“如果沙漠确实是没有人的上帝，

那‘沙漠X’就是没有约束力的艺术。”



--  “Desert X”策展人

Neville Wakefield



ART



“身处沙丘，仰望星空”始终是人类重新正视自身渺小的最佳方式，也是每次实现巨大进步的必要前提。



始于2017年的“Desert X”沙漠艺术双年展正是其中的前锋与见证者，每逢举办，都有数十万游客前往科切拉山谷沙漠，与世界艺术家一同跨越时空、回归自然。

WAEL SHAWKY “DICTUMS: MANQIA II”





艺术峰谷

沙漠之歌

2022 Desert X





从风格永存的圣罗兰博物馆到令人咋舌的NEOM新城，从历时半个世纪的James Turrell罗登火山口到Michael Heizer的巨型雕塑“城市”，从雨后春笋般的沙漠艺术节到卡塔尔世界杯主题城市艺术，从迪奥历史“名场面”金字塔大秀到造价10亿美金的大埃及博物馆……

上｜世界上最大的镜面建筑沙特Maraya 音乐厅

下｜沙特未来之城The Line概念设计





随着让·努维尔打磨十年之久的阿布扎比卢浮宫和“沙漠玫瑰”卡塔尔国家博物馆先后开幕，沙漠终于开始重新回到主流世界。此后，人们的目光似乎再难从沙漠挪开。

上｜Michael Heizer巨型雕塑“城市”

下｜2022卡塔尔世界杯艺术装置 Olafur Eliasson《海旅日影》

人们对这里的认知，

滋养那些已经存在的叙事，

并传播那些尚未为人所知的故事。

Chapter.01

2023

沙漠艺见

沧海桑田

“Desert X”沙漠艺术双年展

3月4日 - 5月7日




夸克瓦卡民族有种说法：
一个地方，是一个发生过多次的故事。


第四届“Desert X”近日在美国加州的科切拉山谷免费开放，这个地方的意义在于当地发生故事的多样性——通过雕塑、绘画、建筑、电影、音乐、舞蹈等诗意的沉浸式艺术作品，人们也不断对这个地方产生新的理解。

美国加州的科切拉山谷风景

艺术总监、策展人
Neville Wakefield

2023联合策展人
Diana Campbell





正如艺术总监、联合策展人Neville Wakefield所认为艺术最成功之处，即艺术最具有顿悟性和挑战性的地方，不产生于传统的美术馆“白盒子”中。另一位联合策展人 Diana Campbell 称“Desert X 2023”可被视作艺术干预的集合，证明人的能量已经远远超越其目之所及。

Rana Begum，No.1225 Chainlink 2022-23 





艺术将在新的领域中被发现，打破束缚的混合空间将提出新的范式，而沙漠就是“应许之地”——它脱离了消费与商业背景，与自然、环境、社会和历史生态紧密相连。而艺术家在疫情期间带来的自由性和可能性，这一届双年展能重新唤醒人对神话的认识：我们既能制造“诺亚方舟”躲避洪水，也能“出埃及记”逃出荒野。

Paloma Contreras Lomas，爱你的母亲 Amar a Dios en Tierra de Indios, Es Oficio Maternal，2023





回到沙漠，拥抱美丽、严酷和持续的不可控，测试肉体与精神存在的极限。



回到沙漠，身临其境并且忘我互动，直面气候变化、经济发展和社会变革。




2023年，11组艺术家的沙漠冥想

“伟大”是一种转瞬即逝的体验，

绝非始终如一。






01
No.1225 Chainlink 2022-23 
Rana Begum
孟加拉国，现居伦敦

Rana 擅长将伊斯兰传统空间与视觉体验提炼成抽象有序的形式，模糊雕塑、绘画与建筑的界限。

从远处看，沙漠上仿佛漂浮着闪闪发光的金字塔色雾。采用一系列同心圆的形式， Begum回应了遍布科切拉山谷的链状围栏。这组迷宫般的围合结构允许光线和空气、沙子、水和人通过，揭示了一个悖论——最大的限制即最大的自由。

02
最小的海洋，最大的心脏
The Smallest Sea with the Largest Heart 
Lauren Bon & Metabolic Studios
美国，洛杉矶

她是一位环境艺术家，创建了代谢工作室（Metabolic Studios），代表作为《弯曲的河流》。这件诗意的作品让人们沉浸在深刻的过去和遥远的未来。艺术家灵感来自植物，将阳光代谢成能量。艺术家将泳池、蓝鲸与沙漠相结合，尤其来自索尔顿海的水和鱼骨，向人们轻柔耳语道：沧海桑田，沙漠曾经也是海洋。

03
浸没
Immersion 
Gerald Clarke
美国，加利福尼亚

这位艺术家，同时也是农场主和教育家，他主张真实体验，反对将美洲卡维拉文化、艺术和工艺浪漫化。艺术家将展览所在地的原住民——卡维拉人的传统chi-pat-mal卷篮放大成游戏装置，只有正确回答与印第安文化传统和历史有关的问题，才能到达中心。Clarke希望以此解除偏见，同时提醒人们，对于那些被强行剥夺知识的原始部落来说，这多么难以实现。




04
爱你的母亲
Amar a Dios en Tierra de Indios, Es Oficio Maternal
Paloma Contreras Lomas
墨西哥，墨西哥城

一直以来，艺术家Paloma都在着意于讨论性别、暴力、政治、阶级和后殖民主题，作品包含自身的情感纽带和生活投射。两个戴着长帽子的神秘人物开车尖叫着停下，窗户上挂着握有毛绒手枪的毛绒手。艺术家让这些奇怪的人物进行一场西方科幻漫画式的景观之旅，希望通过对抗与男性性欲、领土占领和经济殖民相关的幻想，来击退男性对景观的暴力凝视。

05
液化此在
Liquid a Place 
Torkwase Dyson
美国，纽约

这位艺术家通过多种媒介探索生态、基础设施和建筑之间的连续性，尤其空间被感知的方式。水在身体中的记忆和在沙漠中的记忆，让水本身成为一种媒介。人体弧线是肉体和精神生存的容器，那么人体如何与其他容器架构相关联？Dyson认为社会领域是在硬建筑和软建筑的交汇处形成的，人们作为流动的生命，不断在其中寻找新的形式。

06

寻找天空（同时保持平衡） 

Searching for the Sky (While Maintaining Equilibrium) 

by Mario García Torres

墨西哥，墨西哥城/洛杉矶

这位艺术家的创作以个人体验为主，曾在阿姆斯特丹、迈阿密、马德里等地举办个展。作品由一群机械公牛组成，作为牛仔竞技表演的复制品，它们共同构成某种慢板编舞形式。反射表面的同步振荡，似在寻求一种永远无法实现的平衡。让人摔倒的机械公牛是对男子气概失败的庆祝。在这里，无法控制的自然狂野骑行已经被失控的文化狂野骑行所取代。




07

Namak Nazar 

Hylozoic/ desire

现居伦敦与德里

这个多媒体双人组，结合实验性诗歌与原创音乐，创作围绕着时间、地方与移民、环境主义与宇宙论。艺术家邀请人们在沉浸式装置中寻求爱的庇护，思考生态家园的失落。盐的隐喻是这件艺术品的灵感：一根带有盐层的电线杆暗示着洪水泛滥的时代刚刚过去。神话、盐歌和其他猜测的声音，仿佛被风吹入已知和未知的世界，暗示着神圣几何与殖民主义。

08

睡美人

Sleeping Figure

Matt Johnson

美国，洛杉矶

艺术家 Figure 研究人类通过科学、数学、宗教艺术和建筑与既定世界的互动，探索人与宇宙联系的内在需求。一艘日本人所有、中国人经营、德国人管理、印度人驾驶的巨型集装箱货船，在埃及的管辖下堵了苏伊士运河6天，反映了陷入困境的全球供应链的崩溃。以此为背景，解构经典童话的集装箱“睡美人”雕塑位于连接洛杉矶港和美国内陆的主干道上，隐喻全球主义已在科切拉山谷休眠。

09

先锋

Pioneer 

Tschabalala Self

美国，纽约

这名艺术家关注当代文化中黑人女性的意义，尤其与性别、种族、性相关的文化象征。美国西部的广阔和自由与Stetsoned牛仔原型密不可分。这件作品延续自Frederick Remington的雕塑，作为美国创造历史的一部分。Self选择塑造女性祖先的形象——身份不明的土著和非洲裔美国女性。这是她们与生俱来的权利，如今在美国景观中体现出来。



10

小房子

Khudi Bari

Marina Tabassum

孟加拉国，常驻达卡









建筑师、教育家，深受伊斯兰文化影响。创立了URBANA，并设计孟加拉国独立纪念碑和博物馆。这是一间模块化移动房屋，常见于孟加拉国，用于洪水爆发后挽救货品和生命。受Desert X委托，Tabassum制作了一部相关电影，讲述了干旱与湿润气候的文化，以及设计在极端气候条件下保全生命的作用，并在想象适应性未来时，在沙漠和洪泛平原之间建立联系、分享挑战和可能性。



11

奇美拉

Chimera 

Héctor Zamora

墨西哥，墨西哥城

Zamora擅长轻质建筑，作品常常邀请观众参与和干预，如为布鲁日创作的《扼杀者（2021）》。

一种超越、重塑和重新定义传统展览空间的表演行为，在公共与私人、外部与内部、有机与几何、野蛮与条理、真实与想象等共同角色之间产生摩擦。Zamora邀请人们质疑材料的日常使用和空间功能，小贩在山谷中的游走将气球变为“行走的雕塑”，并随着人们的购买消散。

Chapter.02

2017-2022

重温沙漠故事

的三次讲述





时间的视野是宽广的，
但是当你穿过它时，
时间就变成了一扇狭门。

今年春天，由这11组艺术家在荒漠开启冥想。但正如Neville Wakefield所说，定义 Desert X 为“艺术狂欢胜地”的前三次“沙漠故事”也至关重要。他们以60、70年代的大地艺术原则为基础，要求公共艺术对自然环境和原住民社区有意义，促进大家就共同的艺术、历史和社会议题进行对话。

Desert X AlUla 2022




虽然 Desert X 沙漠艺术双年展的历史很短暂，且由非营利性慈善组织主持，但它很强大。作为“限时赏味”的“海市蜃楼”，艺术改变了沙漠和山谷的观看方式，也将无垠和遥远变得亲切可感——即使它主要由空虚组成，也充满了意义。




第一次
2017年

Mirage Doug Aitken，2017





首届展览于2017年2月开展，当时有16位艺术家参加，作品遍布白水和科切拉山谷。其中，Doug Aitken的“Mirage”镜屋仿佛万花筒一样反射着美国西部的梦想，Sherin Guirguis原型来自埃及村庄鸽子塔的“One I Call”雕塑象征着时间与空间的穿越，Tavares Strachan的“I am”碎片把自我和宇宙相连，而Armando Lerma创作的壁画已经成为科切拉市日益发展的一部分。




第二次
2019年

上｜Superflex，Dive-In，2019 摄影：Lance Gerber

中｜Western Flag (Spindletop, Texas) ， 2019

下｜Sterling Ruby， SPECTER，2019





接下来的第二届展览展出了18位艺术家的作品，这次冒险来到了山谷的南部。其中，John Gerrard的“Western Flag”通过数字技术同步再现了德州枯竭的石油开采景观，Nancy Baker Cahill借AR技术将风电场的破坏性视觉化，Cara Romero以广告牌的形式展示了原住民故事摄影，Sterling Ruby的荧光橙色巨石则暗喻着危险。


第三次
2021年

上｜Judy Chicago，Living Smoke，2021

中｜Alicja Kwades ParaPivot (sempiternal clouds)， 2021. 摄影：Lance Gerber

下｜Nicholas Galanin，Never Forget，2021





在全球疫情以及局部地区动乱的背景下，Desert X以12件作品诘问过去，想象未来。其中，Alicja Kwade的“永恒的云”意在通过空中的亿年岩石扭曲时空，Eduardo Sarabia用棕榈编织的箭状迷宫比喻沙漠旅行故事，Serge Attukwei Clottey通过塑料片“许愿井”反思欧洲殖民和环境问题，Nicholas Galanin则借好莱坞似的标语呼吁将土地交还给当地人。




彼岸的辉映
Desert X AIUla

上｜Nasser Alsalem，Amma Qabl，2020
中｜Muhannad Shono，The Lost Path，2020

下｜Lita Albuquerque，NAJMA (She Placed One Thousand Suns Over the Transparent Overlays of Space)，2020




实际上，影响力惊人的 Desert X 也走出了科切拉。2020年，该组织在美国境外举办了首次展览，帮助沙特阿拉伯的AlUla沙漠实现了当地的艺术项目——汇集了15组来自该地区以及欧洲和美国的艺术家。2022年，Desert X AIUla 成为长期双年展项目，与科切拉的 Desert X 遥相呼应。

上｜Rashed AlShashai, A Concise Passage, 2022

中｜Muhannad Shono，The Lost Path，2022

下｜I Have Seen Thousands of Stars and One Fell in AlUla，Desert X AlUla 2022





Desert X AlUla背后的“金主”是沙特王储，他们针对AlUla地区提出“穿越时间之旅”计划，预算150亿美元来打造世界上最大的露天博物馆。而包括NEOM新城在内的宏大“愿景2030”计划更是将文化纳入其投资议程的前沿。仅在2021年，沙特就迎来了首届国际电影节、艺术双年展和利雅得狂欢季。


作为引领者的Desert X，
已经游到了“沙漠艺术”海水变蓝的时候。