装载时尚的容器

在历史底蕴的街区

进行先锋式的空间实验

独立、乖张、惊奇

以时代记忆为底，做时髦的更新

R130 巨鹿路买手店

梦回十里洋场，徜徉上海街头。东起金陵西路西至常熟路，两公里的巨鹿路上，沿途两侧花园洋房和海派新式里弄林立，路边梧桐绿荫如盖，婆娑之下静谧优雅，海派摩登与悠长弄堂的混搭交融，一直是上海城市气质的一抹亮色。

位于巨鹿路西段845弄5号的 R130 买手店以银灰色的建筑外观，低调隐于城市之中，与周边环境融为一体。A3 VISION 艾舍尔设计团队和 R130 耗时两年多，将这幢4层老宅打造成一个集当代艺术、先锋时尚和设计体验的融合空间。

原建筑是一栋建于上世纪40年代的民居，年久失修，多年的潮湿气候致使原来的木楼梯和楼板多处腐烂，内部结构也因不同时期的改造加建而杂乱无序。

设计团队基于最大化的保留，反复斟酌，鉴于结构的安全性和采光的限制等，拆除原有结构，重新构筑内部框架：在约 4 x 20 米的长方形基地内，由20x20cm方形H型钢将整个结构编织成三维几何网格，这一支撑体系的金属框架成为建筑的新生骨骼。

现代化介入，时代的渐进交融

尊重历史为前提的现代性介入，让老建筑不再是静态的历史标本，而是通过置入适应当下的时代需求而重获新生。设计团队在入口及一层地面采用花岗岩和广场砖，一直延伸至南侧的庭院，串联并入街巷的尺度，自然融入城市肌理之中。

银灰色

调蕴含时髦的冷静，暗藏隐匿

的神秘感。

匀质的银灰色包裹空间形成未来感的时空边界，雕塑感的黑色陈列架、暗蓝色涌动起伏的巨大雕塑、立于陈列架上的神秘考古装置，构筑一个沉浸式的入口空间，未知而神秘。

如科幻小说中的巨大沉默物，与服装并置于一侧的巨型雕塑悬浮于墙上，具象又模糊，犹如异时空的天外来物，唤起到访者超自然的极大想象力。

R130和国内知名买手店CLAP合作呈现这一无限交融与合作的空间。一层以Fashion Market为概念，陈列日常所需的时装单品，新锐时装设计师在这里挥洒创意的火花，时

尚的思考涌动不止。

空间中通过置入引导性的垂直楼梯，给人一种循序渐进的体验感，缓缓开启时尚漫游之旅。花岗岩铺设的楼梯间，通过变换的空间节奏，引导到访者向上探索。

无论是顶棚上与柱同宽的钢构、墙面未加装饰的原色石膏板拼接，还是地面铺装的地板与石材的规格，设计团队在比例、尺度等细节上进行反复推敲，呈现恰如其分的简洁与克制。

摒弃装饰的现代主义语言，整体空间呈现出一种序列的美感，冷静而有力。简单而现代的介质构成空间的线条感，创造出丰富的层次与细腻的肌理质感。

楼梯、储物、设备等功能集中在窄长型空间的中段，作为垂直交通和功能空间。

服装与艺术展陈空间分布在南北两端，向中区通透开放，同时在立面上保持错层关系。

站立于一层中庭公共区域，视线向上移，金属楼梯被中间的墙体分割成私密与开放两部分。开放的楼梯与外墙形成一个狭小垂直峡谷，一直向上延伸至屋顶。阳光穿过采光天井投入室内，为曾经幽暗的室内注入自然的活力，灰色墙面上深浅不一的明暗波纹不断闪耀，捕捉时间的痕迹。

此层主要呈现具有安特卫普精神的时装品牌，来自安特卫普的年轻的设计师们释放自己的能量，将独特的美学创意与空间有机融合，为到访者创造源源不断的审美源泉。

设计团队以空间作为载体，用设计表达了一场当代的激进较量。

整个空间如废墟般原始却有力，“未完成”的结构暴露、斑驳的洗刷肌理，包容着一切实验性、先锋性的创意精神。

在空间中漫游，视觉语言不断跳跃着丰富的间奏。粗粝裸露的墙面、地面与反光的镜面金属强烈碰撞，巨大如卵型悬浮雕塑暗喻新世界的诞生，步行其中，你可尽情释放出巨大的想象力。

致敬安特卫普，永恒的时尚灯塔

白色，是Maison Martin Margiela的标签，也是经典的四处白色针脚。

当年这间时装屋推出标签上不带任何字眼的作品，淡化了人们对商标渴望的追求。

这一“出格”的行为消解了一切，白色，从此成为永不褪色的先锋精神化身。

行至四层，映入眼帘的全白空间，制造恍惚错入Martin Margiela初创时期的惊喜感。设计团队将墙面、地面、天顶全部刷白，同时将二手市场淘来的木柜、门板、沙发等不同年代的旧家具同样刷白，强化场所记忆，凸显着时间的刻度，映衬着岁月的痕迹。

正如Margiela品牌的消隐精神，空间采用如白纸般最纯粹的背景，不喧宾夺主，最大化地呈现服装的锋芒。与品牌产生时空的对话，建立一种反常规的颠覆态度，在递进与交互之间诠释安特卫普的先锋时尚精神。

四层作为A130（ANTWERP-130），是当代时装研究中心CoFI在R130推出的全新项目。这一画廊式的零售空间打破了服装的季节性和时效性，将大量来自安特卫普设计师品牌的复古时尚单品陈设其中。

策展式先锋艺术实验场

通眼的银灰色为空间铺陈一种包容的底色，前卫的、当代的艺术与设计语言在这里发生着剧烈的对话与碰撞。R130在此进行不定期的艺术策展，联合众多艺术机构，探讨时尚与艺术的交融与存续，触发日常的灵感。

由艺术家王嶺创作的Ma

hakala桌，保

留了老木的肌理，用铸铁板和老式铁道钉连接，以粗野风格彰显力量。

由艺术家孙文佳创作的《物演系列》漆装置作品“物演Y01”，以时间胶囊的形式探讨艺术家的个体意识。

由艺术家张敏创作球体结构系列的“1/8 球体结构 III ”，将陶瓷打碎、重组，探索部分与整体，存在和偶然的关系。

2022年11月10日至2月10日，R130与Yuan Museum联合策划的“结构的时态”艺术家具展，以时装与艺术品交织出一场视觉惊奇的创意碰撞。来自中国的三位年轻艺术家孙文佳、王嶺、张敏分别从自身文化背景与个人思考出发，以不同的媒材叙事，寻求多语境的“时态”共生。

如果说 R130 是一个故事，时尚与建筑则是不同的叙事语境。时尚是感性的，建筑是理性的，而城市的特质和人文，则是故事发生的背景。在这里，艾舍尔设计把服装作为主角，让空间设计的“形式感”退后，通过合理的尺度和秩序，结合在地的环境特质，注重空间氛围的营造，让空间具有“长效的生命力”。

项目名称 |

R130 巨鹿路买手店

项目地址 |

上海巨鹿路845弄5号

设计公司 |

A3 VISION 艾舍尔设计

设计主持 |

王志峰

设计管理 |

范进

设计团队 |

谢佳秀、裴泳翰

设计时间 |

2020年12月-2021年8月

施工时间 |

2021年10月-2022年11月

建筑面积 |

300平方米

主要用材 |

H型钢、镀锌板、金属漆、石膏板、橡木地板

项目摄影 |

朱迪@AGENT PAY

艾舍尔设计，创立于2008年, 是一支具有探索精神，致力实现设计概念的团队。长期专注商业空间领域，为包括时尚、办公、餐饮、酒店等多种形态的空间提供室内设计服务。在设计实践过程中，基于真实和人文主义价值观，强调物质性，注重与环境的关系，注重功能美学，并在此基础上寻求突破与创新，创造人们感到舒适并经得起时间考验的空间