“光，实存物的施予者，投射出它的阴影，而阴影属于光明，设计空间就是设计光亮。”

——路易斯·康。

建筑的光，是具有颜色、温度、质感与深度，并左右着人类精神的一种存在。

项目临江，立于半岛。设计核心是在局限的空间，以光引导射线，在自由空间里做折线，打破原有空间边界，形成新的空间秩序和自由意境。

光线形成二维线条，结合三维几何体形成新的空间秩序。

立体乌托邦

二元是线，几何是体，形成空间秩序。

设计方法是由内而外的，将平面作为设计的发动机，即有比例的几何体加入光影、虚实，体现建筑的二元性——矛盾与对比。二元几何体构成立体乌托邦。

柯布西耶认为：

体块是一种感官，使我们能够借以感知和量度。

表面是体块的外套，它可以消除或丰富对体块的感觉。

平面是体块和表面生成元，是它，决定了一切。

自然万物抽象之后，无不被数学几何所概括。

空间进入了“关于比例尺度研究的内容与精神”的领域。

建筑形体利用

几何构造美学理论，以三角形为母题做出几何变化，让建筑形体与场地环境形成较为犀利的几何构图关系，在有限的场地之中营造静谧且丰富的空间游览体验。

体块叠加，构成垂直城市花园轮廓，是一种城市反思，或者是反思的结果，透过垂直城市的窗口以连续的光作出回应。

体块构成平面上不曾直观显现但却暗藏的“直角轨迹”，结构隐藏于事物的表象之下，经过精心设计修饰的块面，转变成结构为结构服务，“结构即装饰”的理念则变的渐渐清晰起来。

光以序列性语言出现，揭示数字化设计一直试图将人类从物理空间中脱离出来的意图。

设计师在这些虚拟空间的设计中扮演非常重要的角色。

“我认为数字时代将不仅带来三维空间，还会有四维甚至五维空间，在那里时间将变得可控。

”设计师杨星滨说。

矢量构建的城市中，景观电梯作为互动空间艺术装置通过几何线性与自然有机的二元对立，理性与感性的叠加，彰显自然与人工对比的张力，并以当代的姿态融入到城市风景中，成为城市缝隙中的一个“窗口”。

光，因自然而存在，也因介质而丰富。

发光方盒子是最小的空间单元，方块符号不断重复输出，通过立方体分隔、层叠、渐进，盒体之间产生联结，形成一致空间语言，这是设计师在新空间秩序里表达的纯粹意志。

“我们正在经历划时代的变化，设计师处于这场变革的中心，在物质丰富变迁叠生同时，如何精细化空间语言，在极大丰富时创造极度克制，创造极致纯粹，这是一种未来设计态度。

”杨星滨说。

光锥游廊

爱因斯坦在相对论中，提出的光锥理念。

光是宇宙的起源和开篇。

时间就是光锥的方向，在没有引力的“宇宙区域”，空间是与时间垂直的其他任何方向的集合。

“我们希望在走廊区域打造一种空间序列，让游览成为一个愉悦的探寻过程”。

作为空间的起点，“光锥游廊”让人们进入建筑与景观界限模糊的空间，使其成为空间序列的第一个高潮。

“光锥游廊”的无边界感来自“光”“声”“水”，它们作为自然界中的三种能量波，光波没有重量，但使水产生了律动；

水波没有颜色，但使光产生了层次；

声波没有形状，却成了光和水交流的媒介。

柯布西耶：

“建筑是光线下形状正确、绝妙、神奇的游戏”

那些组合起来的几何体在光线下精妙、恰当和出色的表达。

光的存在，展示了其创造空间和时间的能力。

引导人们从静态走向动态，从理性走向精神，从有限局部走向无限联想。

设计元宇宙

“理性是先导，感性是归宿。

”在一然设计杨星滨看来，这句话特别动人，对于一名建筑师和一个理想城市，大抵也是如此。

二元性的概念持续体现在它的结构和形式中，也体现在装置艺术品中。

阵列式艺术品“星云”，联想到抛向空中的硬币所特有的扭曲和旋转，细小体块在空中的移动创造了光影在空间中变幻的精妙场景——这是两个原则相悖却又相互关联的对立面的产物。

当代性甚至是未来感，试图通过平面和剖面关系，将这种二元关系并置甚至融合。

艺术品“星云”选取了自然界中同样“无具象之形”的元素，线性语言的未来形体，借助势能，赋予以其超出物自身固有特性的“感觉之势”。

表现不可见之势能的积蓄与流动，展现不可见的势能之美。

艺术媒介已经进入了全新的纪元，声光与几何碰撞，变奏出时空的音律，达到多层面艺术之间的相互反应，超越传统媒介所能给予的视听感受。

不同时代的建筑师都在探索空间几何在建筑上的表达，在线条与图形、光与影、动与静、厚重与韵律、自我与互动中，构建起建筑空间的丰富形态。

既是对建筑寄托静谧的美好意向，也是对内部曲线的隐喻。

室内空间形成一个流动的腔体，与几何化的轮廓形成了有趣的疏离。

这形成了两种结果，一是洞穴一般的空间形式，二是光线丰富的环境氛围。

超时空星舰，登陆太空计划已经开启。

遥望星空，茫茫宇宙无边无际。

科技的创新，正在推动人类前往浩瀚星河的步伐。

设计师用未来主义的诗意几何体，创造当下与元宇宙的某种链接，带领人们自由穿梭于空间的维度。

富有几何美学的展示中心，以其尖锐棱角和巨大雕塑感的实体，形成强烈的对比关系。

在这里“厚与薄”的概念也是“清晰又模糊”的，在厚薄之间有无限数值的最优解，这些尺度或比例关系，激活了不同的物理形态和象征意义。

关于宇宙的想象逐渐具体化，理想和现实于此碰撞，迸发更多创造的潜力，赋予生活无限可能。

抵达日落咖啡区，色彩、光线、材质叠加，释放出银河系恒星天体的光与热。

具有科幻色彩的网红区，也极大激发访客探秘、打卡的欲望。

当艺术品“克莱因瓶”的构造与宇宙概念联系在一起，猜想宇宙是否就是一个超大的克莱因瓶？

周而复始无限循环，在没有终点和边界的时空中，人类无止境地探索未知领域，这种精神即是它的魅力所在。

自然的元

无论是赖特的有机

建筑，还是现代的超高天际，都自更高的维度通过自然将建筑从单一的结构中解放出来。

有机空间自由生长，给空间设计新的思路，由点线面一成不变的空间，注入承载体量和情绪的内在气质，立足于研究设计的多元化。

闯入空间的“陨石”埋下想象力的种子，留下生命起源的线索，一场寻星奇遇的冒险之旅正在酝酿。

巨大的星舰和陨石碎片，照出神秘浩瀚宇宙的影子，这种奇妙的组合以幻想为线索，结合艺术与科技，让人游离在视觉与想象的幻像中。

出于对精神世界的关照，从科技智能、设计迭代到生活方式，空间不仅提供“所需”，更带来超越期望的“所想”——关于梦幻和现实结合，对未来秘境的探索。

穿过梦幻楼梯，见证寻找未来居所的历程。

二楼是另外一片天地，在日落书吧能感受到日起日落，云开云合，星空变幻的意象。

今天的读书时尚是什么？

当代人的精神世界，藏着文化力和面对未来的底气。

TO BE CONTINUED...

外太空熔岩焰火

金橙色的光热烈璀璨，打造顶楼的天空Party，开放的星球乐园。

云巅之上，一览城市繁华，冰火交织，演绎金色美学。

不规则的几何形体构建出围合形态的派对空间，空间在形体的变化中，创造几何特有的丰富与抽象性。

当代人的生活方式，由好奇、探索、有趣、共生、复合共同构成，在他们的人居态度里藏着探究未知关系的终极快乐，这种探索力创造了Sky Party的精神。

问天的喇叭，是可见的声音雕塑，聆听并传递，从元宇宙到未来世界，一种声音越发清晰地创造可依赖的信息连接。

多维世界正在逐渐清晰展现他的面貌，艺术品“茧”守护那些依然未曾破土而出的奇异构想，而后继续去挖掘、孕育、孵化，推动时空的齿轮滚滚向前。

从光到几何，到元宇宙，设计不仅是创造空间，而是形成一种态度和一种认知，对未知和不理解事物的探索，探索完全不同的目的地，在探索中发现一个个未知的精彩。

设计本身也是一种创造，突破自己的认知境界，跨时空跨纬度去创造，设计的多元宇宙。

爆炸图

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项目名称 |

璞心岛营销中心

甲方单位 |

江西壹泰城房地产开发有限公司

项目地点 |

中国江西南昌

设计时间 |

2022.10

设计面积 |

2000㎡

室内设计 |

一然设计-海力集团

设计总监 |

杨星滨

设计团队 |

刘运达、张原铮、张华鑫、戴启凡

建筑设计

PTA上海柏

涛设

五部

景观设计

东亚景观

项目摄影 |

Mconcept 感光映画

Ease Design

Ease Design

一然设计一然设计（上海、深圳、北京、沈阳）是房地产领域的知名室内设计公司，由设计师杨星滨先生创立，

EaseDesign

一然设计精研地产空间、视觉传达、产品研发等多维设计，善用丰富的色彩、精致的细节触动人心，对空间、色彩、体验都有独到的见解。

作品极具记忆性，备受瞩目，是两届德国红点大奖得主，意大利

Design

金奖得主，美国

IDA

国际设计大奖得主，意大利“

IIDA AWARD

”国际设计大奖金奖得主。