应关系，不论是哑光的装饰面、近肤色的地面亦或是灰粽色的马赛克岛台，都与过去经典的箱包配饰的颜色保持统一。Studio Doherty将Mimco的美学体验与空间相融合，重塑了品牌核心的风格立意。

©Timothy Kaye

04

SOM Store

D415

斯洛伐克·布拉迪斯拉发

©D415

SOM Store是一个涵盖了多家设计师品牌的时装集合销售门店，为了使不同风格的产品能够协调共存，D415以“Introvert X Extrovert（内向者 x 外向者）”为主题，通过折叠转动的墙壁为每个品牌提供等效的独属空间，同时确保统一和谐的视觉效果。

©D415

店铺的天花利用钢材重现了纺织物的X形结构，并将这一形式元素延伸至两侧的服装展示空间，构建层层递进的布局模式。位于中心的展柜主要用于摆放箱包配饰等系列产品，还能作为举办小型时装秀时观众的坐席，运营者可以根据需求灵活调整其非既定的功能性质。

©D415