既有巧合，也有缘分，这间位于上海市中心老洋房的“黑白默片”工作室落成仅仅两个月，她便将2022年AD100 YOUNG的“黑白”奖杯捧了回来。走进这间工作室，被精心安置的“宝藏”创造出和谐的黑白律动，让人分不清这是照片，还是现实的空间。

Anya C.X.Yan(闫琮漩)

，2022年AD100 YOUNG设计师，Masion Fresco创始人、Super Rice Architects联合创始人。

毕业于伦敦大学巴特莱特建筑学院(Bartlett UCL)，

回国后将设计方向定位于室内领

域。

黑白条纹的Shogun台灯由建筑师Mario Botta设计，是第一件搬来这个工作室的家具，灯罩的拱形设计来源于建筑结构。墙上是

艺术家戴莹铝的板画《银潭澄光》《无限生机》 ，铝板天然会有一种雕塑感，寥寥几笔，传递了能量的抒发和释放，呼应了花园中的绿树和阳光，气质轻松。

这间工作室位于上海市中心的洋房区，周边两公里全部是民国时期的名人故居。“推窗见绿”让Anya感到兴奋：“院子也是我当时考虑的原因之一，植物很丰富，有枫树，还有桂花树，到了秋天就很香，是因为我在北京不会有这样的环境，所以觉得很特别，而且院子由邻居们打造的，这也是‘借光’了。”

天花板上是The Troy Lighting黑白吊灯；

VladimirKagan设计的Free Form沙发，给多边形空间确立了围合的方向，摆放在墙角制造了一个暗藏空调和储物的角落；铸铝咖啡套桌由建筑师Frederick Kiesler于1935年设计，水滴形的桌腿，互相咬合的豌豆形桌面，位于地毯的中心，让整个空间流动起来，也是整个空间的焦点；加布尔地毯协助制作、Anya

自己设计的两种层次同心圆几何地毯，呼应了工作室“黑白”的主题，用圈绒和割绒区分了白色背景中几何层次，给地面增加了一些趣味和变化。近景处是Oscar Niemeyer设计的Alta沙发，矮胖的座椅与由底部弯曲到靠背的金属结构相平衡，具有雕塑感，又很实用。

Anya的每一次设计实践都带着来路的影子：

艺术家王嶺用淬火钢板制作的Dharani座椅是典型的解构主义和粗野主义家具作品。

FM62的Cube扶手椅，雕塑感很强，由荷兰设计师Radboud van Beekum在1980年设计，受Gerrit Rietveld红蓝椅的结构启发，用金属和皮制作，是对红蓝椅的升级。

所以我觉得洋房是上海灵魂之处。

右侧是90后艺术家钟笛鸣的小型建筑空间装置《_ _ out of many》，几何错置，像宇宙飞船的漂浮感，处在两件解构造型作品中间，调和了这个角落的空间连接，是一种看似表演性的编排，营造松散的音乐感氛围；法国艺术家Giles Caffier的手工花瓶雕塑模拟大象的皮肤表皮纹理，超越了陶瓷材料的极限，几近完美的3D弧面呼应了咖啡桌。

在社交媒体上秀出这间工作室时，有网友评论“难以想象这是你的家。

“雕塑感”与“解构”成为主旋律，单品之间不乏几何碰撞。

工作桌是Anya自己设计的，致敬艺术家Donald Judd的极简主义胶合板作品。

Anya作为建筑师、爱动手制作的“DNA”在这个工作室里呈现了趣味一面：

这与Anya建筑背景出身、如今将建筑和室内设计并行的经历也有呼应。

装置艺术家孙文佳的《物演N次方02》是为工作室的这面墙特别定制的作品，兼具了理性和诗意，物演系列作品突破了二维绘画空间而形成了场域空间，凹凸表层银色漆的反射映出整个空间，如果形容壁炉周边区域的作品相互组成了巴赫的平均律，以大漆装置反射的画面组成了空间的奏鸣曲，购于O gallery。带有Art Deco线条的黑白金属椅Silver Moon，由法国设计师Pascal Mourgue在1985年设计，也是Anya为工作室特意挑选的，极其纤细轻盈。洞穴边几来自Kar，玻璃钢材料呈现石头表面的质感。

这里既有黑白对比的力量感，又不失温柔，因为呼应和碰撞在同时发生，空间里最大尺寸的物品基本是柔软的材质， “包容”了尖锐的小件物品。无酸纸画作和羊毛地毯、绒布沙发这几种柔软材质呼应，“解构”的座椅、灯具又与墙面悬挂的作品形成无声的“对话”，巧妙提升着空间的格调和艺术性。

Anya为这个工作室特别挑选的一副大画是艺术家黄含康的丙烯水墨作品《世界之网》，无酸纸的柔软基材与地毯和沙发形成呼应。张开的金色渔网映现出模糊的世界地图，渔网用金色丙烯绘制，有种腾空入水前的凝固感，丙烯与水墨的碰撞体现了东西方文化的交融。解构主义和粗野主义作品Stag Chair，由Rick Owens设计，鹿角造型，充当了衣架，与Dharani钢板椅遥相呼应。法国建筑师Pierre Chareau的标志性作品“Fly”云石壁灯，两片扇形的云石切片在金属卡座上相咬合，向上展开，过滤出温润的灯光。

“在未来的5年，希望能够积累更丰富的经验，将东西方文化的思考转而形成我们自己的设计语言，创造更多有故事的空间。”Anya说。这间“黑白默片”般的工作室也是“故事”的片段之一。

Anya从建筑转向室内设计和艺术收藏的过程是立体且“沉浸”的，从书本资料、到浸泡在国内外的美术馆和展览中，再到几年前专门报了佳士得美术学院的课程，以及穿梭在各个品牌店铺、买手店、米兰家具展、巴黎Masion-Objet、艺术类收藏级家具画廊的脚步.....她有足够的知识储备，同时在实践中不断洞察到客户的真实需求。

进门的展示柜是Anya向最喜欢的建筑师Charlotte Perriand致敬而做的小边柜，滑动柜门借鉴了花瓶的表皮纹理，用蛋壳烤漆制成；侯子超的木版油画丙烯作品《没走几步，以为远》，失焦像素的风景画中戏剧性地出现了一双靴子，提醒着客人们进门要脱鞋，来自Spurs Gallery。

凹龛中陈列着钱苘茼的minimaist花瓶、昌迪加尔椅模型、艺术家李怒的金属雕塑作品、红蓝椅模型；沙发上为Nobilis云石纹布艺靠包、Koziel 黑白大理石纹靠包。

建筑师的逻辑是少即是多、追求极简、没有多余装饰，尽可能将一切在结构里面完成，室内设计师则是要丰富主人的生活，“这两种工作内容我都很喜欢，一直并行做着建筑项目和室内设计。”Anya说，“如果有一天，有一个项目是可以从建筑一直做到软装，将会是很开心的事。”